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DOS A Devoção Antoniana do Kongo no Brasil: um indício da ideia de uma nação africana cristã
No full textThis proposal is part of the research carried out in the ongoing thesis The survival of a canon: the African sculptures of saint-amulets in the territory of São Paulo. Antonian devotion in Kongo was born in the context of the development of Christianity in that region, which took shape from the prolonged encounter between religious thought, visual forms andpolitical systems of Central Africa and Europe (particularly Portugal) from the end of the 15th century. Two centuries later, one of the most significant historical figures related to this devotion was Dona Beatriz Kimpa Vita (1684 – 1706), a Congolese prophetess who led a political and religious movement called Antonianism or Antonian movement. During Kimpa Vita's leadership, the Antonian movement gained strength and propelled Antonian devotion as the core of this Christian Congolese identity for its followers. All this popularity resulted in the death of the prophetess for the crime of heresy against the Church of Rome; however, his ideas survived beyond Kongo. For this reason, the present text focuses on this episode that makes the figure of Kimpa Vita a key element to think about, above all, the success of the propagation process of Antonian devotion and the survival of a possible idea of a widespread Christian nation and adapted by his followers, who in Brazil were subjected to the slavery regime.Esta propuesta forma parte de la investigación realizada en la tesis en curso La supervivencia de un canon: las esculturas africanas de santos-amuletos en el territorio de São Paulo. La devoción antoniana en Kongo nació en el contexto del desarrollo del cristianismo en esa región, que tomó forma a partir del prolongado encuentro entre el pensamiento religioso, las formas visuales ysistemas políticos de África Central y Europa (particularmente Portugal) desde finales del siglo XV. Dos siglos después, una de las figuras históricas más significativas relacionadas con esta devoción fue doña Beatriz Kimpa Vita (1684 – 1706), profetisa congoleña que lideró un movimiento político y religioso llamado antonianismo o movimiento antoniano. Durante el liderazgo de Kimpa Vita, el movimiento antoniano ganó fuerza e impulsó la devoción antoniana como el núcleo de esta identidad cristiana congoleña para sus seguidores. Toda esta popularidad derivó en la muerte de la profetisa por el delito de herejía contra la Iglesia de Roma; sin embargo, sus ideas sobrevivieron más allá de Kongo. Por ello, este texto se centra en este episodio que hace de la figura de la Kimpa Vita un elemento clave para pensar, sobre todo, en el éxito del proceso de propagación de la devoción antoniana y en la supervivencia de una posible idea de nación cristiana extendida. y adaptado por sus seguidores, que en Brasil fueron sometidos al régimen de la esclavitud.Cette proposition s'inscrit dans le cadre de la recherche menée dans le cadre de la thèse en cours La survie d'un chanoine : les sculptures africaines de saint-amulettes sur le territoire de São Paulo. La dévotion antonienne au Kongo est née dans le contexte du développement du christianisme dans cette région, qui s'est formé à partir de la rencontre prolongée entre la pensée religieuse, les formes visuelles etsystèmes politiques d'Afrique centrale et d'Europe (en particulier du Portugal) à partir de la fin du XVe siècle. Deux siècles plus tard, l'une des figures historiques les plus importantes liées à cette dévotion était Dona Beatriz Kimpa Vita (1684 - 1706), une prophétesse congolaise qui a dirigé un mouvement politique et religieux appelé Antonianisme ou mouvement Antonien. Sous la direction de Kimpa Vita, le mouvement antonien s'est renforcé et a propulsé la dévotion antonienne au cœur de cette identité chrétienne congolaise pour ses adeptes. Toute cette popularité a entraîné la mort de la prophétesse pour le crime d'hérésie contre l'Église de Rome; cependant, ses idées ont survécu au-delà de Kongo. Pour cette raison, ce texte se concentre sur cet épisode qui fait de la figure de Kimpa Vita un élément clé pour penser, avant tout, le succès du processus de propagation de la dévotion antonienne et la survie d'une idée possible d'une nation chrétienne répandue. .et adapté par ses partisans, qui au Brésil ont été soumis au régime esclavagiste.Questa proposta fa parte della ricerca svolta nella tesi in corso La sopravvivenza di un canone: le sculture africane di santi-amuleti nel territorio di San Paolo. La devozione antoniana in Kongo nasce nel contesto dello sviluppo del cristianesimo in quella regione, che prende forma dal prolungato incontro tra pensiero religioso, forme visive esistemi politici dell'Africa centrale e dell'Europa (in particolare il Portogallo) dalla fine del XV secolo. Due secoli dopo, una delle figure storiche più significative legate a questa devozione fu Dona Beatriz Kimpa Vita (1684 – 1706), una profetessa congolese che guidò un movimento politico e religioso chiamato Antonianismo o Movimento Antoniano. Durante la guida di Kimpa Vita, il movimento Antoniano ha guadagnato forza e ha spinto la devozione Antoniana come nucleo di questa identità cristiana congolese per i suoi seguaci. Tutta questa popolarità provocò la morte della profetessa per il delitto di eresia contro la Chiesa di Roma; tuttavia, le sue idee sono sopravvissute oltre Kongo. Per questo motivo, questo testo si sofferma su questo episodio che fa della figura di Kimpa Vita un elemento chiave per pensare, soprattutto, al successo del processo di propagazione della devozione antoniana e alla sopravvivenza di una possibile idea di nazione cristiana diffusa e adattato dai suoi seguaci, che in Brasile furono sottoposti al regime di schiavitù.Esta proposta é um recorte das pesquisas realizadas na tese em andamento A sobrevivência de um cânone: as esculturas africanas de santos-amuletos no território paulista. A devoção antoniana no Kongo nasceu em circunstância do desenvolvimento do cristianismo nessa região que ganhou forma a partir do encontro prolongado entre o pensamento religioso, as formas visuais e ossistemas políticos da África Central e da Europa (particularmente Portugal) a partir do final do século XV. Dois séculos depois, uma das figuras históricas mais significativas relacionadas a essa devoção foi Dona Beatriz Kimpa Vita (1684 – 1706), uma profetisa congolesa que liderou um movimento político e religioso denominado Antonianismo ou movimento Antoniano. Durante a liderança de Kimpa Vita, o movimento Antoniano ganhouforça e impulsionou a devoção antoniana como o cerne dessa identidade congolesa cristã para seus seguidores. Toda essa popularidade resultou na morte da profetisa por crime de heresia contra a Igreja de Roma; entretanto, suas ideias sobreviveram para alémdo Kongo. Por isso, o presente texto foca esse episódio que torna a figura de Kimpa Vita um elemento-chave para se pensar, antes de tudo, no êxito do processo de propagação da devoção antoniana e na sobrevivência de uma ideia possível de nação cristã difundida e adaptada pelos seus seguidores, que no Brasil foram submetidos ao regime de escravidão
DOS Artisti della nazione? Una lettura della biografia d'artista in due periodici colombiano
No full textThis paper seeks to study the configuration of the "nation" in the construction of artist biographies in two periodicals of great relevance for the development of the Colombian artistic field: El Papel Periódico Ilustra do (1881-1888) and Lectura y Arte (1903-1906). El Papel Periódico Ilustrado published, within the framework of its purpose of artistic and legal training, a series of biographies of characters that would consolidate a kind of pantheon of illustrious men. Within this catalogue, four figures from the artistic field stand out: José M. Espinosa, José M. Groot, Francisco J. Matís and Ramón Torres Méndez. In connection with this initiative, years later, Lectura y Arte published biographical stories by Epifanio Garay, Andrés de Santamaría, Ignacio Cano and Marco Tobón Mejía. In both publications, the texts are accompanied by portraits drawn in what seems to be a generic mark of this type of writing. In the first place, I propose to characterize the biographies paying attention to aspects such as training, recognition and portraits, from the perspective of authorial and biographical studies. Then, I hope to delve into the ideas of nation from the places of enunciation in which the characters are configured following the discussions raised by Aníbal Quijano, María Lugones and Ángel Rama. Finally, based on the approaches of Jesús Barbero, I will analyze the place of these periodical publications in the construction of the ideas of nation.Este trabajobusca estudiar la configuraciónde la “nación” enla construcción de lasbiografías deartista endos publicaciones periódicas de gran relevancia para el desarrollo del campo artístico colombiano: el Papel Periódico Ilustrado (1881-1888) y Lectura y Arte (1903-1906). El Papel Periódico Ilustrado publicó, en el marco de su propósito de formación artística y letrada, una serie de biografías de personajes que consolidaría una especie de panteón de hombres ilustres. Dentro de este catálogo, destacan cuatro personajes del ámbito artístico: José M. Espinosa, José M. Groot, Francisco J. Matís yRamón Torres Méndez. En relación con esta iniciativa, años más tarde, Lectura y Artepublica relatos biográficosde Epifanio Garay, Andrésde Santamaría, Ignacio Cano y Marco Tobón Mejía. En ambas publicaciones, los textos se acompañan de retratos dibujados en lo que parece ser una marca genérica de este tipo de escritos. En primer lugar, me propongo caracterizar las biografías prestando atención a aspectos como la formación, los reconocimientos y los retratos, desde la perspectiva de los estudios autoriales y biográficos. Luego, espero ahondar en las ideas de nación a partir de los lugares de enunciación en que se configuran los personajes siguiendo las discusiones que plantean Aníbal Quijano, María Lugones y Ángel Rama. Finalmente, partiendo de los plantea mientos de Jesús Barbero, analizaré el lugar de estas publicaciones periódicas en la construcción de las ideas de nacion.Cet article cherche à étudier la configuration de la « nation » dans la construction des biographies d'artistes dans deux périodiques d'une grande importance pour le développement du champ artistique colombien : El Papel Periódico Ilustra do (1881-1888) et Lectura y Arte (1903- 1906). El Papel Periódico Ilustrado publie, dans le cadre de sa vocation de formation artistique et juridique, une série de biographies de personnages qui vont consolider une sorte de panthéon d'hommes illustres. Dans ce catalogue, quatre figures du domaine artistique se distinguent : José M. Espinosa, José M. Groot, Francisco J. Matís et Ramón Torres Méndez. Dans le cadre de cette initiative, des années plus tard, Lectura y Arte a publié des récits biographiques d'Epifanio Garay, Andrés de Santamaría, Ignacio Cano et Marco Tobón Mejía. Dans les deux publications, les textes sont accompagnés de portraits dessinés dans ce qui semble être une marque générique de ce type d'écriture. En premier lieu, je propose de caractériser les biographies en prêtant attention à des aspects tels que la formation, la reconnaissance et les portraits, du point de vue des études auctoriales et biographiques. Ensuite, j'espère approfondir les idées de nation à partir des lieux d'énonciation dans lesquels les personnages sont configurés à la suite des discussions soulevées par Aníbal Quijano, María Lugones et Ángel Rama. Enfin, à partir des approches de Jesús Barbero, j'analyserai la place de ces publications périodiques dans la construction des idées de nation.Questo contributo cerca di studiare la configurazione della "nazione" nella costruzione delle biografie degli artisti in due periodici di grande rilevanza per lo sviluppo del campo artistico colombiano: El Papel Periódico Ilustra do (1881-1888) e Lectura y Arte (1903- 1906). El Papel Periódico Ilustrado pubblicò, nell'ambito della sua finalità di formazione artistica e giuridica, una serie di biografie di personaggi che avrebbero consolidato una sorta di pantheon di uomini illustri. All'interno di questo catalogo spiccano quattro figure del campo artistico: José M. Espinosa, José M. Groot, Francisco J. Matís e Ramón Torres Méndez. In relazione a questa iniziativa, anni dopo, Lectura y Arte ha pubblicato storie biografiche di Epifanio Garay, Andrés de Santamaría, Ignacio Cano e Marco Tobón Mejía. In entrambe le pubblicazioni i testi sono accompagnati da ritratti realizzati in quello che sembra essere un segno generico di questo tipo di scrittura. In primo luogo, mi propongo di caratterizzare le biografie prestando attenzione ad aspetti quali formazione, riconoscimento e ritratti, dal punto di vista degli studi autoriali e biografici. Poi, spero di approfondire le idee di nazione dai luoghi di enunciazione in cui si configurano i caratteri seguendo le discussioni sollevate da Aníbal Quijano, María Lugones e Ángel Rama. Infine, sulla base degli approcci di Jesús Barbero, analizzerò il posto di queste pubblicazioni periodiche nella costruzione delle idee di nazione.Este artigo busca estudar a configuração da "nação" na construção das biografias de artistas em dois periódicos de grande relevância para o desenvolvimento do campo artístico colombiano: El Papel Periódico Ilustra do (1881-1888) e Lectura y Arte (1903- 1906). O El Papel Periódico Ilustrado publicou, no quadro da sua finalidade de formação artística e jurídica, uma série de biografias de personagens que viriam a consolidar uma espécie de panteão de homens ilustres. Neste catálogo destacam-se quatro figuras do campo artístico: José M. Espinosa, José M. Groot, Francisco J. Matís e Ramón Torres Méndez. Em conexão com esta iniciativa, anos depois, Lectura y Arte publicou histórias biográficas de Epifanio Garay, Andrés de Santamaría, Ignacio Cano e Marco Tobón Mejía. Em ambas as publicações, os textos são acompanhados de retratos desenhados no que parece ser uma marca genérica desse tipo de escrita. Em primeiro lugar, proponho caracterizar as biografias atentando para aspectos como formação, reconhecimento e retratos, na perspectiva dos estudos autorais e biográficos. Em seguida, espero aprofundar as ideias de nação a partir dos lugares de enunciação em que as personagens se configuram a partir das discussões levantadas por Aníbal Quijano, María Lugones e Ángel Rama. Por fim, com base nas abordagens de Jesús Barbero, analisarei o lugar dessas publicações periódicas na construção das ideias de nação
DOS História Digital da Arte: Um Panorama das Investigações Recentes
No full textThis text presents an overview of the emerging field of investigation in the Digital History of Art, focusing mainly on publications in English since 2012. The aim here is to define the Digital History of Art and its connections with the so-called Digital Humanities; historicize its development, from pioneering initiatives to its affirmation in the academic field; and delimit some of its recurring methodological approaches, namely spatial analysis, network analysis, image analysis and text analysis.Este texto presenta una visión general del campo emergente de investigación en la Historia Digital del Arte, centrándose principalmente en las publicaciones en inglés desde 2012. El objetivo aquí es definir la Historia Digital del Arte y sus conexiones con las llamadas Humanidades Digitales; historizar su desarrollo, desde iniciativas pioneras hasta su afirmación en el ámbito académico; y delimitar algunos de sus enfoques metodológicos recurrentes, a saber, análisis espacial, análisis de redes, análisis de imágenes y análisis de texto.Ce texte présente un aperçu du champ d'investigation émergent en histoire numérique de l'art, en se concentrant principalement sur les publications en anglais depuis 2012. L'objectif ici est de définir l'histoire numérique de l'art et ses liens avec ce que l'on appelle les humanités numériques ; historiciser son développement, depuis les initiatives pionnières jusqu’à son affirmation dans le champ académique ; et délimiter certaines de ses approches méthodologiques récurrentes, à savoir l'analyse spatiale, l'analyse de réseaux, l'analyse d'images et l'analyse de textes.Questo testo presenta una panoramica del campo di indagine emergente della Storia digitale dell'arte, concentrandosi principalmente sulle pubblicazioni in inglese a partire dal 2012. L'obiettivo qui è quello di definire la Storia digitale dell'arte e le sue connessioni con le cosiddette Digital Humanities; storicizzare il suo sviluppo, dalle iniziative pionieristiche alla sua affermazione in campo accademico; e delimitare alcuni dei suoi approcci metodologici ricorrenti, vale a dire l'analisi spaziale, l'analisi di rete, l'analisi delle immagini e l'analisi del testo.O presente texto apresenta um panorama do emergente campo de investigações da História Digital da Arte, centrando-se sobretudo em publicações em língua inglesa desde 2012. Busca-se aqui definir a História Digital da Arte e suas conexões com as chamadas Humanidades Digitais; historicizar seu desenvolvimento, desde as iniciativas pioneiras até sua afirmação no campo acadêmico; e delimitar algumas de suas abordagens metodológicas recorrentes, nomeadamente análise espacial, análise de rede, análise de imagem e análise de texto. 
ART Gurufim para História da Arte. Sobre Regimes Historiográficos e Experiências do Morrer
No full textThe article consists of re-presenting, sequentially and briefly, five historiographical regimes of art that, from the perspective of the crisis and contemporary historiographical challenges, stand out as capital works between the 1st century and the turn of the 21st century. They are those formulated by Pliny the Elder, Giorgio Vasari, Joachim Winckelmann, Aby Warburg and Hans Belting. We are extremely interested in highlighting their differences, but seeking in this joint recapitulation to arrange a certain “making system” between such regimes based on of the historiographical relationships that we find each one performing between artistic experience and the experience of dying. Methodologically, we chose to approach each of these regimes based on what could be their respective “frontispiece” images – mainly following Didi-Huberman’s readings and comments. As well as aligning ourselves with the meaning and historiographic terminology pacified by the paradigmatic work of François Hartog. El artículo consiste en representar, de manera secuencial y breve, cinco regímenes historiográficos del arte que, desde la perspectiva de la crisis y los desafíos historiográficos contemporáneos, se destacan como obras capitales entre el siglo I y el cambio de siglo XXI. Son los formulados por Plinio el Viejo, Giorgio Vasari, Joachim Winckelmann, Aby Warburg y Hans Belting. Estamos sumamente interesados en resaltar sus diferencias, pero buscando en esta recapitulación conjunta establecer un cierto “sistema de creación” entre dichos regímenes basado en de las relaciones historiográficas que encontramos realizando cada uno entre la experiencia artística y la experiencia de morir. Metodológicamente, elegimos abordar cada uno de estos regímenes basándonos en lo que podrían ser sus respectivas imágenes de “frontispicio”, principalmente siguiendo las lecturas y comentarios de Didi-Huberman. Además de alinearnos con el significado y terminología historiográfica pacificada por la obra paradigmática de François Hartog. L’article consiste à re-présenter, séquentiellement et brièvement, cinq régimes historiographiques de l’art qui, du point de vue de la crise et des défis historiographiques contemporains, s’imposent comme des œuvres capitales entre le Ier siècle et le tournant du XXIe siècle. Ce sont celles formulées par Pline l'Ancien, Giorgio Vasari, Joachim Winckelmann, Aby Warburg et Hans Belting. Nous sommes extrêmement intéressés à mettre en évidence leurs différences, mais cherchons dans cette récapitulation commune à organiser un certain « système de fabrication » entre de tels régimes, basé sur des relations historiographiques que chacun exerce entre l'expérience artistique et l'expérience de mourir. Méthodologiquement, nous avons choisi d’aborder chacun de ces régimes à partir de ce que pourraient être leurs images « frontispices » respectives – principalement à la suite des lectures et commentaires de Didi-Huberman. En plus de nous aligner sur sens et terminologie historiographique apaisés par l’œuvre paradigmatique de François Hartog. L'articolo consiste nel ripresentare, in sequenza e brevemente, cinque regimi storiografici dell'arte che, dalla prospettiva della crisi e delle sfide storiografiche contemporanee, si distinguono come opere capitali tra il I secolo e l'inizio del XXI secolo. Sono quelli formulati da Plinio il Vecchio, Giorgio Vasari, Joachim Winckelmann, Aby Warburg e Hans Belting. Siamo estremamente interessati a evidenziare le loro differenze, ma cercando in questa ricapitolazione congiunta di organizzare un certo “sistema di creazione” tra tali regimi basato su dei rapporti storiografici che troviamo ciascuno in atto tra l'esperienza artistica e l'esperienza del morire. Metodologicamente, abbiamo scelto di avvicinarci a ciascuno di questi regimi sulla base di quelle che potrebbero essere le rispettive immagini di “frontespizio” – principalmente seguendo le letture e i commenti di Didi-Huberman. Oltre ad allinearci con il significato e terminologia storiografica pacificati dal lavoro paradigmatico di François Hartog. O artigo consiste em re-apresentar, sequencial e resumidamente, cinco regimes historiográficos da arte que, na perspectiva da crise e dos desafios historiográficos contemporâneos, pontuam como obras capitais entre o século I e a virada do século XXI. São eles os formulados por Plínio, o Velho, Giorgio Vasari, Joachim Winckelmann, Aby Warburg e Hans Belting. Nos interessa, sobremaneira, marcar suas diferenças, mas buscando nessa recapitulação em conjunto agenciar certo “fazer sistema” entre tais regimes a partir das relações historiográficas que encontramos cada qual performando entre experiência artística e experiência do morrer. Metodologicamente, optamos por abordar cada um desses regimes a partir daquilo que poderiam ser suas respectivas imagens de “frontispício” – nos encaminhando, principalmente, por leituras e comentários de Didi-Huberman. Bem como nos alinhando ao sentido e à terminologia historiográfica pacificados pelo trabalho paradigmático de François Hartog
ART Iconografias e Eugenia: Reflexões Sobre a Estética dos Circos de Horrores na Belle Époque
No full textThis article is derived from post-doctoral research entitled The Toilet Empire: Reflections on beauty and its reverse in the São Paulo Belle Époque (1870-1929), which gave rise to the book The Toilet Empire: Beauty and ugliness in Belle Époque, published in 2023. The following pages bring reflections on the construction of the reverse side of beauty that was created through a web of thoughts, theories and hegemonic actions that elected certain subjects to be representatives of ugliness in society in the period. To this end, political, scientific, philosophical and social discourses and actions acted to substantiate the aesthetics of ugliness. In this way, ugliness was evident in bodies and faces stigmatized as monstrous, abominable, defective, perverted and horrible, as pointed out by the speeches and actions of eugenics.Este artículo se deriva de una investigación posdoctoral titulada El imperio del retrete: reflexiones sobre la belleza y su reverso en la Belle Époque de São Paulo (1870-1929), que dio origen al libro El imperio del retrete: belleza y fealdad en la Belle Époque, publicado en 2023. Las siguientes páginas traen reflexiones sobre la construcción del reverso de la belleza que se creó a través de una red de pensamientos, teorías y acciones hegemónicas que eligieron a ciertos sujetos como representantes de la fealdad en la sociedad de la época. Para ello, actuaron discursos y acciones políticas, científicas, filosóficas y sociales para fundamentar la estética de la fealdad. De esta manera, la fealdad se hacía evidente en cuerpos y rostros estigmatizados como monstruosos, abominables, defectuosos, pervertidos y horribles, como lo señalan los discursos y acciones de los eugenistas.Cet article est issu d'une recherche postdoctorale intitulée L'Empire des toilettes : Réflexions sur la beauté et son revers dans la Belle Époque de São Paulo (1870-1929), qui a donné lieu au livre L'Empire des toilettes : Beauté et laideur à la Belle Époque, publié en 2023. Les pages suivantes apportent des réflexions sur la construction de l’envers de la beauté qui a été créée à travers un réseau de pensées, de théories et d’actions hégémoniques qui ont élu certains sujets comme représentants de la laideur dans la société de l’époque. À cette fin, les discours et les actions politiques, scientifiques, philosophiques et sociaux ont servi à justifier l’esthétique de la laideur. Ainsi, la laideur se manifestait dans des corps et des visages stigmatisés comme monstrueux, abominables, défectueux, pervers et horribles, comme le soulignent les discours et les actes de l'eugénisme.Questo articolo è derivato da una ricerca post-dottorato dal titolo The Toilet Empire: Reflections on beauty and its reverse in the São Paulo Belle Époque (1870-1929), che ha dato origine al libro The Toilet Empire: Beauty and his reverse in the São Paulo Belle Époque, pubblicato nel 2023. Le pagine seguenti portano riflessioni sulla costruzione del rovescio della bellezza che si creò attraverso una trama di pensieri, teorie e azioni egemoniche che elessero alcuni soggetti a rappresentanti del brutto nella società del periodo. A tal fine, discorsi e azioni politiche, scientifiche, filosofiche e sociali hanno agito per sostanziare l’estetica della bruttezza. In questo modo la bruttezza si manifestava in corpi e volti stigmatizzati come mostruosi, abominevoli, difettosi, perversi e orribili, come sottolineato dai discorsi e dalle azioni dell'eugenetica.O presente artigo é derivado da pesquisa de pós doutorado intitulada O Império da toalete: Reflexões sobre a beleza e o seu reverso na Belle Époque paulistana (1870-1929), que deu origem ao livro O Império da toalete: A beleza e a feiura na Belle Époque, publicado no ano de 2023. As páginas seguintes trazem reflexões sobre a construção do reverso da beleza que foi feita através de uma trama de pensamentos, teorias e ações hegemônicas que elegeram determinados sujeitos para serem representantes da feiura diante da sociedade no período. Para isso, discursos e ações políticas, científicas, filosóficas e sociais, atuaram para fundamentar a estética da feiura. Dessa forma, a feiura esteve em evidência em corpos e rostos estigmatizados como monstruosos, abomináveis, defeituosos, tarados e horríveis, conforme apontaram os discursos e as ações da eugenia
ART O Legado da Arte Escultórica Makonde Moçambicana na Contemporaneidade Artística de Reinata Sadimba
No full textThis research is an excerpt from an ongoing project that aims to understand some anthropological and ethnocultural aspects about the Makonde People of Mozambique – Africa, and investigate the aesthetic production of their sculptural art and the legacy of this art in the contemporary artistic world of Reinata Sadimba, potter Makonde. The research is carried out based on bibliographical surveys in different sources, being studies by researchers: Margot and Jorge Dias, Gianfranco Gandolfo and Lia Laranjeira; films by screenwriters and directors: Catarina Alves Costa and Licinio Azevedo; texts by historians of black African art: Kabengele Munanga, Mesquitela Lima, Frank Willett and Sally Price; studies of Makonde Art by: Margot Dias, Roger Fouquer and Ricardo T. Duarte; in addition to analyzes of sculptural works by the Makonde ethnic group and the sculptor Reinata Sadim ba in art exhibition catalogues, on museum websites and in galleries Mozambican and international.Questa ricerca è un estratto da un progetto in corso che mira a comprendere alcuni aspetti antropologici ed etnoculturali del popolo Makonde del Mozambico – Africa, e indagare la produzione estetica della loro arte scultorea e l'eredità di quest'arte nel mondo artistico contemporaneo di Reinata Sadimba , vasaio Makonde. La ricerca è condotta sulla base di rilevamenti bibliografici in diverse fonti, essendo studi dei ricercatori: Margot e Jorge Dias, Gianfranco Gandolfo e Lia Laranjeira; film di sceneggiatori e registi: Catarina Alves Costa e Licinio Azevedo; testi di storici dell'arte dell'Africa nera: Kabengele Munanga, Mesquitela Lima, Frank Willett e Sally Price; studi sull'Arte Makonde di: Margot Dias, Roger Fouquer e Ricardo T. Duarte; oltre all'analisi delle opere scultoree del gruppo etnico Makonde e della scultrice Reinata Sadim ba nei cataloghi delle mostre d'arte, nei siti web dei musei e nelle gallerie Mozambicano e internazionale.Esta pesquisa é um recorte de um projeto em andamento que tem como objetivo compreender alguns aspectos antropológicos e etnoculturais acerca do Povo Makonde de Moçambique – África, e investigar a produção estética de sua arte escultórica e o legado dessa arte na contemporaneidade artística de Reinata Sadimba, ceramista Makonde. A pesquisa é feita a partir de levantamentos bibliográficos em diferentes fontes, sendo estudos dos pesquisadores: Margot e Jorge Dias, Gianfranco Gandol[1]fo e Lia Laranjeira; filmes dos roteiristas e diretores: Catarina Alves Costa e Licinio Azevedo; textos dos historiadores da arte negro-africana: Kabengele Munanga, Mesquitela Lima, Frank Willett e Sally Price; estudos da Arte Makonde de: Margot Dias, Roger Fouquer e Ricardo T. Duarte; além de análises de obras escultóricas de etnia Makonde e da escultora Reinata Sadimba em catálogos de exposições de arte, em websites de museus e em galerias moçambicanas e internacionais.Cette recherche est un extrait d'un projet en cours qui vise à comprendre aspects anthropologiques et ethnoculturels du peuple Makonde du Mozambique – Afrique, et à étudier la production esthétique de leur art sculptural et l'héritage de cet art dans le monde artistique contemporain de Reinata Sadimba. , potier Makonde. La recherche est réalisée sur la base d'enquêtes bibliographiques dans différentes sources: Margot et Jorge Dias, Gianfranco Gandolfo et Lia Laranjeira ; les films des scénaristes et réalisateurs : Catarina Alves Costa et Licinio Azevedo ; des textes d'historiens de l'art noir africain : Kabengele Munanga, Mesquitela Lima, Frank Willett et Sally Price ; études d'art makonde par : Margot Dias, Roger Fouquer et Ricardo T. Duarte ; ainsi que des analyses d'œuvres sculpturales de l'ethnie Makonde et du sculpteur Reinata Sadim ba dans les catalogues d'expositions d'art, sur les sites Internet des musées et des galeries Mozambicain et international.Esta investigación es un extracto de un proyecto en curso que tiene como objetivo comprender algunos aspectos antropológicos y etnoculturales sobre el Pueblo Makonde de Mozambique – África, e investigar la producción estética de su arte escultórico y el legado de este arte en el mundo artístico contemporáneo de Reinata Sadimba. , alfarero Makonde. La investigación se realiza a partir de levantamientos bibliográficos en diferentes fuentes: Margot y Jorge Dias, Gianfranco Gandolfo y Lia Laranjeira; películas de guionistas y directores: Catarina Alves Costa y Licinio Azevedo; textos de historiadores del arte africano negro: Kabengele Munanga, Mesquitela Lima, Frank Willett y Sally Price; estudios de Arte Makonde de: Margot Dias, Roger Fouquer y Ricardo T. Duarte; además de análisis de obras escultóricas de la etnia Makonde y de la escultora Reinata Sadim ba en catálogos de exposiciones de arte, en sitios web de museos y en galerías Mozambiqueño e internacional
DOS Pompei tra censura e fascino: la collezione del Gabinetto Segreto del Museo Archeologico Nazionale di Napoli
No full textSince antiquity, sexuality, as a sphere of human life, has been recorded, regulated, and discussed in various ways. Among the innumerous vestiges found regarding this aspect of our existence, some of the most notorious come from the archaeological site of Pompeii, in Italy. The eruption of Mount Vesuvius, which reaches the roman city in 79 AD, preserved buried objects of material culture such as frescoes, lamps, statues, pendants, reliefs, and mosaics, demonstrating aspects of the sexuality of its inhabitants. Excavated since the 18th century, these artifacts have been analyzed and housed in a special room at the National Archaeological Museum of Naples, known as the Gabinetto Segreto. The history and organization of this space are marked by various nuances, involving restrictions on the public, closure, and today, complete openness, processes regulated by political ideologies and moral dictates. In this sense, the article explores the history of the Gabinetto over its more than 200 years of existence, and then discusses the “censorship myth” related to the space, an idea proposed by Kate Fischer and Rebecca Langlands (2011). To do so, publications in 19th-century Rio de Janeiro newspapers are analyzed, investigating mentions and receptions of the secret room and how they contribute to the argument that there was a myth of censorship at the location through accounts of visitors, travelers, and connoisseurs of the collection. Thus, the multiple meanings that Pompeian objects of - apparent - sexual nature have acquired over time are emphasized, especially in contemporary times with the advancement of research on Roman sexualityFin dall'antichità, la sessualità, come sfera della vita degli esseri umani, è stata registrata, regolata e discussa in vari modi. Tra i numerosi reperti trovati su questo aspetto delle nostre esistenze, alcuni dei più notevoli provengono dal sito archeologico di Pompei, in Italia. L'eruzione del vulcano Vesuvio, che colpì la città romana nel 79 d.C., ha conservato sotterrati vari oggetti della cultura materiale come affreschi, lucerne, statue, pendenti, rilievi e mosaici, che mostrano aspetti della sessualità dei suoi abitanti. Scavati dal XVIII secolo, tali manufatti sono stati analizzati e collocati in una sala speciale del Museo Archeologico Nazionale di Napoli, nota come Gabinetto Segreto. La storia e l'organizzazione di questo spazio hanno attraversato diverse sfumature, che coinvolgono restrizioni di pubblico, chiusura e, oggi, l'apertura totale, processi regolati da ideologie politiche e dettami morali. In questo senso, l'articolo affronta la storia del Gabinetto nel corso dei suoi oltre 200 anni di esistenza, per poi discutere del "censorship myth", o mito della censura legato a questo spazio, un'idea proposta da Kate Fischer e Rebecca Langlands (2011). A tal fine, vengono analizzate pubblicazioni apparse su giornali di Rio de Janeiro nel XIX secolo, in cui si esaminano le menzioni e le ricezioni della sala segreta, e come queste confermino la tesi che ci sia stato un mito di censura del luogo attraverso racconti di visitatori, viaggiatori e conoscitori della collezione. In questo modo, si enfatizzano i molteplici significati che gli oggetti pompeiani di – apparente – natura sessuale hanno acquisito nel corso del tempo e, soprattutto, nella contemporaneità, con il progresso delle ricerche sulla sessualità romana.Desde a antiguidade, a sexualidade, enquanto esfera da vida dos seres humanos, tem sido registrada, regulada e discutida de variadas formas. Dentre os inúmeros vestígios encontrados acerca dessa faceta de nossas existências, alguns dos que mais chamam a atenção provêm do sítio arqueológico de Pompeia, na Itália. A erupção do vulcão Vesúvio, que atingiu a cidade romana no ano 79 d.C., preservou soterrados diversos objetos da cultura material como afrescos, lucernas, estátuas, pingentes, relevos e mosaicos, os quais demostram aspectos da sexualidade de seus habitantes. Escavados desde o século XVIII, tais artefatos têm sido analisados e alocados em uma sala especial do Museu Arqueológico Nacional de Nápoles, conhecida como Gabinetto Segreto. A história e a organização desse espaço passaram por diversas nuances, que envolvem restrições de público, fechamento e, hoje, a abertura total, processos regulados por ideários políticos e ditames morais. Nesse sentido, o artigo aborda a história do Gabinetto ao longo dos seus mais de 200 anos de existência, para em seguida discutir acerca do “censorhip mith”, ou mito da censura relacionado ao espaço, ideia proposta por Kate Fischer e Rebecca Langlands (2011). Para tanto, são analisadas publicações realizadas em jornais do Rio de Janeiro do século XIX, nas quais averíguam-se as menções e recepções à sala secreta, e como elas corroboram na defesa de que houve mito da censura ao local por meio de relatos de visitantes, viajantes e conhecedores da coleção. Assim, enfatizam-se os múltiplos significados que os objetos pompeianos de – aparente – cunho sexual, adquiriram ao longo do tempo e, sobretudo, na contemporaneidade, com o avanço das pesquisas sobre a sexualidade romana.Depuis l'Antiquité, la sexualité, en tant que sphère de la vie des êtres humains, a été enregistrée, régulée et discutée de diverses manières. Parmi les innombrables vestiges découverts sur cette facette de nos existences, certains des plus remarquables proviennent du site archéologique de Pompéi, en Italie. L'éruption du volcan Vésuve, qui a frappé la ville romaine en 79 après J.-C., a préservé sous terre divers objets de la culture matérielle tels que des fresques, des lampes à huile, des statues, des pendentifs, des reliefs et des mosaïques, qui montrent des aspects de la sexualité de ses habitants. Exhumés depuis le XVIIIe siècle, ces artefacts ont été analysés et placés dans une salle spéciale du Musée Archéologique National de Naples, connue sous le nom de Gabinetto Segreto. L'histoire et l'organisation de cet espace ont traversé diverses nuances, impliquant des restrictions de public, des fermetures et, aujourd'hui, une ouverture totale, des processus régulés par des idéologies politiques et des dictats moraux. Dans ce sens, l'article traite de l'histoire du Gabinetto au cours de ses plus de 200 ans d'existence, pour ensuite discuter du "censorship myth", ou mythe de la censure lié à cet espace, une idée proposée par Kate Fischer et Rebecca Langlands (2011). Pour ce faire, des publications réalisées dans des journaux de Rio de Janeiro du XIXe siècle sont analysées, dans lesquelles sont examinées les mentions et les réceptions de la salle secrète, et comment celles-ci corroborent la défense de l'existence d'un mythe de censure du lieu à travers des récits de visiteurs, de voyageurs et de connaisseurs de la collection. Ainsi, on met en lumière les multiples significations que les objets pompéiens de – apparent – caractère sexuel ont acquis au fil du temps et, surtout, dans la contemporanéité, avec l'avancée des recherches sur la sexualité romaine.Desde la antigüedad, la sexualidad, como esfera de la vida de los seres humanos, ha sido registrada, regulada y discutida de diversas formas. Entre los innumerables vestigios encontrados sobre esta faceta de nuestras existencias, algunos de los que más llaman la atención provienen del sitio arqueológico de Pompeya, en Italia. La erupción del volcán Vesubio, que alcanzó la ciudad romana en el año 79 d.C., preservó soterrados diversos objetos de la cultura material, como frescos, lámparas de aceite, estatuas, colgantes, relieves y mosaicos, que demuestran aspectos de la sexualidad de sus habitantes. Excavados desde el siglo XVIII, tales artefactos han sido analizados y ubicados en una sala especial del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles, conocida como el Gabinetto Segreto. La historia y la organización de este espacio han pasado por diversas etapas, que incluyen restricciones de público, cierre y, hoy en día, apertura total, procesos regulados por ideologías políticas y dictados morales. En este sentido, el artículo aborda la historia del Gabinetto a lo largo de sus más de 200 años de existencia, para luego discutir el "censorship myth" o mito de la censura relacionado con el espacio, idea propuesta por Kate Fischer y Rebecca Langlands (2011). Para ello, se analizan publicaciones realizadas en periódicos de Río de Janeiro en el siglo XIX, en las que se examinan las menciones y recepciones de la sala secreta, y cómo estas corroboran la defensa de que hubo un mito de censura del lugar a través de relatos de visitantes, viajeros y conocedores de la colección. De esta manera, se enfatizan los múltiples significados que los objetos pompeyanos de – aparente – carácter sexual han adquirido a lo largo del tiempo y, sobre todo, en la contemporaneidad, con el avance de las investigaciones sobre la sexualidad romana
El DESARROLLO SUSTENTABLE URBANO Y SEGURIDAD ALIMENTARIA EN LA POBLACIÓN DEL CONURBANO SUR DE BUENOS AIRES EN LA SITUACIÓN DE PANDEMIA COVID 19
No full textLe texte aborde l'aggravation des conditions de sécurité alimentaire en Argentine, notamment dans la banlieue sud, pendant la pandémie de COVID-19. Des organisations autogérées ont cherché à répondre aux besoins alimentaires de la population grâce à des projets agroécologiques durables. Ces initiatives visent à préserver les ressources naturelles et à atténuer les dommages environnementaux, tandis que les mouvements sociaux et les politiques de cogestion avec l'État local promeuvent des alternatives pour gérer eux-mêmes la production et la distribution d'aliments. L'objectif principal du travail est de décrire la situation alimentaire en Argentine dans la période post-pandémie, notamment dans la banlieue de Buenos Aires, où la pauvretéEl texto aborda el empeoramiento de las condiciones de seguridad alimentaria en Argentina, especialmente en la conurbación sur, durante la pandemia de COVID-19. Las organizaciones autogestionadas han buscado satisfacer las necesidades alimentarias de la población a través de emprendimientos agroecológicos sostenibles. Estas iniciativas tienen como objetivo preservar los recursos naturales y mitigar el daño ambiental, mientras que los movimientos sociales y las políticas de cogestión con los gobiernos locales promueven alternativas para la autogestión de la producción y distribución de alimentos. El objetivo principal del trabajo es describir la situación alimentaria en Argentina en el período posterior a la pandemia, especialmente en la conurbación de Buenos Aires, donde la pobreza está más concentrada.O texto aborda o agravamento das condições de segurança alimentar na Argentina, especialmente no conurbano sul, durante a pandemia de COVID-19. Organizações autogestionadas têm buscado suprir as necessidades alimentares da população através de empreendimentos agroecológicos sustentáveis. Essas iniciativas visam preservar os recursos naturais e mitigar danos ambientais, enquanto movimentos sociais e políticas de cogestão com o Estado local promovem alternativas para autogerir a produção e distribuição de alimentos. O trabalho tem como objetivo principal descrever a situação alimentar na Argentina no período pós pandemia, especialmente no conurbano de Buenos Aires, onde a pobreza é mais concentrada.The text addresses the worsening of food security conditions in Argentina, especially in the southern conurbation, during the COVID-19 pandemic. Self-managed organizations have sought to meet the population's food needs through sustainable agroecological ventures. These initiatives aim to preserve natural resources and mitigate environmental damage, while social movements and co-management policies with local governments promote alternatives for self-management of food production and distribution. The main objective of the work is to describe the food situation in Argentina in the post-pandemic period, especially in the Buenos Aires conurbation, where poverty is most concentrated