Portal de Periódicos do Instituto de Artes - Unesp (Universidade Estadual Paulista)
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Carnaval e Transgressão: A etnocenologia e a carnavalização em diálogo com a Mangueira (RJ) e o Nazaro (BA)
Full text linkThis paper aims to establish a dialogue between carnivalization, as conceptualized by Mikhail Bakhtin (1987), and ethnocenology (VELOSO, 2016) with regard to the traditions observed in Brazilian carnival. Carnivalization is presented here as a force that encompasses a conglomerate of liberating behaviors, amusement, and the creation of imagery, representing an alternative life within life itself. Ethnocenology emerges as an alternative approach for researchers to comprehend the "organized human spectacular practices and behaviors" (Pradier, Manifesto 21-22), as exemplified in carnival celebrations. Thus, connections are established between these ideas and the Nazaro festival (BA) and a parade of the Estação Primeira de Mangueira (RJ). By employing the aforementioned theoretical framework, this paper demonstrates possible interpretations of these traditions, which can also be applied to other festivals, aiming to unveil social, political, and aesthetic understandings embedded within them.Este trabalho busca tecer um diálogo entre a carnavalização, pensada por Mikhail Bakhtin (1987) e a etnocenologia (VELOSO, 2016) com manifestações presentes no carnaval brasileiro. A carnavalização é apresentada aqui enquanto uma potência que incorpora um congregado de comportamentos libertários, divertimento e produção imagética, na qualidade de uma outra vida dentro da própria vida. A etnocenologia desloca-se como uma alternativa ao pesquisador para compreender as “práticas e os comportamentos humanos espetaculares organizados” (Pradier, Manifesto 21-22), como é o carnaval. Portanto, são suscitados elos entre essas ideias junto às manifestações do Nazaro (BA) e de um desfile da Estação Primeira de Mangueira (RJ). Demonstrando assim, com a base teórica citada, possíveis leituras dessas manifestações, e que podem ser replicadas à outras, que busquem desvendar certas compreensões sociais, políticas e estéticas dessas festas
Nenhuma Ideia Nova: Desaprender como ecologia decolonial em Amazônia, da mala voadora
Full text linkThe article analyzes the play Amazónia, created by Portuguese company mala voadora in 2018, in order to investigate the possibility of a decolonial self-criticism by European creators. Fundamental in this sense is not so much the presentation of an alternative knowledge, which is assumed to already exist ready to be absorbed, but an operation of “unlearning”, as advocated by thinkers such as Walter Mignolo. This will imply seeing in the play less a clear distinction between colonizers and colonized, whites and blacks, villains and heroes, and much more a purposeful confusion between those poles, exploring something close to the “double consciousness” discussed by W. E. B. Du Bois.O artigo analisa a peça Amazônia, criada pela companhia portuguesa mala voadora em 2018, para investigar a possibilidade de uma autocrítica decolonial por parte de criadores europeus. Será fundamental nesse sentido menos a apresentação de um saber alternativo, que se pressupõe já existente e pronto para ser absorvido, do que uma operação de “desaprender”, tal como advogada por pensadores como Walter Mignolo. Isso implicará ver na peça menos uma distinção clara entre colonizadores e colonizados, brancos e negros, vilões e heróis, e muito mais uma confusão proposital entre os pólos, explorando algo próximo à “dupla consciência” de que falava W. E. B. Du Bois
Mulheres da Lagoa: uma experiência do real em cena
Full text linkMulheres da Lagoa is a theater performance that is in the process of creation and that can be contemplated by by what is called theaters of the real. On stage are women who were not actresses, but who bring to the show their own stories and those related to the place and traditions they experience. The article reflects on the context in which these six women are inserted - the village of Lagolândia, in Goiás, with its intense calendar of popular festivals and the mythical history of Santa Dica. I try to articulate my theatrical look at the daily performance of these women with the cultural performance of the Catholic festivals of the place and, from this, I present some solutions in terms of dramaturgical structure for the work I have been directing.Mulheres da Lagoa é um espetáculo que está em processo de criação e que pode ser contemplado pelos chamados teatros do real. Em cena estão mulheres que não eram atrizes, mas que trazem para o espetáculo suas próprias histórias e aquelas referentes ao lugar e às tradições que vivenciam. O artigo reflete sobre o contexto em que essas seis mulheres estão inseridas - o povoado de Lagolândia, em Goiás, com seu intenso calendário de festas populares e a mítica história de Santa Dica. Procuro articular meu olhar teatral para a performance cotidiana dessas mulheres com a performance cultural das festas católicas do lugar e, a partir disso, apresento algumas soluções em termos de estrutura dramatúrgica para esse trabalho que venho dirigindo.
Palavras-chaves: Teatro do real. Não atrizes. Tradições populares. Performance cultural. Olhar teatral
Quando a Transvanguarda encontrou a “Transpicália”: A noite em que 'A Moreninha' tirou o crítico italiano do sério
Full text linkThe paper refers to an unusual passage in Rio de Janeiro in 1987: a lecture by the Italian art critic Achille Bonito Oliva, theoretical mentor of the European artistic movement Transavantgarde, that underwent artistic intervention by the collective A Moreninha, formed by artists and critics active in Rio de Janeiro at that time. The action, which expressed irony and disagreement in relation to a supposed imposition of the concepts elaborated by Bonito Oliva on artistic production in Brazil, ended with an aggressive reaction from the critic, followed by an interview published in the Rio de Janeiro press in which he disapproved of the artists' attitude. and disparaged icons of Brazilian culture. The performance also marked a moment of division for A Moreninha – the decision to perform it resulted in the departure of artists who later achieved international renown, such as Beatriz Milhazes. Based on documents and journalistic texts, an analysis of the situation is presented in view of a broader context of relations between the art system and the production of the so-called Generation 80.O artigo trata de uma passagem inusitada ocorrida no Rio de Janeiro em 1987: a ocasião em que uma palestra do crítico de arte italiano Achille Bonito Oliva, mentor teórico da Transvanguarda europeia, foi atravessada por uma performance do grupo A Moreninha, formado por artistas e críticos em atividade na capital fluminense àquela época. A ação, que expressou ironia e discordância em relação a uma suposta imposição dos conceitos elaborados por Bonito Oliva à produção artística no Brasil, terminou com uma reação agressiva do crítico, seguida de uma entrevista publicada na imprensa carioca na qual ele reprovou a atitude dos artistas e depreciou ícones da cultura brasileira. A performance também marcou um momento de cisão para A Moreninha – a decisão de realizá-la teve como consequência a saída de artistas que ambicionavam renome internacional. A partir de documentos e textos jornalísticos, apresenta-se uma análise da situação frente a uma conjuntura mais ampla das relações entre o sistema da arte e a produção da chamada Geração 80
O Bicho do Grupo Opinião: abordagens entre/nas políticas cênicas, em diálogo com Platão e a sua "República"
No full textThis article is dedicated to presenting a critical study about the dramaturgy Se correr o bicho pega, se ficar o bicho come (1966), written by Oduvaldo Vianna Filho and Ferreira Gullar. Dramaturgic elements that are depicted as epic and popular are summoned in this work. These elements deliberate epic scenes in parallel with the peasantry's cunning used against the oligarchy ruled by colonels that was tied to a feudalistic system. The fight was also against the state's arbitrary and tyrannical politics. The work executed by Grupo Opinião during the dictatorial system government is examined with the purpose to contrast the historical and philosophical perspectives with the political and poetical elements in the books II, III e X of The Republic by Plato. This brazilian theater praxis is characterized as a theater of resistance. This study focuses on plato's political and artistic ideals that prompt a deliberation about politics, justice, education and mimetic poetry. Therefore this work is about politics, but not restricted to the one practiced by the state, it includes the one practiced on the margins of society. The period between the past and the present in Brazil is depicted in the poetic dramaturgy that relates to a popular form of art, such as the brazilian cordel.
Keywords: Grupo Opinião. Se correr o bicho pega, se ficar o bicho come. brazilian theater history. Plato. The Republic.Este artigo dedica-se a apresentar um estudo crítico sobre a obra dramatúrgica "Se correr o bicho pega, se ficar o bicho come" (1966), de Oduvaldo Vianna Filho e Ferreira Gullar. São convocados nesta obra elementos dramatúrgicos que recebem tratamento de caráter épico-popular, os quais versam e se realizam por uma epicização da cena, em contato com a astúcia do campesinato frente às operações do coronelismo de liame feudal, e a política de Estado, de caráter social tirânico. A obra, realizada pelo Grupo Opinião durante o período do regime ditatorial civil militar brasileiro, é abordada com a finalidade de provocar aproximações históricas e filosóficas entre os elementos políticos e da poesia de Platão, presentes nos Livros II, III e X da obra "A República", com uma práxis no teatro brasileiro demarcada como teatro de resistência. O estudo interpela enunciações apoteóticas das formulações políticas e artísticas platônicas e faz desfilar embreadores discursivos e críticos que discorrem sobre política, ajustiça, educação e poesia mimética. Por conseguinte, trata-se aqui de política, não enquanto e tão somente a de Estado, mas sim sobre aquela que se efetua às margens, nos interstícios entre o passado e o presente brasileiro manifestado na operacionalização poético-dramatúrgica, cujas bases são configuradas em um enredo cordelista e popular.
Palavras-chave: Grupo Opinião. Se correr o bicho pega, se ficar o bicho come. História do teatro brasileiro. Platão. A República
Casa Líquida: : uma performance-pesquisa
Full text linkThis text is a brief reflection on “Casa Líquida”, a performance that he has been performing for eight years, whose action is to open up my house where I live with my two children for collective use. This action was also my research object for the scientific initiation (2017), the monograph (2018), the dissertation (2021) and is now my field of research for the doctorate (2023). Since 2015, my house has hosted over 2000 artists and housed over 300 projects, blurring boundaries between public and private and tensioning ideas like family and property. Writing under my object of analysis and mixing research methodology and life choices, shuffling perspectives and places of speech bringing other complexities and densities to writing and artistic practice.
Este texto é uma reflexão sobre a “Casa Líquida”, performance que realizo há oito anos cuja ação é abrir minha casa, onde moro com meus dois filhos, para um uso coletivo. Esta ação foi também meu objeto de pesquisa da iniciação científica (2017), da monografia (2018), da dissertação (2021) e agora é meu campo de pesquisa para o doutorado (2023). Desde 2015, minha casa recebeu mais de 2000 artistas e abrigou mais de 300 projetos, borrando fronteiras entre público e privado e tensionando ideias como família e propriedade. Escrever sob meu objeto de análise e misturar metodologia de pesquisa e escolhas de vida, embaralha perspectivas e lugares de fala trazendo para a escrita e para o exercício artístico outras complexidades e densidades
Mãe é tudo igual? : Representações da maternidade nas produções artísticas feministas
Full text linkIn this article, we reflect on the representations of motherhood in contemporary art from a feminist perspective. We bring forth some contemporary artistic productions by mother artists to highlight the intersectional nature and plurality of subjectivities that characterize motherhood, always considering art as a vector capable of enriching and sharing the field of individual and collective experience. The intention is to present works by mother artists that bring together the interplay of autobiographical elements and fictional construction to propose counter-narratives and challenge the culturally normalized model of motherhood. By relating theories on art, motherhood, and feminism, we aim to stimulate critical reflections on the role played by mothers in today's society.Neste artigo refletimos sobre as representações da maternidade na arte contemporânea a partir de uma perspectiva feminista. Trazemos para a discussão algumas produções artísticas contemporâneas de mulheres mães a fim de pontuar o caráter interseccional e a pluralidade de subjetividades que caracterizam a maternidade, sempre considerando a arte como um vetor capaz de enriquecer e compartilhar o campo de experiência individual e coletiva. O intuito é apresentar obras de mães artistas que trazem o jogo entre elementos autobiográficos e a construção ficcional para propor contra narrativas e provocar o modelo de maternidade culturalmente normatizado. Relacionando teorias sobre arte, maternidade e feminismo, buscamos estimular reflexões críticas sobre o papel desempenhado pelas mães na sociedade atual
Lab Voz: reflexões para uma possível pedagogia da experimentação vocal
Full text linkThe article reflects on the artistic pedagogical procedures experienced in conducting the Vocal Experimentation Laboratory (Lab Voz), which was part of the actions of the master's degree, together with the PPG Artes da Unesp. The research deals with vocal performativity as a stimulating gesture in the creation of the scene, in the composition of the character, and in dealing with the text beyond words. Our starting point is the understanding of the voice in an integrated perspective, that is, voice as a body; a research field on the sound materiality of the voice and its multiple dimensions (corporeal, emotional, political). It is a creative approach to the voice, as a driver for the scene and as a generator of possible dramaturgies and poetics. The work seeks to deepen the relationships between textuality, musicality and vocality in order to enhance the use of the voice in the performing arts.
O artigo tece reflexões sobre os procedimentos artístico-pedagógicos experienciados na condução do Laboratório de Experimentação Vocal (Lab Voz), que integrou as ações do mestrado, realizado junto ao PPG Artes da Unesp. A pesquisa versa sobre a performatividade vocal como gesto estimulante na criação da cena, na composição da personagem e na lida com o texto, para além das palavras. Nosso ponto de partida é a compreensão da voz numa perspectiva integrada, ou seja, voz como corpo; um campo de investigação sobre a materialidade sonora da voz e suas múltiplas dimensões (corpórea, emocional, política). Trata-se de uma abordagem criativa da voz, como impulsionadora para a cena e como geradora de possíveis dramaturgias e poéticas, num trabalho que busca aprofundar as relações entre textualidade, musicalidade e vocalidade no sentido de potencializar o uso da voz nas artes da cena.
