Portal de Periódicos do Instituto de Artes - Unesp (Universidade Estadual Paulista)
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Abertura : Rebento 20: "Obs-cena: investigações sobre o que mal cabe no olhar"
No full textThe 20th issue of Rebento Journal, titled "Obs-cena: investigations into what barely fits in the gaze," invited artists and researchers interested in what is or is placed "outside" the scene, focusing on the potential of the unfinished, the forbidden, the threatened of erasure, and what is perceived as negative. We received reports of experiences in spaces responsible for the fermentation of creative processes - such as rehearsal rooms, field research centers, laboratories, studios, workshops, and notebooks, among others - or occupied by borderline languages, or invented by subjects who demand a voice. Among the questions in the issue, we challenged our contributors to reflect on the role of the visual arts, theater, circus, and dance in expanding the boundaries of public morality accepted in certain environments, as well as to understand in their writings what is absent or still unformed in historiography, dramaturgy, academic studies, exhibition spaces, and the scope of criticism.A edição de número 20 da Revista Rebento, intitulada "Obs-cena: investigações sobre o que mal cabe no olhar", convocou artistas, pesquisadoras e pesquisadores interessados/as em o que está ou é colocado "fora" da cena, enfocando as potências do inacabado, do proibido, do ameaçado de apagamento e do que é percebido como negativo. Recebemos relatos de experiências vivenciadas em espaços responsáveis pela fermentação de processos criativos - como os salas de ensaio, pesquisas de campo, laboratórios, estúdios, ateliês e blocos de anotação, entre outros - ou ocupados por linguagens limítrofes, ou inventados por sujeitos que reclamam por voz. Entre as perguntas da edição, provocamos nossos colaboradores e colaboradoras a pensarem sobre o papel das artes visuais, do teatro, do circo e da dança na ampliação dos limites da moralidade pública aceitos em determinados ambientes, assim como a compreenderem em seus escritos o que está ausente ou ainda informe na historiografia, na dramaturgia, nos estudos acadêmicos, no espaço expositivo e no escopo da crítica
Pornoterrorismo(s) sudakas: Choques e deboches do "cistema"
Full text linkThis article presents aspects of the pornoterrorist movement, drawing on the work of Diana J. Torres, highlighting its confrontational nature and commenting on its potential repercussions in South America. It aims to engage with the performances of Nadia Granados and Bruna Kury, who, in turn, based on their experiences and struggles, create in their practices a guerrilla art capable of expanding pornographic ima- ginaries through mockery, shock, and confrontation, questioning and
denouncing the normative system, as well as perpetuating new forms of pleasure. The conclusion is that these pornoterrorist actions, by re- sisting an oppressive “system,” appropriate these normative spaces and formats to transform them with their art, transforming their sexualities into potentialities of existence.
Keywords: Pornoterrorism; Dissent; Performance; Sexuality.O presente artigo apresenta aspectos do movimento pornoterrorista, a partir do trabalho de Diana J. Torres, ressaltando o seu caráter de enfrentamento para comentar acerca das suas possíveis reverberações na América do Sul. Pretende-se dialogar com as performances de Nadia Granados e Bruna Kury, que a partir de suas vivências e lutas, criam em suas práticas uma arte de guerrilha capaz de dilatar imnaginários pornográficos através do deboche, choque e confronto, questionando e denunciando o sistema normativo, bem como perpetuando novas formas de prazer. Conclui-se que essas ações pornoterroristas, ao se fazerem resistentes a um "cistema" opressor, apropriam-se desses espaços e formatos normativos para transformá-los com suas artes, fazendo de suas sexualidades potências de existências.
Palavras-chave: Pornoterrorismo; Dissidência; Performance; Sexualidade
Sala de Aula em Cena! Mostra Skholé de Artes Cênicas: Processos artístico-pedagógicos com crianças e jovens da escola básica na universidade
Full text linkThis text presents the foundations of the project Sala de aula em cena! Mostra Skholé de Artes Cênicas [Classroom in Scene! Skholé Theatre Event of Performing Arts] from the Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC) [State University of Santa Catarina (UDESC)], based on theories investigated in the Study Group coordinated by Professor Heloise Vidor, linked to the Pedagogy of Performing Arts field. Through dialogue with Jacques Rancière (2015; 2022), Jan Masschelein and Maarten Simons (2021), Jorge Dubatti (2012), Heloise Vidor (2020), and the description and analysis of processes shared in the first edition of the Theatre Event in 2023, highlights the potential of Art/Performing Arts as a subject of study in the basic education school curriculum for the establishment of a space of suspension, pedagogical equality and conviviality. The Theatre Event was configured as a place for the defense and visibility of the Performing Arts and Theater that is performed in the classrooms of schools in Grande Florianópolis (SC).
Keywords: School; Theater in Education; Children and young people; Pedagogy of Performing Arts.Apresenta-se neste texto os fundamentos do projeto Sala de aula em cena! Mostra Skholé de Artes Cênicas da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC) com base nas teorias investigadas no Grupo de Estudos, coordenado pela Profa. Dra. Heloise Vidor, vinculado à área de Pedagogia das Artes Cênicas. A partir de diálogos com Jacques Rancière (2015; 2022), Jan Masschelein e Maarten Simons (2021), Jorge Dubatti (2012), Heloise Vidor (2020) e da descrição e análise dos processos compartilhados na primeira edição da Mostra em 2023, evidencia-se o potencial da Arte/Artes Cênicas como matéria de estudos do currículo escolar da educação básica para a instauração de um espaço de suspensão, igualdade pedagógica e convivialidade. A Mostra configurou-se como lugar para a defesa e a visibilidade das Artes Cênicas e do Teatro que é realizado nas salas de aula das escolas da Grande Florianópolis (SC).
Palavras-chave: Escola; Teatro na Educação; Crianças e jovens; Pedagogia das Artes Cênicas
Cartografia contra-colonial para a defesa do território sagrado na cidade de Caetité na Bahia: Os terreiros Ilé Àṣẹ Ojú Oòrùn e Ilé Àṣẹ Aiye ti Azoani
Full text linkCandomblé terreiros are territories shaped at the crossroads of the Afro-diasporic experience. These sites possess specific territorialities and recreate, within the Alto Sertão region of Bahia, the possibility of worshiping the ancestors (Egungun and Caboclos), the Orixás, and the Ibejis. However, these territorialities continue to be threatened — no longer by the force of law as in the past, but by the pervasive racism embedded in society, which aligns itself with the advance of wind energy enterprises. The installation of such projects in the territory has triggered intense real estate speculation, which in turn exacerbates processes of expropriation, as was the case in 2024, when machinery invaded the sacred land of the Ilé Àṣẹ Ojú Oòrùn and Ilé Àṣẹ Aiye ti Azoani terreiros in Caetité, Bahia. However this expropriatory movement also gave rise to a collective response, as the religious community mobilized to defend its territory. This mobilization led to the creation of a counter-colonial cartography capable of affirming their Afrographies within the city of Caetité, thereby strengthening the resistance and political agency of the aforementioned terreiros. This article centers on that movement, structuring itself according to the four moments of the Bakongo Cosmogram, inviting the reader to engage with it through a spiral perception of time and space.
Keywords: Ilé Àṣẹ Ojú Oòrùn; Ilé Àṣẹ Aiye ti Azoani; Counter-colonial cartography; Afrography; Territorial expropriation.Os terreiros de Candomblé são territórios gestados na encruzilhada afrodiaspórica. Esses locais possuem territorialidades específicas e recriam, dentro do Alto Sertão da Bahia, a possibilidade de cultuar os ancestrais (Egungun e Caboclos), Orixás e Ibejis.
Contudo, essas territorialidades continuam sendo ameaçadas, não mais pela força da Lei, mas pelo racismo que permeia a sociedade e se alia à atuação de empreendimentos de energia eólica. A instalação desses projetos no território provoca intensa especulação imobiliária, o que acentua ações de expropriação, a exemplo do que ocorreu em 2024, quando máquinas invadiram o território sagrado dos terreiros Ilé Àṣẹ Ojú Oòrùn e Ilé Àṣẹ Aiye ti Azoani, em Caetité, Bahia. Entretanto, esse movimento expropriatório também gerou uma resposta comunitária, com o povo de santo se mobilizando para defender seu território. Isso resultou na criação de uma cartografia contra-colonial, capaz de afirmar suas afrografias na cidade de Caetité e fortalecer a resistência e ação política dos terreiros mencionados. É sobre esse movimento que o presente artigo se debruça, organizando-se nos quatro tempos do Cosmograma bakongo, o que convida à sua leitura através da percepção espiralar do tempo-espaço.
Palavras-chave: Ilé Àṣẹ Ojú Oòrùn; Ilé Àṣẹ Aiye ti Azoani; Cartografia contra-colonial; Afrografia; Expropriação territorial
Sete cartas desenhantes para uma cidade cosmocênica
Full text linkIn this article, I report on the process of creating seven drawing letters that I created for Sobral (CE), my hometown and research field for my doctoral research in Performing Arts (PPGAC-UFBA), titled “Cosmographies of a Scenic City: Art, Magic, and Nature in a Time Capsule”. These letters were created using mixed techniques and different materials and represent a visual correspondence with the elements of nature, celestial bodies and events: water, earth, air and fire, the sun and the moon, culminating in a total eclipse. The investigation is situated within the field of Artistic Practice as Research (PaR), in dialogue with cartographic approaches, walking and displacement practices, and the critique of creative processes. These letters are both inspirations and constituent parts of a piece that accompanied the development of my thesis in an interwoven manner, connecting art, creation and research.
Keywords: Drawing letters; Creative process; Scene and city; Arts research; Sobral-CE.Neste artigo, relato o processo de criação das sete cartas desenhantes que realizei para Sobral (CE), minha cidade natal e campo de pesquisa de minha investigação de doutorado em Artes Cênicas (PPGAC-UFBA), intitulada “Cosmografias de uma cidade cênica: arte, magia e natureza numa cápsula do tempo”. Estas cartas foram criadas com técnicas mistas e materiais diversos e representam uma correspondência visual com os elementos da natureza, astros e eventos celestes: água, terra, ar e fogo, o sol e a lua, culminando em um eclipse total. A investigação está situada no campo da Prática Artística como Pesquisa (PaR) em diálogo com a abordagem cartográfica, as práticas do caminhar e do deslocamento e a crítica de processos criativos. Essas cartas são inspirações e partes constitutivas de uma obra que acompanhou o desenvolvimento da minha tese de modo imbricado, interligando arte, criação e pesquisa.
Palavras-chave: Cartas desenhantes; Processo criativo; Cena e cidade; Pesquisa em Artes; Sobral-CE
Máscaras de posição: Composições performativas e imagens políticas na cena contemporânea
Full text linkThis article aims to share the conceptual construction of the notion of positional masks in the contemporary scene by identifying the phenomenon of mask incorporation in the tactics of popular movements, theater groups, and performers. It explores how these masks produce aesthetic imagination and construct protest actions through performative compositions that contest the symbolic field of contemporary scenic practices. Given that these actions are often rejected by the homogenizing discourses of mainstream media, which influence social imaginaries against masked actions, this text proposes to broaden the theatrical discursive perspectives of these political images. It reveals the stance of masks in relation to artistic practice, emphasizing that not every mask at any time qualifies as a positional mask.
Keywords: Politics; Masks; Composition; Activism; Society.Este artigo busca compartilhar a construção conceitual da noção de máscaras de posição na cena contemporânea, através da identificação do fenômeno da incorporação de máscaras nas táticas de movimentos populares, grupos teatrais e performers, produzindo imaginação estética e construindo ações de protesto através de composições performativas que disputam o campo simbólico das práticas cênicas contemporâneas. Por serem rechaçadas através dos discursos homogeneizantes das grandes mídias, influenciando o imaginário social contra as ações mascaradas, a proposta deste texto é ampliar as perspectivas discursivas teatrais dessas imagens políticas, revelando a tomada de posição das máscaras frente ao fazer artístico, não sendo qualquer máscara em qualquer tempo uma máscara de posição.
Palavras-chave: Política; Máscaras; Composição; Ativismo; Sociedade
O Teatro de Grupo paulistano e a encruzilhada: Reparações históricas, epistemológicas e estéticas
Full text linkOver the past decade, there has been a growing emphasis on approaches that challenge coloniality in the pursuit of historical, epistemological, and aesthetic reparations in the practices and discourses of Sao Paulo-based theater groups. Some of these proposals stand out, with accounts drawn from a cartography of the projects awarded in the first 40 editions of the Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo (Municipal Theater Funding Program for the City of São Paulo (2002–2022). Initially, the methodology of cartography is presented. Subsequently, we revisit Leda Maria Martins' (1997; 2021) notion of the “encruzilhada” (crossroad) and Luiz Rufino's (2018; 2019) “pedagogia das encruzilhadas”(pedagogy of crossroads), emphasizing how these authors' notions of “cruzo” (crossing) aid in the recuperation, valorization, and dissemination of ancestral knowledge and its articulation by So Paulo-based theater groups. The approaches of theater collectives that challenge hegemonic practices and discourses are categorized into three subgroups: Peripheral Theater, Black Theater, and LGBTQIAPN+ Theater. The coexistence of two opposing movements is highlighted, revealing aspects of the ongoing struggle over civilizational paradigms: on the one side, the far-right and its reactionary populism (Lynch & Casimiro, 2022), and on the other, the “cruzo” of São Paulo’s theater scene.
Keywords: Group theater; Crossroad; Reparations; Culture funding; Fomento ao Teatro Law for the city of São Paulo.Nas últimas décadas, verifica-se nas práticas e discursos de grupos teatrais paulistanos o crescimento de abordagens que desafiam a colonialidade e perseguem reparações históricas, epistemológicas e estéticas. Destacamos aqui algumas dessas propostas, cujos relatos provêm de uma cartografia dos projetos premiados pelas quarenta primeiras edições do Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo (2002-2022). Inicialmente, apresentamos a metodologia da cartografia. Em seguida, recuperamos as propostas da “encruzilhada”, de Leda Maria Martins (1997; 2021), e da "pedagogia das encruzilhadas”, de Luiz Rufino (2019). O “cruzo” entre esses autores, voltados ao resgate, valorização e promoção das sabedorias ancestrais é aplicado às abordagens de coletivos teatrais paulistanos que desafiam as práticas e discursos hegemônicos. Eles estão organizados em três subgrupos: Teatro de Periferia, Teatro Negro e Teatro LGBTQIAPN+. Por fim, ressaltamos o convívio de dois movimentos antagônicos, evidenciando aspectos da disputa de padrão civilizatório em curso: de um lado, a extrema-direita e seu populismo reacionário (Lynch; Casimiro, 2022), e do outro, o "cruzo" do teatro paulistano, apoiado pelo Fomento ao Teatro, atuando na resistência democrática, em prol de valores dissidentes.
Palavras-chave: Teatro de grupo; Encruzilhada; Reparações; Lei de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo
O balé como tabu: História e rejeição do balé em São Paulo
Full text linkThe professional dance scene in São Paulo seems averse to ballet. Although the training of generations of dancers includes classical dance technique, historically the professional scene restricts ballet to the realm of training, often excluding its potential for aesthetic realization. Based on interviews with dance directors and artists, as well as a review of the literature on the history of dance in São Paulo and a discussion of important public policies for dance in the city, this article traces the presence of ballet in São Paulo and the rejection of this dance form by the capital that symbolizes Brazilian modernism. This overview highlights the roots of modern dance in São Paulo, historical processes and groups that contributed to the popularization of forms opposed to classical aesthetics, relevant public policy proposals for dance, and the ongoing difficulty of ballet’s professionalization — also perceived as a rejection of the term itself, a taboo in São Paulo’s dance scene.
Key-Words: Dance History; Ballet; São Paulo; Public Policy.A cena profissional da dança em São Paulo parece avessa ao balé. Ainda que a formação de gerações de bailarinos passe pela técnica da dança clássica, historicamente a cena profissional restringe o balé à formação, frequentemente excluindo sua possibilidade de realização estética. A partir de entrevistas realizadas com diretores e artistas da dança, bem como de uma revisão da literatura sobre a história da dança em São Paulo, e da discussão de importantes políticas públicas para a dança na cidade, este artigo traça a presença do balé em São Paulo e a rejeição a essa forma de dança pela capital símbolo do modernismo brasileiro. Este panorama destaca as raízes da dança moderna em São Paulo, processos e grupos históricos na popularização de formas que se opõem à estética clássica, propostas relevantes de políticas públicas para a dança, e a constante dificuldade da profissionalização do balé, percebida, também, como uma rejeição ao próprio termo, um tabu da dança em São Paulo.
Palavras-Chave: História da dança; Balé; São Paulo; Políticas públicas
"Steps Must Be Gentle" e a presença de Hart Crane na obra de Tennessee Williams
Full text linkThe one-act play Steps Must Be Gentle – A Dramatic Reading for Two Performers (1980), by Tennessee Williams, has its unrealistic aspects investigated. The expedients that presents the mimetic digression are raised, to frame it as an anti-realist play: expressionism, unreal characters, epic estrangement, and setting and language that displace human reality. Furthermore, characterizations of the characters, the homosexual man and the divorced woman – the poet Hart Crane and his mother – are analyzed within the historical, social, and political contexts of the early 1980s. It is concluded that the work functions predominantly as a critique of the end of Jimmy Carter's presidency (1977-1981) and the beginning of the Reagan Era (1982-1989), exposing characters who are on the fringes of the conservative campaign of that historical moment, restricting feminism, homosexuality, and human rights. Williams presents a theatricalist poetics that exposes the situation of the divorced woman and the homosexual man facing a state that denied licenses and democratic conditions for equal human status in imperialist and capitalist society.
Keywords: Dramaturgy; Theatre; Reagan Era; AIDS.A peça em um ato, Steps Must Be Gentle – A Dramatic Reading for Two Performers (1980), de Tennessee Williams, tem seus aspectos não realistas investigados. São levantados os expedientes que apresentam digressão mimética, a fim de enquadrá-la como uma peça antirrealista: expressionismo, personagens irreais, ambientação e linguagem que se deslocam da realidade humana. Além disso, são analisadas as caracterizações dos personagens, o homem homossexual e a mulher divorciada – o poeta Hart Crane e sua mãe – nos contextos históricos, social e político do início da década de 1980. Conclui-se que a obra funciona majoritariamente como uma crítica ao final do governo de Jimmy Carter (1977-1981) e início da era Reagan (1982-1989), expondo personagens que estão à margem da campanha conservadora daquele momento histórico, abrangendo feminismo, homossexualidade e direitos humanos. Williams apresenta uma poética teatral que expõe a situação da mulher divorciada e do homem homossexual perante um Estado que negava licenças e condições democratas para a condição humana igualitária na sociedade imperialista e capitalista.
Palavras-chave: Dramaturgia; Teatro; Era Reagan; AIDS