ÁGORA CREATIVA Repositorio de industrias creativas en diseño y tecnología
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Geometría y Género: La narrativa visual de Artemisa Gentileschi y Annie Leibovitz
No full texthttps://sciencevalue.udit.es/capitulos_libros/1106/thumbnail.jp
AI and the narrative of the everyday life: machine learning applied to the social mapping of rural music festivals.
No full textGiven the growing ubiquity of AI and the consequent valorization of data in territorial representation, it becomes crucial to analyze how multimodal algorithms interpret spatial narratives and community dynamics. This research studies the effects of algorithmic automation on social mappings. Using Balboa Observa project, a collaborative web mapping initiative that documents Observatorio Music Festival in Spain, the study explores the interaction between collective cartography, ethnographic analysis, and AIdriven data processing. Unlike conventional AI practices, the prioritizes analyses that avoid imposing structured categories on everyday narratives, allowing inclusion of sensitive information for deeper festival impact understanding. Through multimodal algorithms like CLIP and ImageBind analyzing images, texts, and audio recordings, the research reveals how AIgenerated spatial configurations differ from human interpretations and identifies biases from training data and algorithmic processes. The study highlights community participation and data ownership importance to mitigate biases and advocates for transparent, adaptable AI tools for social mapping
Cercei Lannister y el estereotipo de femme fatale en Juegos de Tronos
No full textEl presente texto identifica el estereotipo de la Femme fatal en las series del siglo XXI, concretamente analiza el personaje de Cercei Lannister en la serie Juego de tronos. Donde se estudia por una parte el personaje femenino, estableciéndose una relación iconográfica con el estereotipo de la Femme fatale, y en una segunda parte se clasifican los castigos sociales que recibe el personaje de Cercei Lannister por su condición de mujer con poder y/o poderosa. Por ello, los objetivos del presente texto pretenden identificar al personaje de Cersei Lannister en relación con el arquetipo con el cual estaría relacionada. Junto a esto, se analizan los diversos signos, signos sociales que humillan y someten a la figura femenina “castigos sociales” que poseen un fin comunicativo y educacional para la población. Concluyendo con el análisis de la venganza y/o justicia de Cersei Lannister tras la explosión del Septo de Baelor y con ello, la consolidación de este personaje dentro del estereotipo de Femme fatale. Se establece entonces, diversas metodologías de investigación desde la revisión bibliográfica, a la iconográfica y a la semiótica, todas ellas desde una perspectiva de género que permita visibilizar la pervivencia de antiguos arquetipos femeninos en series audiovisuales contemporáneas, donde se perpetúan arcaicos estereotipos femeninos que se transmiten a la sociedad a través de la normalización de las imágenes y en este caso concreto se asocia con castigos sociales. Realmente, el trasfondo es una lucha de poder en una sociedad patriarcal, donde la protagonista elabora estrategias semejantes a las desarrolladas por otros personajes masculinos, sin embargo, la imagen que se proyecta de ella, no es igual a la imagen de sus homólogos masculinos, ni siquiera a la de su propio hermano mellizo.https://sciencevalue.udit.es/capitulos_libros/1113/thumbnail.jp
Diseño visual, identidad de género y diversidad cultural en la animación contemporánea: el caso de Raya and the Last Dragon
No full textEn los últimos años, la animación ha evolucionado hacia representaciones más inclusivas de género y diversidad cultural. Raya and the Last Dragon (López Estrada & Hall, 2021) destaca como un caso significativo de esta transformación, integrando elementos visuales, narrativos y simbólicos que reconfiguran los arquetipos femeninos tradicionales. Este estudio adopta un enfoque cualitativo centrado en el análisis visual, narrativo y simbólico de los personajes Raya, Namaari y Sisu. Basándose en fuentes primarias del proceso creativo y marcos teóricos de la animación y los estudios de género (Furniss, 2017; Lauretis, 1987; Wells, 1998), presta especial atención al diseño de personajes, la corporeidad, la gestualidad y la función simbólica. El análisis revela una ruptura con la estética hegemónica de la princesa caucásica e hiperfeminizada. Raya encarna la fuerza ética a través de la confianza, el liderazgo y la vulnerabilidad; Namaari representa un modelo estratégico, no romántico y de género ambiguo; Mientras que Sisu ofrece una alternativa espiritual, cómica y no violenta al canon heroico clásico. Estas representaciones proponen un nuevo paradigma visual y narrativo en la animación infantil, incorporando la diversidad racial, la ausencia de subtramas románticas y cuerpos no sexualizados en acción. La relación entre Raya y Namaari, impulsada por la confianza como recurso narrativo radical, subvierte las estructuras tradicionales de conflicto y resolución. Raya y el Último Dragón introduce así una innovación estética y política dentro de la animación convencional. Futuras investigaciones podrían explorar su potencial pedagógico y sus implicaciones para la construcción de subjetividades visuales y culturales entre el público infantil
Hybrid renewable energy systems towards sustainable development in Bangladesh: Configurations, optimizations, applications, challenges and future pathways
No full textRenewable energy has gained significant popularity in Bangladesh due to its potential to provide a sustainable and reliable future while reducing dependence on fossil fuels and lowering greenhouse gas emissions. However, despite these advantages, renewable energy sources face challenges, particularly regarding intermittency and variability, which can impact the stability and reliability of the power supply. To address these challenges, hybrid renewable energy systems offer a potential solution to the energy crisis in Bangladesh by integrating multiple renewable energy sources, thereby enhancing overall reliability and efficiency while mitigating the limitations of individual sources. In this context, this review critically examines various configurations of hybrid renewable energy systems, both with and without battery storage solutions, focusing on off-grid and grid- connected systems. Among all configurations, PV/WT/DG achieved the highest NPC of 25 % and 38 % with battery storage and grid integration, respectively. Among all configurations, the PV/WT system has the lowest COE, whereas the PV/WT/DG configuration shows the highest NPC.The analysis also highlights key optimization objectives, constraints, and tools used, with HOMER Pro being the most popular, employed in 76 % of the studies reviewed. Additionally, the study discusses the diverse applications of these systems across residential, commercial, and industrial sectors, highlighting their potential to meet a wide range of energy demands. Moreover, the assessment explores the impacts of hybrid renewable energy systems in achieving various sustainable development goals. Finally, the review explores the open issues and challenges while providing future pathways for achieving sustainable energy solutions in Bangladesh. The key findings of this review support the development of a resilient, sustainable, and inclusive energy system in Bangladesh that contributes to national development goals and global environmental targets
Análisis comparativo de técnicas de iluminación en Unreal Engine: rendimiento, coste y aplicación visual (2025)
No full textEste trabajo presenta un análisis comparativo de las principales tecnologías de iluminación disponibles en Unreal Engine 5 con el objetivo de evaluar su rendimiento, calidad visual y coste de implementación además de su adaptabilidad a distintos estilos artísticos. Esto se va a realizar mediante entrevistas a profesionales de la industria trabajando actualmente en este ámbito además del desarrollo de múltiples casos de estudio prácticos. Tecnologías como iluminación bakeada, iluminación dinámica con Lumen y el nuevo sistema experimental de Megalights van a ser examinados. Cada una de las tecnologías se va a analizar en contextos específicos: luz realista de día, luz estilizada tipo cel shading/sobel shading, iluminación nocturna y enfoques híbridos. Métricas de rendimiento como FPS, drawcalls, tiempo de gestión de la GPU y tiempo de producción van a ser recogidas junto a consideraciones técnicas y artísticas. Los resultados obtenidos sugieren que, mientras que no existe una solución específica que sobresalga en todos los aspectos, Megalights se presenta como la opción más completa en términos visuales y eficiente en general, debido a su capacidad de gestionar una gran densidad de luces dinámicas con un mínimo impacto en el rendimiento. A pesar de ser una tecnología que se encuentra en una etapa temprana de su lanzamiento, los errores que esto conlleva son manejables y no amenazan con comprometer la estabilidad de una producción. Este estudio aporta una base práctica sobre la que realizar decisiones informadas a la hora de escoger el sistema de iluminación que se va a usar, basado en las necesidades específicas y limitaciones de cada proyecto Abstract IVhttps://sciencevalue.udit.es/tfg_videojuegos_tecnologia/1000/thumbnail.jp
Frail state of mind (2025)
No full textEste trabajo aborda el análisis de las nuevas masculinidades a través de la vida y obra de Federico García Lorca, explorando cómo el autor utiliza el simbolismo para cuestionar las estructuras tradicionales de género. Con un enfoque interdisciplinar que incluye historia y teoría de la literatura, literatura comparada y estudios de género, este estudio examina cómo el arte puede convertirse en una herramienta para redefinir la identidad y promover la inclusión.
A lo largo de este análisis, se busca destacar la capacidad del arte para abrir nuevos caminos en la comprensión de las masculinidades y la expresión emocional en las sociedades contemporáneas.https://sciencevalue.udit.es/tfg_moda/1103/thumbnail.jp
Vestuario escénico. La caída de la Casa Usher (2025)
No full texthttps://sciencevalue.udit.es/tfg_moda/1122/thumbnail.jp
Nexus. Diseño de identidad de marca. Coworking en el área rural
No full textCreación de una marca de coworking en el ámbito rural: Una estrategia para revitalizar la España vaciada. Este proyecto aborda el diseño y desarrollo de la identidad visual de una marca de coworking ubicada en un entorno rural, como estrategia para hacer frente al fenómeno de la España vaciada. Se analiza cómo la creación de una identidad de marca sólida para este tipo de espacios profesionales puede contribuir a la revitalización económica y social de estas zonas, promoviendo el aumento de la actividad en territorios afectados por la despoblación. El documento incluye una investigación sobre la evolución histórica del despoblamiento en España, el papel actual del coworking como modelo de espacio de trabajo y un análisis comparativo de las estrategias de marca empleadas por seis empresas de coworking rural, mediante un enfoque de estudio de caso. Las conclusiones extraídas sirven como base para la elaboración de un manual de identidad corporativa, cuyo objetivo es establecer un lenguaje visual y comunicativo coherente, funcional y aplicable, que aporte viabilidad a la implementación del proyecto. La marca se dirige tanto a profesionales que residen en las ciudades y que buscan nuevas formas de trabajar, colaborar y crear conexiones, como a los territorios despoblados que aspiran a una transformación y mejora de su entorno.
INGLÉS
Creation of a Coworking Brand in Rural Areas: A Strategy to Revitalize the “empty Spain”. This project addresses the design and development of the visual identity of a coworking brand located in a rural environment, as a strategy to tackle the phenomenon of “Spain Emptying.”It is analyzed how the creation of a strong brand identity for these types of professional spaces can contribute to the economic and social revitalization of these areas, promoting increased activity in territories affected by depopulation. The document includes a research on the historical evolution of depopulation in Spain, the current role of coworking as a model of workspace, and a comparative analysis of the branding strategies employed by six rural coworking companies, through a case study approach.The conclusions drawn serve as the basis for the development of a corporate identity manual, aimed at establishing a coherent, functional, and applicable visual and communicative language that provides viability for the project’s implementation. The brand targets both professionals who reside in cities and seek new ways to work, collaborate, and create connections, as well as depopulated areas that aspire to transformation and improvement of their environmenthttps://sciencevalue.udit.es/tfg_audiovisual_ilustracion/1002/thumbnail.jp
Harmony
No full textEste proyecto propone la creación de un libro de concept art que, a través de diversas ilustraciones, presenta un universo en el que, tras la extinción de la Tierra, los ecos de nuestra música continúan viajando por el espacio-tiempo, influyendo en las sociedades, tradiciones, entornos y personajes de un planeta distante. Así, los lectores se adentran en el mundo de Harmony, un planeta dividido en cuatro regiones, cada una inspirada en un género musical específico: música clásica, jazz, pop y rock. A lo largo de sus páginas, llenas de cautivado - ras historias transformadas en obras de arte, este libro busca entretener al lector, invitándolo a descifrar las metáforas visuales ligadas a cada estilo musical. Desde jóvenes curiosos hasta adultos apasionados, esta obra pretende atraer tanto a nuevos exploradores del concept art como a aquellos que ya aprecian el arte de contar historias a través de imágenes.
INGLÉS
This project proposes the creation of a concept art book that, through a series of varied illustrations, presents a universe where, after the extinction of Earth, the echoes of our music continue to travel through space and time, shaping the societies, traditions, environments, and characters of a distant planet. In this way, readers are invited to explore the world of Harmony, a planet divided into four regions, each inspired by a specific musical genre: classical, jazz, pop, and rock. Through pages filled with captivating stories transformed into works of art, this book aims to entertain the reader by encouraging them to decipher the visual metaphors rooted in each musical genre. From young explorers to older enthusiasts, this work seeks to invite both newcomers and those already familiar with the world of concept art into the art of storytelling through images.https://sciencevalue.udit.es/tfg_audiovisual_ilustracion/1006/thumbnail.jp