Portal de Periódicos do Instituto de Artes - Unesp (Universidade Estadual Paulista)
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Laboratório de Criação Cênica Interseccional e o experimento cênico "Xica nos contou um sonho": Como gênero, raça, etnia, sexualidade, classe e território entram em cena?
Full text linkIn this article, I share the artistic anda pedagogical experiments carried out in conducting an extension project carried out at the UNESP Institute of Arts in São Paulo. During the three months of laboratory, countercolonial perspectives were addressed that consider ethnic-racial relations (Collins, 2019; hooks, 2021; Jecupé, 2020; Munduruku, 2010, 2019), sexuality (Núñez, 2022), gender (Aston, 1999; Collins, 2019, Diamond, 2011; Jesus, 2019), class (Brecht, 1967), and territory (Nascimento, 2018; Santos, 2001; Sodré, 1988) as materialityand and foundation for theatrical creation, as well as it was possible to understand how intersectionalityacts in the interpersonal relationships of the participants. At he end of the laboratory practice, a scenic experiment named Xica nos contou um sonho [Xica told us a dream] was created, inspired by biography of black transgender Xica Manincongo and the personal stories of the participants. The experimet was presented at he Feminist Festival Um território para nós [A territory for us] at the UNESP Institute of Arts.
Keywords: Theater; Intersectionality; Acting Lab; Universitary Extension.Compartilho neste artigo as experimentações artísticas e pedagógicas elaboradas na condução de um projeto de extensão realizado no Instituto de Artes da UNESP, em São Paulo. Durante três meses de Laboratório, foram abordadas perspectivas contracoloniais que consideram as relações étnico-raciais (Collins, 2019; hooks, 2021; Jecupé, 2020; Munduruku, 2010, 2019), de sexualidade (Núnez, 2022), de gênero (Aston, 1999; Collins, 2019; Diamond, 2011; Jesus, 2019), de classe (Brecht, 1967) e de território (Nascimento, 2018; Santos, 2001; Sodré, 1988) como materialidade e fundamentação para a criação teatral. Ali, também foi possível compreender como a interseccionalidade atua nas relações interpessoais dos (das/des) participantes. Ao final da prática laboratorial, um experimento cênico foi criado, nomeado Xica nos contou um sonho, inspirado na biografia da travesti negra Xica Manicongo e nos relatos pessoais dos (das/des) participantes. O experimento foi apresentado no Festival Feminista Um território para nós, também no Instituto de Artes da UNESP.
Palavras-chave: Teatro; Interseccionalidade; Laboratório atoral; Extensão universitária
Da Aprendizagem Criativa à movência "embodied" nas interfaces entre Capoeira e Parkour
Full text linkThis study, part of doctoral research in Physical Education at the interface of Art, aims to contribute to the development of innovative pedagogical processes in the hybridization of parkour and capoeira. It explores creative learning, creative processes and pedagogical strategies through research-creation (Paquin, 2019), in an approach guided by practice. By revealing body and play technologies in and for the promotion of creative learning and embodiment in artist or physical art physical education, it highlights the need for more studies on this little-explored interface.
Keywords: Creative learning; Creative process; Parkour; Capoeira; Playful technologiesEste estudo, parte de uma pesquisa doutoral em Educação Física na interface da Arte, quer contribuir para o desenvolvimento de processos pedagógicos inovadores na hibridização do parkour com a capoeira. Explora aprendizagem criativa, processos criativos e estratégias pedagógicas por meio da pesquisa-criação (Paquin, 2019), em uma abordagem guiada pela prática. Ao revelar tecnologias corporais e lúdicas na e pela promoção da aprendizagem criativa e do embodiment em educação física artista ou arte física, destaca a necessidade de mais estudos sobre essa interface pouco explorada.
Palavras-chave: Aprendizagem criativa; Processo criativo; Parkour; Capoeira; Tecnologias lúdicas
Epistemologias à margem: uma introdução ao pensamento negro na educação musical
No full textO conjunto de saberes de diferentes matrizes africanas, enquanto herança cultural dos povos africanos no Brasil, são traços marcantes de nossa musicalidade. No entanto, devido ao racismo epistêmico, seu reconhecimento e valorização sofreram um apagamento simbólico em espaços oficiais de ensino. Portanto, este trabalho busca trazer provocações que levem o leitor a refletir sobre as questões étnico raciais que envolvem os processos de ensino e aprendizagem musical, bem como o lugar e/ou ambientes de inscrição da corporeidade negra intelectual. Sendo assim, pretende-se problematizar a questão do currículo do ensino de música em escolas, conservatórios e universidades, buscando assim, promover através de discussões a descentralização hegemônica, colonialista e monocultural de propagação do conhecimento que se consolida, historicamente, em detrimento de um apagamento genocida à população negra e a quaisquer outras formas de pensar e produzir ciência que não façam parte do cânone europeu
Fazendo bem: Reflexões sobre arte engajada e budismo engajado
Full text linkThis text is the translation of an essay written by the north american artist, professor and researcher Suzanne Lacy, originally published in 2005. Despite the two-decade gap, the issues addressed in this essay remain urgent as they discuss aesthetic, ethical and political aspects that are very current today. By putting into dialogue, the practices of so-called engaged art and engaged Buddhism, the author exposes the conflicts triggered by the dichotomies inherent to a certain Western mentality in which the notion of good privileges the individual to the detriment of certain meanings of collectivity. To this end, Suzanne Lacy draws on personal, artistic and pedagogical experiences in a conversation with contemporary artists, Buddhist scholars and the activist context of the second half of the 20th century, to rethink relationships between art, politics and spirituality in everyday life.
Keywords: Contemporary Art; Engaged Buddhism; Engaged Art; Public Art; Everyday Life.O presente texto é a tradução de um ensaio escrito pela artista, professora e pesquisadora estadunidense Suzanne Lacy, publicado originalmente em 2005. Apesar do intervalo de duas décadas, as questões abordadas neste ensaio permanecem prementes, ao discutirem aspectos estéticos, éticos e políticos bastante em voga ainda hoje. Ao colocar em diálogo as práticas da chamada arte engajada e o budismo engajado, a autora expõe os conflitos desencadeados pelas dicotomias inerentes a uma certa mentalidade ocidental em que a noção de bem privilegia o indivíduo, em detrimento de determinadas acepções de coletividade. Para tanto, Suzanne Lacy parte de experiências pessoais, artísticas e pedagógicas, em uma conversa com artistas contemporâneos, estudiosos budistas e o contexto ativista da segunda metade do século XX, a fim de repensar relações entre arte, política e espiritualidade na vida cotidiana.
Palavras-chave: Arte Contemporânea; Budismo Engajado; Arte Engajada; Arte Pública; Cotidiano
A escultura Makonde moçambicana: Arte, resistência e transformação cultural
Full text linkThis article derives from a master’s research project completed in 2023, which focused on the analysis of anthropological and ethnocultural elements of the Makonde people, located in Mozambique, on the African continent, as well as on the investigation of the aesthetic dimension of their sculptural production. Makonde sculpture constitutes a symbol of resistance during the period of Portuguese colonial oppression, as it played a crucial role in financing the fight for Mozambique's independence. Its originality was also fundamental to the strengthening of the country's nationalist movement. This analysis aims to enrich and disseminate a decolonial and unique perspective on the art of the African continent, going beyond ethnic-racial relations, to resignify elements of African and Afro-Brazilian culture in the Brazilian educational context.
Keywords: Art; Education; Makonde Sculpture; Africa; Mozambique.O presente artigo deriva de uma pesquisa de mestrado concluída em 2023, que teve como foco a análise de elementos antropológicos e etnoculturais do povo Makonde de Moçambique, no continente africano, bem como a investigação da dimensão estética de sua produção escultórica. A escultura Makonde constitui um símbolo de resistência durante o período de opressão colonial portuguesa, pois desempenhou um papel crucial no financiamento da luta pela independência de Moçambique. Sua originalidade também foi fundamental para a transformação cultural e o fortalecimento do movimento nacionalista do país. Essa análise visa enriquecer e disseminar uma perspectiva decolonial e singular sobre a arte do continente africano, indo além das relações étnico-raciais, para ressignificar elementos da cultura africana e afro-brasileira no contexto educacional brasileiro.
Palavras-chave: Arte; Educação; Escultura Makonde; África; Moçambique
Espuma
Full text linkFoam is a visual poem about everyday life, composed of four parts: FOAM A, B, C, and D. In this sharing of the surface of the white page, everything becomes a work. The characters are beings from the house's surroundings, who emerge from the experience of work and inhabit it. They are, thus, reality itself. The text carries the images recorded from the memory of a sunny city.
Keywords: Visual essay; Poem; Painting; Poetics of the image.Espuma é um poema visual sobre o cotidiano, composto de quatro partes: ESPUMA A,B,C,D. Nessa partilha da superfície da folha branca, tudo se constitui obra. Os personagens são seres do entorno da casa, que surgem na experiência do trabalho e neles habitam. São, assim, a própria realidade. O texto carrega as imagens registradas da memória de uma cidade solar.
Palavras-chave: Ensaio visual; Poema; Pintura; Poética da imagem
Poetas performers da memória
Full text linkThe article aims to present creations in performance and poetry, by Latin American artists Maria Evelia Marmolejo, Nelbia Romero, Regina José Galindo, Cecilia Vicuña e Mónica Carrillo Zegarra, thinking of them as an art of memory, as poetics that promote the ethical gesture of not allowing people to forget and the suggestion of forms of symbolic restoration. By making present the memory of catastrophes in Latin America, they uncover links between the violence that drives historical processes ranging from enslavement and colonialist territorial expropriation to repression, incarceration, disappearance and deaths during military dictatorships. Keeping the memory and the intrinsic relationship between these forms of violence alive constitutes a policy that opposes the historical denialism and memorialization that characterize current practices of the extreme right. In addition to the memory of catástrofes, the artists presented here bring the memory of knowledge and incorporate practices that were historically banned and whose survival allows openings to other epistemologies and cosmogonies.
Keywords: Politics of memory; Art of memory; Performance; Poetry; Latin America.O artigo tem o objetivo de apresentar criações em performance e poesia das artistas latino-americanas Maria Evelia Marmolejo, Nelbia Romero, Regina José Galindo, Cecilia Vicuña e Mónica Carrillo Zegarra, pensando-as como arte da memória, poéticas que promovem o gesto ético de não deixar esquecer e a sugestão de formas de restauração simbólica. Ao tornar presente a memória das catástrofes na América Latina, desvendam vínculos entre as violências, que conduzem processos históricos que vão da escravização e expropriação territorial colonial à repressão, encarceramento, desaparecimento e mortes durante as ditaduras militares. Manter viva a memória e a intrínseca relação entre essas formas de violência se configura como uma política que se opõe ao negacionismo histórico e ao memoricídio que caracterizam práticas atuais da extrema direita. Para além da memória das catástrofes, as artistas aqui apresentadas trazem a memória de saberes e práticas incorporadas historicamente banidas e cuja sobrevivência permite aberturas para outras epistemologias e cosmogonias.
Palavras-chave: Política da memória; Arte da memória; Performance; Poesia; América Latina