ÁGORA CREATIVA Repositorio de industrias creativas en diseño y tecnología
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Effects of maternal overnutrition and metabolic challenge in adult life on the histological integrity of the liver and intestinal epithelium in rabbits
Introduction: Maternal overnutrition during critical stages of embryonic development has been implicated as a major determinant of developmental and metabolic disturbances in offspring. Current data concerning how perinatal exposure to high-fat and high-carbohydrate diets, followed by re-exposure in adulthood (metabolic challenge), affects the metabolic regulation and structural integrity of the liver and small intestine, key organs of the gut–liver axis (GLA), are limited. Methods: Female rabbits were fed either a standard diet (SD) or a high-fat and high-carbohydrate diet (HFCD) before mating and during gestation. The offspring on postnatal day 440 were challenged with an HFCD or SD for 30 days and assigned to the following groups: SD–SD (obtained from does fed SD and challenged with SD), SD–HFCD, HFCD–SD, and HFCD–HFCD. After completion of the metabolic challenge, glucose, total cholesterol, low- and high-density lipoproteins, free fatty acids, triglycerides, gamma-glutamyl transferase, bilirubin, aminotransferases, and the level of lipopolysaccharides (LPS) were measured. Additionally, histological analysis of the liver and duodenum was conducted using several staining methods. Results: At both metabolic and histopathological levels, rabbits exposed to HFCD during adulthood exhibited more pronounced alterations. In particular, the HFCD–HFCD group showed the greatest degree of impairment. Moreover, morphological changes were notably more severe in the duodenal tissue than in the liver tissue. Discussion: These results indicate that exposure to an HFCD during critical developmental windows—both gestation and adulthood—induces significant metabolic disturbances and histological damage in the liver and intestinal epithelium. These effects appear to depend on the timing and duration of dietary exposure
Transformaciones del mito de Pigmalión en la ficción cinematográfica, en CIDINOVA
En la presente ponencia se aborda, desde una perspectiva de género, la influencia que ha tenido y sigue teniendo en la ficción cinematográfica el mito clásico de Pigmalión. Para ello nos apoyamos fundamentalmente en la versión literalizada por el poeta romano Ovidio, si bien tendremos en cuenta otras versiones del mito de cara a analizar los principales elementos de su estructura que después veremos plasmados en la ficción cinematográfica.https://sciencevalue.udit.es/congresos_conferencias/1034/thumbnail.jp
Apropiación y resignificación de El cuento de la criada: de producto audiovisual a recurso en la lucha política feminista, en CIDINOVA
Desde el estreno de su primera temporada en 2017, la serie El cuento de la criada (The Handmaid’s Tale), adaptación de la novela homónima de Margaret Atwood (publicada en 1985), ha reactualizado el debate público sobre una serie de temáticas de calado entre las que destacan los derechos reproductivos de las mujeres. Dentro de dicho debate, que puede considerarse parte de los procesos de recepción de la serie, se ubican las movilizaciones de grupos feministas que empezaron a proliferar mundialmente tras su estreno y en las que se apropiaban de la iconografía de El cuento de la criada para defender sus propias demandas políticas.https://sciencevalue.udit.es/congresos_conferencias/1035/thumbnail.jp
Modeling the physiological response of flow in groups: a mathematical approach
This paper advances in the understanding of motivation in terms of fow in groups from a physiological perspective. We use wearable devices to monitor the heart rate variation during a set of sessions of face-to-face STEAM project-based learning. By using Action Research with mixed-methods design, we observed a set of 28 students in real-world settings during 18 classes and used both customized and commercial tools to analyze data retrieved. Based on the cognitive absorption and motivation obtained from EduFlow-scale-based physiological data, we propose mathematical models to predict the Flow that a group will experience in a teaching–learning session. Our preliminary results may challenge the central axiom of Flow Theory, while clarifes the balance hypothesi
Una nueva era del deporte: Kong (2025)
Este estudio explora la anatomía humana y su aplicación en el diseño de prendas, centrándose en la adaptación ergonómica, comodidad y funcionalidad. A través de un análisis de los movimientos corporales clave, como flexión, extensión, supinación, pronación, entre otros, se identifican las implicaciones para el patronaje textil, destacando la necesidad de tejidos elásticos y cortes que permitan libertad de movimiento. Asimismo, se abordan las diferencias sexuales en la estructura anatómica, la tipología corporal y las características de la piel, grasa y arrugas, subrayando su relevancia para la personalización y optimización de las prendas según las particularidades de cada cuerpo.https://sciencevalue.udit.es/tfg_moda/1126/thumbnail.jp
Trinomy (2025)
La búsqueda del bienestar integral nos conduce a un análisis multidisciplinario que articula la medicina integrativa con prácticas de vida saludables. Este estudio evidencia cómo las emociones, el estrés crónico y hábitos como la meditación y la actividad física influyen de manera determinante en la salud física y emocional. Más allá de un enfoque tradicional, se profundiza en los mecanismos que propician el equilibrio personal y la realización del potencial humano. Se analiza el vínculo entre cuerpo, mente y alma como eje transformador, ofreciendo una base teórica sólida junto con herramientas aplicables para mejorar la calidad de vida. Este trabajo invita a reconsiderar la relación con el bienestar, el movimiento y la identidad personal, aportando claves concretas para construir una vida más equilibrada, consciente y saludable.https://sciencevalue.udit.es/tfg_moda/1130/thumbnail.jp
Huella
Ante la problemática de la progresiva y rápida desaparición de los comercios más antiguos de Madrid, nace Huella: un libro que surge con el objetivo de ofrecer una nueva visión de estos comercios, poniéndolos en valor, todo desde una perspectiva más íntima, emocional y cercana. Frente a otras iniciativas que promueven el consumo en comercios locales desde un enfoque más técnico y comercial, este proyecto propone una alternativa diferente, sorprendiendo al lector y abordando la problemática desde un ámbito sensorial. Huella se estructura en cinco capítulos, cada uno correspondiendo a uno de los cinco sentidos, siguiendo la jerarquía elaborada en la década de 1980 por el lingüista Åke Viberg. Esta organización permite que los lectores tengan una visión más profunda y se enfoca en cada parámetro que engloba estos comercios, incidiendo también en la atmósfera que generan y el impacto emocional que han tenido en las personas a lo largo del tiempo. Reivindicando que estos espacios no son meros establecimientos, sino lugares cargados de historia, memorias y significado. Mediante un diseño que fusiona elementos digitales con analógicos, se busca llegar público amplio y diverso, que conecte con el material independientemente de variables como la edad, género o perfil económicohttps://sciencevalue.udit.es/tfg_audiovisual_ilustracion/1000/thumbnail.jp
TERRA MARÉ
“Terra Maré“ es un proyecto de fin de grado de branding que tiene la finalidad de reflejar la cultura artesanal y la auténtica esencia de Menorca a través del vino y su vínculo con la tierra. Esta isla balear es popularmente conocida por su magnífico paisaje natural, sobre todo por sus calas. Sin embargo, su gran atracción turística se aleja del conocimiento de los valores tradicionales que la caracterizan. Menorca siempre ha tenido una historia fundamentada en la producción propia, con oficios artesanales, agrícolas, ganaderos y textiles, lo que ha ayudado a consolidar una comunidad con estos valores. Y a pesar de que a día de hoy se sigan manteniendo muchos de estos aspectos, el sector vinícola fue perdiendo importancia, por lo que este proyecto también trata de visibilizar, fomentar y poner en valor el oficio vitivinícola y el consumo de producto agrícola local. Terra Maré tiene el objetivo de convertirse en un icono menorquín así como ser un producto de referencia tanto para los propios locales como para aquellos turistas que se interesen en conocer la isla.
INGLÉS
“Terra Maré” is a final degree branding project that aims to reflect the artisanal culture and the true essence of Menorca through wine and its connection to the land. This Balearic island is popularly known for its magnificent natural landscapes, especially its coves. However, its major tourist appeal often overlooks the rich artisanal culture and traditional values that define it. Menorca has always had a history rooted in selfsufficient production—craftsmanship, agriculture, livestock farming, and textiles—which has helped to build a community based on these values. Although many of these practices are still maintained today, the wine sector has lost importance over time. This project also seeks to highlight, promote, and restore value to the winemaking trade and the consumption of local agricultural products. Terra Maré aims to become a Menorcan icon as well as a reference product, both for locals and for tourists interested in discovering the island beyond its surfacehttps://sciencevalue.udit.es/tfg_audiovisual_ilustracion/1003/thumbnail.jp
Nofeka. Una editorial para hablar claro y sin miedo
El objetivo de NOFEKA es explorar cómo una editorial que aborda asuntos polémicos en el contexto social, cultural y educativo puede influir en la percepción y postura de los jóvenes dominicanos. Mediante el diseño editorial y la comunicación visual, se persigue que el contenido de estos asuntos tabú sea comprensible y cautivador, fomentando un mayor entendimiento y reflexión entre la juventud. Por otro lado, se examina la indiferencia de las autoridades ante todas estas cuestiones, con el objetivo de comprender los desafíos existentes y fomentar un cambio en la narrativa social. El proyecto se centra en guiar a las futuras generaciones hacia una actitud crítica y robusta frente a estos desafíos presentes, utilizando tácticas editoriales, visuales y campañas de comunicación para alcanzar un impacto significativo.
INGLÉS
The goal of NOFEKA is to explore how an editorial that tackles controversial issues within the social, cultural, and educational context can influence the perceptions and attitudes of young Dominicans. Through editorial design and visual communication, the aim is to make the content of these taboo subjects comprehensible and engaging, fostering greater understanding and reflection among the youth. Additionally, the project examines the indifference of authorities toward these issues, aiming to understand the existing challenges and encourage a shift in the social narrative. The focus is on guiding future generations toward a critical and resilient mindset in the face of these present challenges, using editorial strategies, visual tools, and communication campaigns to achieve significant impact.https://sciencevalue.udit.es/tfg_grafico/1447/thumbnail.jp
Inside Kusama
Este proyecto plantea el desarrollo de la identidad visual y la dirección de arte de Inside Kusama, una exposición inmersiva e interactiva inspirada en el universo de la artista japonesa Yayoi Kusama. Su propósito no es únicamente mostrar su obra, sino utilizarla como vehículo para acercar el arte contemporáneo a un público más amplio, especialmente a aquellas personas que tradicionalmente no se han sentido atraídas por él. Desde la perspectiva del diseño gráfico, el proyecto explora cómo construir un sistema visual coherente, sensorial y expansivo capaz de generar conexión emocional, participación activa y accesibilidad estética. La metodología combina investigación bibliográfica con encuestas, estudios de caso y análisis para profundizar en la vida y obra de Yayoi Kusama, el funcionamiento de las experiencias inmersivas, las tecnologías aplicadas y el papel del diseño gráfico en este contexto. El estudio concluye que las exposiciones inmersivas son una plataforma eficaz para revitalizar y democratizar el acceso al legado artístico, haciéndolo más memorable al involucrar al usuario. Asimismo, destaca que el diseño gráfico desempeña un papel esencial como herramienta para facilitar la comunicación y comprensión del contenido, además de aportar un valor añadido a estas experiencias.
INGLÉS
This project focuses on the development of the visual identity and art direction for Inside Kusama, an immersive and interactive exhibition inspired by the universe of Japanese artist Yayoi Kusama. Its purpose is not merely to showcase her work, but to use it as a vehicle to bring contemporary art closer to a broader audience, especially to those who have traditionally felt disconnected from it. From a graphic design perspective, the project explores how to build a coherent, sensory, and expansive visual system capable of fostering emotional connection, active participation, and aesthetic accessibility. The methodology combines bibliographic research with surveys, case studies, and analysis to delve into Kusama’s life and work, the functioning of immersive experiences, applied technologies, and the role of graphic design in this context. The study concludes that immersive exhibitions are an effective platform to revitalize and democratize access to artistic legacy by making it more memorable through user involvement. It also highlights the essential role of graphic design as a tool to facilitate communication and understanding of the content, while adding value to these types of experienceshttps://sciencevalue.udit.es/tfg_grafico/1452/thumbnail.jp