Portal de Periódicos do Instituto de Artes - Unesp (Universidade Estadual Paulista)
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Corpos Nzilas: A corporeidade poética da cena encruzilhada
Full text linkThe present article is a reflective report about the creative process of the show NZINGA, premiered in july 2022, in which the author coordinates, perform and direct. Discusses about the possible creative procedures in black theaters in the city of São Paulo from the beginning of the two thousand's, starting from her artistic trajectory, in a clipping of 15 years, reflecting advances and ruptures in her artistic doing.O presente artigo é um relato reflexivo sobre o processo criativo do espetáculo NZINGA, estreado em julho de 2022, no qual a escritora coordena, atua e dirigi. Discorre sobre os possíveis procedimentos de criação nos teatros negros paulistanos do começo dos anos dois mil, partindo de sua trajetória artística, num recorte de 15 anos, refletindo avanços e rupturas no seu fazer artístico
Criar em coletivo e pensar a sociedade brasileira: imagens do teatro de grupo pelas lentes da fotógrafa
Full text linkIn the selected sequence, different notions of [ver no arquivo]Na sequência selecionada, diferentes noções de coletivdiade emanam das imagens. Acompanhando a cena criativa do teatro de grupo, podemos reconhecer como as escolhas dos grupos materializam suas aspirações estéticas, e porque não dizer, comentam suas visões de sociedade. Cada criação é, então, um diagnóstico crítico do tempo presente e, não raro, um projeto de comunidade, que os e as artistas desejam tornar-se possível. As lentes tentam captar essa promessa de mundo (talvez, perdurando no tempo), com a mesma força imaginativa que o público testemunhou ao vivo
Às margens do Rio Grande : 11 anos da Cia Trakinus no oeste da Bahia, entre existência e resistências
Full text linkThis experience report presents, in a panoramic way, the history of Cia de Teatro Trakinus, which since its founding in 2012 has been the only theater company operating in the city of São Desidério, in western Bahia. Based mainly on the commemorative documentary of the company's 10th anniversary (2022), available on Youtube, in the Revista da Rede de Teatro do Velho Chico (2023), and on the approaches to Teatro de Rua proposed by TURLE (2020), this text aims to reflect about: the achievements and barriers of theater making in the city of São Desidério, poetic construction, the relationship between art and education, from the perspective of Cia de Teatro Trakinus. It can be seen from this report that, in addition to performing collectively, Cia Trakinus is a successful experience in art and education, an independent initiative, promoting both artistic training and cultural dissemination and mediation in the city of São Desidério – BA and region. On the margins of large urban centers, public theaters, Italian stage, so-called conventional, Cia Trakinus persists, re(exists), finding its place of theatrical performance and scenic power.Este relato de experiência apresenta, de forma panorâmica, a história da Cia de Teatro Trakinus, que desde sua fundação, em 2012, é a única companhia de Teatro em atividade na cidade de São Desidério, oeste da Bahia. Fundamentado principalmente no documentário comemorativo de 10 anos da companhia (2022), disponível no Youtube, na Revista da Rede de Teatro do Velho Chico (2023), e nas abordagens sobre o Teatro de Rua propostas por TURLE (2020), este texto objetiva refletir sobre as conquistas e barreiras do fazer teatral na cidade de São Desidério, a construção poética e a relação entre arte e educação, sob a perspectiva da Cia de Teatro Trakinus. Percebe-se, a partir deste relato, que para além de um fazer teatral em coletivo, a Cia Trakinus é uma experiência bem sucedida de arte e educação, de inciativa independente, promovendo tanto a formação artística, quanto a difusão e mediação cultural na cidade de São Desidério – BA e região. Às margens dos grandes centros urbanos, dos teatros públicos, de palco italiano, ditos convencionais, a Cia Trakinus persiste e re(existe), encontrando nas ruas, nas praças, e principalmente, nas escolas públicas e nos adolescentes e jovens estudantes, seu lugar de fazer teatral e sua potência cênica
O Voo e o Homem: assim sendo, ser busca inteira
No full textEsta narrativa sobre criação, memória e território no teatro fundamenta-se na trajetória do diretor e dramaturgo co-fundador do Coletivo Estopô Balaio. As distintas experiências criativas aqui delineadas são marcadas pelos processos migratórios e pelas relações conviviais com a comunidade e o território do Jardim Romano. A escrita desta experiência artística e cidadã materializa-se nas formas de carta, diário e texto ensaístico, cujas metáforas, por vezes, recorrem ao passado, buscando ressignificá-lo no presente
GOL-gay: Uma ação performativa desobediente na escola pública
Full text linkThis article presents a performance and reflects, based on it, on possible spaces for a dissident faculty to occupy in public schools. “GOL-gay” (2022) is a performative action that takes place on the sports court - where sexual and gender prejudices overflow - with an unusual situation that causes strangeness to those who are having regular classes there. From this action, and based on references such as Eleonora Fabião (2009), Jorge Larrosa (2019; 2020), Guacira Lopes Louro (1997) and Paul Preciado (2020), in addition to the term heteroterrorism by Berenice Bento (2011), it reflects on the issues of sexual and gender dissidence and it is perceived that the court seems to gain another layer of meanings with the action and, perhaps for a few minutes, it also becomes a place for a dissident body to occupy.Este artigo apresenta uma performance e reflete, a partir dela, sobre espaços possíveis para um corpo docente-dissidente ocupar na escola pública. “GOL-gay” (2022) é uma ação performativa que se instala na quadra esportiva - onde os preconceitos sexuais e de gênero transbordam - com uma situação inusitada e que causa estranhamento às que ali estão tendo aula regular. A partir desta ação, e apoiando-se em referências como Eleonora Fabião (2009), Jorge Larrosa (2019; 2020), Guacira Lopes Louro (1997) e Paul Preciado (2020), além do termo heteroterrorismo de Berenice Bento (2011), reflete-se sobre as questões de dissidências sexuais e de gênero e percebe-se que a quadra parece ganhar outra camada de significados com a ação e, talvez por alguns minutos, se torne também lugar para um corpo dissidente ocupar
Subversão da língua: O pajubá como ferramenta do Imaginário Travesti
Full text linkThe following text will furnish a reading of the pajubá language, marked by its inventiveness, hybridization of different linguistic matrixes and communicative and aesthetic subversive character. Upon the conditions of oppression, marginality and precarization experienced by the identity construced in Brazil (and in Latin America, following its local specificities) as "travesti", pajubá has constituted itself as one of the specific cultural points of this group. In order to understand the dimensions of the relationship that pajubá presents as a tool of expression of a minority group, we will follow the concept of Chaos-World of the Martinican philosopher Édouard Glissant. Initially Glissant's conception will be presented, followed by a short contextualization of the travesti identity in Brazil and its insertion inside the popular imaginary both by its persecution by the State as well as its media construction. Finally, it will be shown how pajubá operates forms of revision, resistantece and ressignification of this imaginary from a pulsating movement of language, which finds a hybridized form (crioulized, following Glissant's terms) of expression. For such analysis, it will be presented a constitution and some of pajubá's sources, understanding it as a composite language, as well as presenting the travestis poetics that utilize pajubá as an expressive force of insertion in social spaces.O seguinte texto irá fornecer uma leitura da língua pajubá, marcada pela sua inventividade, hibridização de diferentes matrizes linguísticas e caráter estético e comunicativo subversivo. Diante das condições de opressão, marginalidade e precarização experienciada pela identidade construída no Brasil (e na América Latina, guardadas as suas especificidades locais) como "travesti", o pajubá se constitui como um dos pontos culturais específicos desse grupo. Para entender as dimensões da relação que o pajubá apresenta como ferramenta de expressão de um grupo minorizado, partiremos do conceito de Mundo-Caos do filósofo Édouard Glissant. Inicialmente será apresentada a concepção elaborada por Glissant, seguida de uma breve contextualização da identidade travesti no Brasil e a sua inserção dentro do imaginário popular através tanto da perseguição do Estado como da sua construção midiática. Por fim, será apresentado como o pajubá opera formas de revisão, resistência e ressignificação desse imaginário a partir de um movimento pulsante da língua, o qual encontra uma forma hibridizada (crioulizada, dentro dos termos de Glissant) de expressão. Para tal análise, será apresentada a constituição e algumas das fontes do pajubá, entedendo-a como uma língua compósita, como também se apresentarão poéticas travesti que utilizam do pajubá como força expressiva de inserção em espaços culturais
Desafios para uma prática teatral crítica : Teatro do Oprimido em perspectiva dialética
Full text linkAbstract:
This review comments on the book of the Theatre of the Oppressed militant and practitioner, Julián Boal, “Sobre antigas formas em novos tempos: o Teatro do Oprimido hoje, entre ‘ensaio da revolução’ e técnica interativa de domesticação das vítimas”.Esta resenha comenta o livro do militante e praticante de Teatro do Oprimido, Julián Boal, “Sobre antigas formas em novos tempos: o Teatro do Oprimido hoje, entre ‘ensaio da revolução’ e técnica interativa de domesticação das vítimas”.
 
De frente para o passado, de costas para o futuro: Walter Benjamin, tempo e espaço em Massa ré (2016) de Elilson e Marcha a ré (2020) do Teatro da Vertigem, Nuno Ramos e Eryk Rocha
Full text linkThe article investigates the performances “Massa Ré” by Elilson and "Marcha a ré” by Teatro da Vertigem and Nuno Ramos in the light of Walter Benjamin's thought. Having as a central focus the notions of temporality and city for the author, the aim is to understand how the works can be read beyond a denunciation of the setback that Brazil would experience under extreme right-wing governments (a recurring interpretation to artists and critics of both works). With Benjamin, the gesture of walking backwards loses its negative connotation and becomes a test to which the artists themselves submit themselves in order to understand and get used to other space-time vectors.O artigo investiga as performances “Massa Ré” de Elilson e Marcha a ré” de Teatro da Vertigem e Nuno Ramos sob a luz do pensamento de Walter Benjamin. Tendo como foco central as noções de temporalidade e cidade para o autor, busca-se compreender como as obras podem ser lidas para além de uma denúncia ao retrocesso que o país viveria sob governos de extrema direita (interpretação recorrente aos artistas e críticos de ambos os trabalhos). Com Benjamin, o gesto de andar para trás perde conotação negativa e passa a ser um ensaio ao qual os próprios artistas se submetem para compreensão e costume com outros vetores espaço-temporais
Adereçando fragmentos da história : o processo criativo de aderecistas no teatro paulistano
Full text linkThe aim of this paper is to present a point of view about the work of the prop designer, which is one of the work fronts of theatrical scenotechnics. Aspects of the prop designer work and considerations about their creative process, which is simultaneously individual and collective, will be discussed. Aspects of the hierarchization of knowledges, work relations and lack of understanding of processeses that require manual constructive labor will be addressed under the scope of what the sociologist Nathalie Heinrich (2005) calls artist status. I also bring forward the way in which the reach of documentation analysis leads theatrical studies to other fields, sidelining possible considerations about specific backstage professions. The focus of this publication is aimed at the understaing of the knowledges arising from practice and working alongside artists of the scene, in order to understand how prop designing processes exist beyond practical knowledge and can also contribute to the construction of discourses and thought. Therefore, it is cosidered that group theater is a territory of preservation of scene design professions, amongst them, the prop designer.A proposta deste artigo é apresentar um ponto de vista sobre o trabalho da aderecista, que se configura como uma das frentes de trabalho da cenotécnica teatral. Serão abordados aspectos do ofício da aderecista e considerações acerca do seu processo criativo, que é ao mesmo tempo individual e coletivo, e discutidas questões sobre a hierarquização de saberes, as relações de trabalho e a falta de entendimento sobre os processos que demandam um trabalho construtivo manual, a partir dos pontos caracterizados pela socióloga Nathalie Heinich (2005) como o estatuto de artista. Apresenta-se também o modo como o recorte de análise de documentações direcionam os estudos teatrais a outros campos, deixando de lado possíveis reflexões sobre determinados ofícios dos bastidores. O enfoque se direciona ao entendimento dos saberes oriundos da prática e do convívio entre artistas da cena, para compreender como os processos de criação de adereços existem para além dos conhecimentos práticos e podem contribuir também para a construção de discursos e reflexões. Diante disso, é considerado que o teatro de grupo se configura como território de manutenção dos ofícios do desenho da cena, dentre eles, o da aderecista
As infindas batalhas de coletivos teatrais inseridos na categoria do sujeito histórico teatro de grupo: um ser/estar para as gentes, no aqui-agora da periferia central da história
Full text linkPlease, see the document.O artigo apresenta a import6ancia de documentar o movimento de teatro de grupo como sujeito histórico, a partir de sua práxis teatral e suas manigfestações estético-representacionais. Defende que os registros hist'rocios do MTG apresentam uma perspectiva contra-hegemônica no fazer teatrl, em especial, quando elaborados pelos próprios integrantes dos coletivos, em mdoaldiade de regstro que se diferencial de outras análsies crítcias, exteriores à experiência dos grupos. Propõe-se contribuir para esta tarefa histórica urgente, ao tratar de um dos fenômenos mais significativos do Brasil na atualidade. Milton santos (1979, 1982), Foucault (1999) e Marlena Chauí (1998) estão entre os autores e autoras convocados ao debate em torno da resiliênica e vitalidade do movimento, com destaque aos ultimos trinta anos. Referenciando-se em extensa bibliografia, situa-se o teatro de grupo na história do teatro brasileiro e nomeia-se seuss elementos principais, projetando continuidades.