ÁGORA CREATIVA Repositorio de industrias creativas en diseño y tecnología
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El dibujo en la formación artística contemporánea: Entre lo analógico y los digital, una propuesta educativa
No full textEste capítulo aborda la importancia del dibujo en la formación artística contemporánea, explorando su papel en un entorno híbrido que combina lo analógico y lo digital. A través de esta propuesta educativa, se busca no solo preservar los fundamentos del dibujo tradicional, sino también integrarlos con las herramientas digitales para enriquecer la experiencia creativa y fortalecer el pensamiento crítico de los estudiantes.https://sciencevalue.udit.es/capitulos_libros/1090/thumbnail.jp
La accesibilidad daltónica en el cine de animación
No full textEl cine de animación ha evolucionado significativamente para integrar el color como un elemento clave en la narrativa y la caracterización de los personajes, ignorando en gran medida la accesibilidad para personas con daltonismo. Este estudio examina cómo el uso del color en películas animadas puede generar barreras visuales para espectadores daltónicos, afectando tanto su comprensión de la trama como su experiencia visual. A partir de ejemplos en películas emblemáticas y la propuesta de los “Principios de Accesibilidad Daltónica”, se argumenta la necesidad de incluir prácticas más inclusivas en el diseño visual. Además, se resalta la necesidad de educar a los diseñadores y animadores sobre la accesibilidad visual, lo que no solo ampliaría la audiencia, sino que también enriquecería la creación cinematográfica. Finalmente, se subraya que la inclusión de estas medidas no es solo una cuestión ética, sino una oportunidad para innovar en la industria del cine animado
Estrategias adaptativas y metodologías colaborativas para el diseño circular: Un estudio multicaso en la industria textil y de la moda desde la perspectiva del ciclo de vida
No full texthttps://sciencevalue.udit.es/capitulos_libros/1102/thumbnail.jp
Estrategias para preservar la autoría en el diseño gráfico ante la inteligencia artificial generativa
No full texthttps://sciencevalue.udit.es/capitulos_libros/1112/thumbnail.jp
Una animación propia. Discurso emancipador desde el cine de animación independiente
No full textIntroducción: A pesar de la temprana incorporación de las mujeres a la industria de la animación, sus roles fueron históricamente relegados a labores mecánicas, limitando su capacidad de decisión creativa. Este artículo analiza cómo el cine de animación independiente del siglo XX funcionó como un espacio esencial para las directoras que buscaban un control artístico que permitiera desarrollar discursos emancipadores. Se parte de la hipótesis de que el circuito independiente propició que las animadoras desarrollaran técnicas y narrativas alternativas que rompieron con los cánones plásticos y los preceptos ideológicos dominantes en la industria. Metodología: Mediante una metodología cualitativa, que combina la revisión bibliográfica con el análisis fílmico desde una perspectiva de género, se estudia un corpus de directoras de Europa, Canadá y EEUU. El análisis se enfoca en obras clave como Die Abenteuer des Prinzen Achmed (Lotte Reiniger, 1926); W.O.W. (Women of the World) (Faith Hubley, 1975); Anima (Gisèle Ansorge, 1977) y Das Veilchen (Gisèle Ansorge, 1981); y Borderline 1 & 2 (Monique Renault, 1981). Resultados: Los resultados demuestran que, al margen de las presiones comerciales, estas artistas pudieron emplear técnicas innovadoras y artesanales para introducir temas disidentes. Estos incluyen la representación de la sexualidad no normativa y la agencia erótica femenina (Reiniger), la reescritura feminista de la historia (Hubley), o la crítica a la violencia (Ansorge) y la carga doméstica (Renault). Conclusiones: Se concluye que la animación independiente fue una herramienta sociopolítica crucial que permitió a las mujeres creadoras articular un discurso propio y desafiar el pensamiento hegemónico
Cara a cara y mucho más. Cristina Gonzalo Pintor y Eugenia Pérez Clemente
No full textTexto desarrollado con motivo del ciclo ArquitectAs, comisariado por Eva Hurtado en el COAM, y dedicado a las ocho primeras mujeres que obtuvieron el título en la Escuela de Arquitectura de Madrid.https://sciencevalue.udit.es/capitulos_libros/1115/thumbnail.jp
Neomuralismo y proyectos de arte urbano. El caso de Madrid
No full textl arte urbano nació como una práctica independiente en el seno de la cultura underground. A medida que el street art fue dándose a conocer en los medios, se fue iniciando desde las instituciones una política de lucha contra este fenómeno por sus actuaciones de carácter ilegal utilizando el espacio público. Sin embargo, los medios de comunicación han ayudado a promover una imagen más positiva y ha sido incluso utilizado al servicio del proceso de regeneración de zonas urbanas. La evolución desde su inicial carácter de ilegalidad a la colaboración actual ha provocado que la relación con las instituciones haya sido cambiante y contradictoria. Poco a poco fueron surgiendo nuevas prácticas artísticas, derivadas del arte urbano, pero diferentes en esencia al street art original para adaptarse a la nueva realidad, tal es el caso del Neomuralismo. El análisis de los proyectos de arte urbano que han tenido lugar en la ciudad de Madrid y de cómo han ido evolucionando nos permite valorar si son meros casos de Neomuralismo o si consiguen encontrar experiencias híbridas en las que se mantenga la esencia del arte urbano independiente inicial. Dentro de las iniciativas estudiadas destacan: Proyecto Tetuán, Muros Tabacalera, C.A.L.L.E Lavapiés o Pinta Malasaña, entre otros. Los principales artistas de la escena madrileña han participado en estos proyectos, cuyas intervenciones se han convertido en parte de la identidad de los distintos barrios. Otra experiencia como las intervenciones que se han llevado a cabo de forma independiente en el subsuelo de Tabacalera son otra manera de realizar el arte urbano en un espacio legal.https://sciencevalue.udit.es/capitulos_libros/1091/thumbnail.jp
Metodologías activas y uso de IA en la enseñanza de videojuegos y animación. Un enfoque basado en proyectos y portafolios.
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Smart garments y videojuegos: Una nueva experiencia en el diseño de interacción
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Pepita Pardell: paradigma de la invisibilización de la mujer en el cine animado español
No full textPepita Pardell i Terrade (Barcelona 1928 – 2019) es pionera del cine de animación. Participó en la primera película que se rodó en España, Garbancito de la Mancha (1945), que también es el primer film hecho en Europa con la técnica del acetato (Pagès, 2018), así como en las principales producciones que se rodaron hasta 1993. Es también la primera mujer en codirigir cine de animación en España y en ser animadora jefe de un estudio. Su trayectoria es singular, inusual y vertebra la historia de la animación hecha a mano en nuestro país. Sin embargo, su trabajo no se ha visto reconocido hasta el siglo XXI