ÁGORA CREATIVA Repositorio de industrias creativas en diseño y tecnología
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Late Checkout. Plan Integral de Comunicación y Marketing para Revitalizar Late Checkout: fusionando Streetwear, Exclusividad y Experiencia (2025)
No full textLate Checkout es una marca creada en 2021, lo que la hace ser joven y con pocos años de experiencia. Esto genera una gran desventaja frente a las grandes marcas ya posicionadas en el mercado y con un gran histórico reconocido por detrás. Necesitan captar a un mayor público y crear una comunidad fidelizada para abordar los altos precios que tienen sus productos y, a su vez, que la marca crezca y siga adelante a largo plazo. Además, debe mejorar su posicionamiento para que resuene como una marca de streetwear de lujo y no como la marca de una artista, ya que la mayoría de medios de comunicación habla de Late Checkout como “la marca de C.Tangana”.
El objetivo del plan de revitalización busca ampliar el alcance de la marca a nuevas audiencias, mejorando la notoriedad de la marca y redefiniéndola como un referente del streetwear de lujo mediante un plan de comunicación que combine colaboraciones estratégicas, experiencias inmersivas y narrativas visuales, además de potenciar la participación del público con la marca. Todo para dar a conocer la marca y expandir sus barreras, creando una comunidad fiel y más amplia que haga aumentar las ventas.
Se ha observado una creciente tendencia en la que se debe invertir en los próximos años, la cual, se basa en servicios de venta virtuales inmersivos ya que mejoran la experiencia de compra y aumentan la visibilidad de dicha marca. De tal forma, se realizará un hotel virtual al que se podrá acceder con realidad virtual o directamente en cualquier dispositivo desde la página web.
La estética del hip hop y de los años 90 trajeron consigo un estilo atrevido, oversized y único que tuvo gran influencia en la moda, lo cual encajaría perfectamente con el público joven y moderno al que se dirigirá la marca. Además, la tendencia de los 90 sigue en auge, y la combinación del lujo contemporáneo de Late Checkout con influencias del hip hop y del streetwear podría llegar a atraer a un público más amplio y diverso, especialmente entre los millennials y la generación z. Es por ello que se ha elegido captar la nostalgia de esa época y la moda urbana llevando a cabo una colección cápsula que mezcle el lujo y el streetwear en colaboración con alguna marca o artista ya asentado en las bases de los 90 y la estética del hip hop.https://sciencevalue.udit.es/tfg_moda/1107/thumbnail.jp
Brétema (2025)
No full textCuando se piensa en el futuro de la prensa escrita, el panorama resulta desolador y vacío. Puede que el mundo de Internet haya llegado para cambiar la manera en la que el espectador consume, pero nadie dijo que debía acabar con el formato de lo real, de las páginas de tinta e imágenes. Las publicaciones vinculadas a los sectores artísticos parecen encontrar su hueco en la creación de un formato hecho para perdurar, para permanecer en las estanterías de tu casa como testigo de la cultura y para seguir cumpliendo la tarea intrínseca de informar e inspirar.
Así nace BRÉTEMA, una publicación bianual que rinde homenaje a la fotografía, el cine y la moda, tres disciplinas artísticas relacionadas con el poder de contar una historia. Será mediante capítulos fotográficos contados bajo la temática y estética de un subgénero cinematográfico que la historia de cada número de esta revista se construirá. La moda, siempre en conversación con estos recursos narrativos, servirá como elemento representativo de cada personaje. Un juego entre ficción y realidad que lleva al consumidor a un viaje entre películas míticas, una historia propia y vestuarios sacados del fondo de tu armario, o de marcas de moda emergentes.
La fotografía será el arma con el que esta historia de ficción cobre vida, con huecos entre instantánea e instantánea que solo el espectador será capaz de llenar. Una obra que a modo de coleccionable desea ilustrar el amor por contar historias propias bajo los principios de la composición cinematográfica. BRÉTEMA es en esencia visual, pero la palabra hace pequeñas apariciones para completar la narrativa de la historia. Adentrarse en una historia contada por imágenes, por ropa y por el objetivo de una cámara que no deja de capturar 24 fotogramas por segundo.https://sciencevalue.udit.es/tfg_moda/1118/thumbnail.jp
Minino
No full textEste Trabajo de Fin de Grado se basa en la creación de una entidad que proporcione información y servicios a las personas que vayan a adoptar gatos próximamente o aquellas que quieran indagar más sobre sus cuidados. Para ello, se ha hecho una investigación previa centrada en la evolución de la relación entre el ser humano y los gatos, el concepto de pet parenting, y las tendencias actuales. Esto ha ayudado a establecer una base teórica para el proyecto. Se han utilizado técnicas de investigación como el análisis al sector y una encuesta realizada a más de quince personas donde se les preguntó acerca de qué información sería necesaria y la viabilidad de este proyecto. Este TFG tiene como principal objetivo fortalecer el vínculo entre el humano y sus felinos, promoviendo el bienestar animal. Uniendo el aprendizaje, el humor y el amor por los gatos. Por último, se ha creado la marca digital y un libro físico que recopile la información más relevante que ofrecería esta. Los resultados muestran que es posible que este producto acerque a las personas a fortalecer el vínculo con sus gatos y que es viable crear una marca con este propósito
INGLÉS
This thesis work is based on the creation of an entity that provides information and services to people who are about to adopt a cat or who wish to learn more about feline care. To support this, prior research was conducted focusing on the evolution of the relationship between humans and cats, the concept of pet parenting, and current trends. This helped establish a theoretical foundation for the project. Research techniques such as industry analysis and a survey conducted with over fifteen people were used, asking them about the type of information they would need and the viability of this project. The main objective of this thesis is to strengthen the bond between humans and their feline companions, promoting animal welfare by combining learning, humor, and love for cats. Finally, a digital brand and a physical book compiling the most relevant information offered by the brand have been created. The results suggest that this product can help people strengthen their bond with their cats and that it is feasible to create a brand with this purposehttps://sciencevalue.udit.es/tfg_audiovisual_ilustracion/1005/thumbnail.jp
A coloured brain
No full textLos sistemas de funcionamiento dentro del cuerpo humano pueden utilizarse como ejemplos a la hora de diseñar espacios, objetos y procesos. Un gran sistema para este método es el sistema nervioso, y por tanto, el cerebro.
Como todos sabemos, el cerebro es un órgano increíblemente complejo dentro del cuerpo humano, que controla los pensamientos, las emociones, el movimiento y las funciones corporales. Funciona mediante señales eléctricas y químicas entre las numerosas neuronas. Estas se desplazan por todo el cerebro y se agrupan en distintas partes del órgano en función de la actividad que estén desarrollando. Básicamente, tienen movimientos rutinarios basados en las actividades del cuerpo.
Existe una gran similitud entre el funcionamiento de un cerebro y el de una casa. Hay ciertos espacios pensados para ser utilizados en actividades concretas, donde las personas se reúnen durante un tiempo limitado. Reconociendo esto, la interacción entre las personas y sus viviendas es comparable a la de las neuronas dentro de nuestro cerebro.
En este caso, esta casa de tres niveles, utilizada como vivienda y como clínica de neuropsicología, está compartimentada en varios módulos que distribuyen los usos tanto de la casa como de la clínica. Estos módulos contienen espacios como baño, cocina y almacenamiento, lo que da lugar a áreas ordenadas donde los usuarios pueden moverse libremente.
Los colores de los módulos han sido cuidadosamente pensados para favorecer el mejor desarrollo de las actividades a su alrededor. La saturación de los colores se intensifica a medida que aumentan los niveles de privacidad y disminuyen los niveles de actividad. Con ello se pretende crear la atmósfera perfecta en cada espacio, ajustando los tonos al grado de actividad y al tiempo requerido en cada una de las actividades desarrolladas en la vivienda.
INGLÉS
The functioning systems inside the human body can be used as references when designing spaces, objects, and processes. An especially useful system for this approach is the nervous system, and therefore, the brain.
As we all know, the brain is an incredibly complex organ within the human body, responsible for controlling thoughts, emotions, movement, and bodily functions. It operates through electrical and chemical signals transmitted between numerous neurons. These signals travel throughout the brain and cluster in different parts of the organ depending on the function they perform. Essentially, they follow routine patterns based on the body’s activities.
There is a strong similarity between the functioning of the brain and that of a house. Certain spaces are designed for specific activities, where people gather for a limited period of time. Acknowledging this, the interaction between people and their homes can be compared to the neurons inside our brains.
In this case, this three-level house, used both as a residence and a neuropsychology clinic, is divided into several modules that distribute the uses of both the house and the clinic. These modules include spaces such as bathrooms, kitchen, and storage, resulting in organized areas where users can move around freely.
The colors of the modules have been carefully designed to support the optimal development of activities within the spaces. The saturation of the colors becomes more intense as the levels of privacy increase and the levels of activity decrease. This aims to create the perfect atmospheres within each space, aligning tones with the degree of activity and the time required for the different tasks carried out throughout the house.https://sciencevalue.udit.es/tfg_interiores_producto/1274/thumbnail.jp
¿Paramos? Álbum ilustrado: un viaje por los bares de carretera
No full text¿Paramos? Álbum ilustrado: un viaje por los bares de carretera Este proyecto propone un álbum ilustrado que recopila y reimagina los bares de carretera encontrados en el trayecto de unas vacaciones familiares, desde La Mancha hasta la costa. El punto de partida es una carretera que conecta el pueblo de origen con el destino en la playa, bajo la premisa: “A mi madre no le gustaba repetir el sitio donde comíamos”. La obra funciona como una antología de bares independientes, unidos por la experiencia compartida del trayecto. Cada bar se presenta a través de ilustraciones y elementos gráficos, acompañados de pequeñas anotaciones o frases que aportan contexto o humor, sin necesidad de una narración lineal. La presentación de cada bar está a cargo del hijo mayor de la familia, que introduce o comenta brevemente algunos bares en tercera persona, sin eclipsar la parte visual ni sobrecargar la historia. No se trata de relatar anécdotas familiares en cada parada, sino de realizar una introducción.https://sciencevalue.udit.es/tfm_grafico/1023/thumbnail.jp
Re-Crea
No full textEl proyecto se desarrolla en una de las plantas de la Torre BBVA en Madrid, diseñada por Francisco Javier Sáenz de Oiza en 1981. La torre es un referente de la arquitectura brutalista española y fue concebida como un edificio funcional, repetitivo y pensado para el trabajo corporativo. Ese carácter rígido ofrece una gran oportunidad para repensar cómo se habita su interior desde una mirada más humana, creativa y cultural.
El proyecto parte de la idea de la arquitectura como escultura habitable. La contundencia material de la torre —hormigón visto, acero, rejilla— se entiende como un lenguaje escultórico. A partir de eso, el proyecto propone un espacio híbrido que combina un jardín escultórico interactivo con doble altura, una galería de acceso, una cafetería-librería y talleres creativos intergeneracionales. El objetivo es claro: crear espacios que fomenten la creatividad y ayuden a prevenir el burnout o bloqueo creativo, al mismo tiempo que ofrecen inspiración, terapia y convivencia entre distintas generaciones. No se trata de organizar clases esporádicas, sino de plantear un lugar donde las actividades se viven como un hobby, una disciplina y una forma de cuidar la mente y las manos. Es, en cierto sentido, como inscribirse en un gimnasio o en un club de pádel, pero enfocado en ejercitar la creatividad y la plasticidad manualhttps://sciencevalue.udit.es/tfm_interiores_producto/1064/thumbnail.jp
Agrolab
No full textAunque la despoblación y la crisis del relevo ocurran fuera del entorno urbano, su solución debe comenzar también en la ciudad. Es en los núcleos urbanos donde se concentran los centros educativos, los medios de comunicación, la inversión pública, el emprendimiento joven y la innovación tecnológica. Son también los espacios donde las nuevas generaciones se forman, se organizan y proyectan su futuro. Por tanto, si queremos transformar el campo, debemos empezar por transformar cómo se percibe desde la ciudad. La ciudad, entendida como espacio de oportunidad, puede acoger plataformas de transferencia agroalimentaria que conecten producción, conocimiento, tecnología y ciudadanía. Lugares donde el trabajo del campo se explique, se valore y se ponga en relación con otras disciplinas. Espacios que no se limiten a mostrar productos finales, sino que narren procesos, problemas y soluciones; que activen vocaciones y abran puertas a quienes, desde un entorno urbano, quieran participar en la transformación del sistema agroalimentario. Este proyecto propone precisamente eso: insertar en el corazón de Madrid un lugar donde el campo tenga presencia física, simbólica y productiva, no como un gesto decorativo, sino como una acción estratégica. Porque si el relevo generacional no empieza en la mirada de quienes aún no conocen el campo, difícilmente se logrará revertir su abandonohttps://sciencevalue.udit.es/tfm_interiores_producto/1067/thumbnail.jp
Influencia de la comunicación turística del destino cuba en la intencionalidad de viajes
No full textLa promoción de los destinos es un factor decisivo a la hora de configurar las intenciones de los turistas, especialmente cuando se tienen en cuenta los principios de desarrollo sostenible y se pretende diversificar los servicios turísticos. Metodología: Esta investigación analiza cómo las estrategias de comunicación, centradas en los valores sostenibles de Cuba, influyen en las intenciones de los turistas de visitarla. El objetivo principal es evaluar cómo el contenido publicitario que enfatiza en el factor de la sostenibilidad influye en las percepciones de los potenciales turistas y cambia sus intenciones de viajar a Cuba. Debido al diseño de la investigación cuantitativa y al enfoque semiexperimental, se realizaron encuestas antes y después de que los participantes vieran el spot publicitario del destino. Resultados: Entre los resultados, se destaca que las estrategias de comunicación, centradas en la sostenibilidad y la autenticidad de la experiencia cubana, inciden positivamente en las intenciones de viaje, especialmente en los segmentos de turistas interesados en el ecoturismo y en el turismo responsable. Conclusiones: El estudio concluye que la integración de la sostenibilidad y las estrategias de comunicación pueden mejorar las percepciones del destino y aumentar la intención de visita, en línea con la tendencia global hacia la sostenibilidad en la industria del turismo
LUR
No full textEste proyecto desarrolla la identidad visual de Lur, una marca de joyería artesanal sostenible que nace como un homenaje al oficio familiar y al paisaje del País Vasco. En un contexto dominado por la rapidez y el consumo efímero, Lur se plantea como una alternativa que une artesanía, sostenibilidad y elegancia atemporal. El proyecto responde a la falta de identidades en el sector joyero capaces de transmitir valores de autenticidad y conciencia ambiental, frente a la estandarización del lujo y la fugacidad de la moda rápida. La propuesta se materializa en un sistema gráfico poético y coherete —logotipo, isotipo, paleta cromática, tipografía y aplicaciones— que se despliega en packaging, catálogo, web, redes sociales y campañas de comunicación. El objetivo es consolidar a Lur como un referente de joyería consciente, capaz de conectar emocionalmente con su comunidad y de transmitir que cada pieza no es solo un accesorio, sino un fragmento de tierra transformado en memoria y compromiso.https://sciencevalue.udit.es/tfm_diseno_grafico/1009/thumbnail.jp
Communication Breakdown
No full textEn un entorno dominado por las grandes discográficas, algoritmos y narrativas comerciales, Communication Breakdown surge como un canal independiente dedicado a dar visibilidad a bandas locales sin apoyo institucional ni discográfico. Este proyecto de fin de máster se materializa en una plataforma de comunicación visual —formada por una revista impresa, una web y su identidad gráfica completa— que celebra la vitalidad de la escena musical alternativa y emergente de Madrid. Diseñado para jóvenes y adultos apasionados por la música fuera del circuito mainstream, el proyecto apuesta por una estética directa y analógica que refleja la autenticidad del entorno que representa. El diseño editorial, el branding y los contenidos visuales se integran para crear una experiencia coherente, atractiva y con carácter, capaz de resonar con un público que busca descubrir nuevos sonidos y apoyar activamente a los artistas independientes. Communication Breakdown es una herramienta de visibilizarían, un escaparate gráfico y un homenaje visual a quienes hacen música por amor al arte.https://sciencevalue.udit.es/tfm_diseno_grafico/1010/thumbnail.jp