Portal de Periódicos UNIFESP (Univ. Federal de São Paulo)
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Proust, society and bodies
No full textA partir dos termos pensamento e imagem, o artigo desenvolve-se em direção à sociologia (ficcional) proustiana, que se constrói sobretudo em virtude do movimento dos corpos das personagens – o artigo defende que a atualidade do romance se encontra justamente nessa chave, a do trato com os corpos, pois as personagens-corpos proustianas não se deixam aprisionar em sentido identitário algum, nem ontológico ou de gênero. O percurso inicia-se com uma introdução ao funcionamento do pensamento de Proust, que se faz a partir de imagens; nas seções seguintes, integram-se à reflexão o elemento ótico, caleidoscópio, que assinala os movimentos dos corpos da e na sociedade. Sem pretensão alguma de tecer um exame categórico sobre o movimento dos corpos na Busca, apenas algumas personagens-corpos foram eleitas para ser examinados, quais sejam, a mulher corpo-público (Odette), o corpo estranho-semita (Swann) e o corpo ousado-homossexual (Albertine). Encerra-se o artigo com a Conclusão.From the terms thought and image, the article unfolds towards Proustian (fictional) sociology, which is primarily constructed by virtue of the movement of the characters’ bodies. The article argues that the contemporary relevance of the novel lies precisely in this key aspect, that of dealing with the bodies, as Proustian character-bodies do not allow themselves to be imprisoned in any identitary, ontological, or gender-related sense. The journey begins with an introduction to the functioning of Proust’s thinking, which is based on images. In the following sections, an optical, kaleidoscopic element is integrated into the reflection, which characterises the movements of bodies in and within society. Without any intention of conducting a comprehensive examination of the movement of bodies in La Recherche, only a few character-bodies have been chosen for examination, namely, the public body woman (Odette), the foreign-Semite body (Swann), and the bold homosexual body (Albertine). A Conclusion section marks the end of the article
Fragmentation, vitalism and immanence: the look of obscurity in Clarice Lispector and Maurice Blanchot
No full textHá uma relação notável entre dois escritores que se avizinham no abismo: Maurice Blanchot e Clarice Lispector. Partícipes da mesma crise das representações e da modernidade, ambos se debruçam sobre o ser da linguagem e fazem da escrita um exercício do pensamento a partir deste lugar outro, de estranhamento e alteridade radical. A análise deste outro insurgente na escrita nos impele uma aliança entre filosofia, literatura e psicanálise para situar o campo de experiência na intersecção de real, simbólico e imaginário, mas também para trazer à tona o plano de imanência em que habitam. Ambos se valem de um procedimento de esvaziamento da escrita, colocando em movimento o princípio de desaparecimento e fragmentação que será essencial às suas criações literárias. Desta maneira, o presente trabalho busca conjugar os campos teóricos da experiência intensa de escrita blanchotiana e clariciana em torno de quatro aspectos fundamentais: o plano de imanência de que partem, a hipótese de um vitalismo obscuro, a narratividade de uma exigência fragmentária e a alteridade radical do neutro como principal linha de força do pensamento filosófico compartilhado por Clarice e Blanchot.There is a remarkable relationship between two writers who are approaching the abyss: Maurice Blanchot and Clarice Lispector. Participants in the same crisis of representations and modernity, both focus on the being of language and make writing an exercise in thinking from this other place, of estrangement and radical alterity. The analysis of this other insurgent in writing impels us to form an alliance between philosophy, literature and psychoanalysis to place the field of experience at the intersection of the real, symbolic and imaginary, but also to bring to light the plane of immanence in which they inhabit. Both make use of a procedure of emptying writing, setting in motion the principle of disappearance and fragmentation that will be essential to their literary creations. In this way, the present work seeks to combine the theoretical fields of the intense experience of Blanchotian and Clarice writing around four fundamental aspects: the plane of immanence from which they start, the hypothesis of an obscure vitalism, the narrativity of a fragmentary demand and the otherness radical of the neutral as the main thrust of the philosophical thought shared by Clarice and Blanchot
A writing given to de winds: catastrophes of thought and image in bataillian interiority
No full textEste estudo examina a escrita do que Georges Bataille (1897-1962) chama a experiência interior. É possível identificar em textos que mesclam o literário e o filosófico, o conceito e a imagem poética, particular figurabilidade de uma experiência que alia o entendimento a uma “nudez da ignorância”. Uma cenografia imaginária do aberto, do deiscente, do informe, do agonístico permite ali avaliar o trabalho das imagens como aquele de uma catástrofe da racionalidade lógico-conceitual e uma consequente deslegitimação da relação reflexiva entre sujeito e objeto. É possível reconhecer na prosa batailliana um modo de identidade instável do sujeito moderno, assim como uma dramaticidade do pensar a contrapelo de toda transitividade discursiva.This paper examines the writing of what Georges Bataille (1897-1962) calls inner experience. It is possible to identify in texts mixing literature and philosophy, concept and poetical imagery, a particular figurability of an experience that combines understanding with a “nudity of the ignorance”. An imaginary scenography of the open, the dehiscent, the formless, the agonistic allows us to evaluate the work of images as that of a catastrophe of logical-conceptual rationality through which is evidenced a deslegitimation of the reflexive relationship. between subject and object. It is possible to recognize in Bataille’s prose an unstable mode of identity of the modern subject, as well as a drama of thinking against the grain of all discursive transitivity
Salvation and annihilation: from the tragic to thinking in images in The myth of Sisyphus
No full textEste artigo procura vislumbrar como Albert Camus, particularmente em O mito de Sísifo, relaciona o trágico do existir e o movimento do pensamento. Isso será feito em dois passos. No primeiro, parte de uma relação entre tragédia, salvação e aniquilamento e acompanha a crítica camusiana às estratégias da racionalidade humana para consumar suas nostalgias. No segundo, procura mostrar que o pensamento que não constrói suas representações a partir de nostalgias inconfessáveis é aquele que interdita seus anseios por unidade; sua consumação exige a experiência da revolta e a presença de imagens. Em vista disso, pretende mostrar como o pensamento por imagens contemporiza com o trágico e traz nele mesmo essa marca. As imagens serão também constitutivas de um pensamento dos limites, o qual se inscreve na literatura e na filosofia, quando essas vertentes não se desviam dos dilemas viscerais da existência, ou seja, de sua tragicidade.This article aims to show how Albert Camus - particularly in The Myth of Sisyphus - relates the tragedy of existence and the movement of thought. This is done in two steps. First, it starts from a relationship between tragedy, salvation, and annihilation and then follows the Camusian critique of the strategies of human rationality to consummate its nostalgia. Second, it seeks to show that the thought that does not construct its representations from hidden nostalgia is the one that prohibits its desires for unity; its consummation requires the experience of revolt and the presence of images. Thus, it intends to show how thinking through images temporizes with the tragic aspect and carries this mark within itself. Imagery will also constitute thinking about limits inscribed in Literature and Philosophy when these aspects do not deviate from the visceral dilemmas of existence, that is, its tragicity
O episódio traumático do Fogo de 51 em Barra Velha / BA
No full textO presente artigo busca analisar o episódio conhecido como Fogo de 51, uma ação violenta contra a população indígena Pataxó localizada no litoral do extremo sul da Bahia. Cenário resultante do processo de luta contra a desapropriação do Monte Pascoal, que foi elevado durante o período da Ditadura Estadonovista (1937 - 1945) ao status de Parque Nacional. Utilizando-se da análise da obra Barra Velha: o último refúgio (1985), escrita em 1978 e publicada em 1985 a fim de instrumentalizar o conceito de Trauma proposto pelo historiador e teórico norte-americano Dominick LaCapra. Lançando mão também da utilização de periódicos baianos, como o jornal O Momento e A Tarde, além do periódico carioca Imprensa Popular e as reportagens que abordam o Fogo de 51.This article seeks to analyze the episode known as Fogo de 51, a violent action against the Pataxó indigenous population located on the coast of the extreme south of Bahia. The scene resulted from the struggle against the expropriation of Monte Pascoal, which was elevated to the status of a National Park during the Getúlio Vargas State Dictatorship (1937 - 1945). We used an analysis of the book Barra Velha: o último refúgio (1985), written in 1978 in order to use the concept of trauma proposed by the American historian and theorist Dominick LaCapra. It also uses Bahian newspapers, such as O Momento and A Tarde, as well as the Rio de Janeiro newspaper Imprensa Popular and the reports on the Fogo de 51. 
Think about german destiny with Elias: lack of the Reich and collective neurosis
No full textBy placing at the center of his reflections the notions of lack, but also the feeling of weakness and inferiority, of desire and failure to understand what he identifies under the term “German neurosis”, Norbert Elias is very close to Freud. His originality lies in anchoring these different psychic dimensions in the history of Germany. The interest of the text The Germans is also due to the implementation of the combined dynamics of civilization and decivilization, understood from the perspective of German unity which, in 1891, completed an ancient historical movement, but nevertheless ratified the profound distance between the elites and social classes, the tradition of obedience to authority and submission to discipline on the part of the masses excluded from participation.Ao colocar no centro de suas reflexões as noções de falta, mas também o sentimento de fraqueza e de inferioridade, de desejo e de fracasso para compreender o que ele identifica sob o termo de “neurose alemã”, Norbert Elias está muito próximo de Freud. Sua originalidade é a de ancorar estas diferentes dimensões psíquicas na história da Alemanha. O interesse do texto Aos alemães se deve também à implementação das dinâmicas conjugadas de civilização e descivilização, apreendidas sob o prisma da unidade alemã que se, em 1891, completou um movimento histórico milenar, nem por isto deixou de ratificar a profunda distância entre as elites e as classes sociais, a tradição de obediência à autoridade e a submissão à disciplina da parte das massas afastadas da participação
Three poems by Friedrich Schiller
No full textA decisive figure in the history of German literature, Johann Christoph Friedrich Schiller bequeathed a multifaceted oeuvre as a playwright, short story writer, poet, philosopher and researcher into the nature of the work of art and aesthetic feelings. This work also accompanies the transition from the “Storm and Impetus” (Sturm und Drang) movement in the 1770s to the so-called Weimar classicism. The three poems that are presented here in a new Portuguese translation belong to this second period: “The Dance” (Der Tanz) and “The Image Under the Veil in Saïs” (Das verschleierte Bild zu Saïs), published in 1795, and “The Diver” (Der Taucher), in 1797. Whether explicit or veiled, philosophical questions run through all these poems. The existence and risks of absolute knowledge are at the heart of the poem about the image in the Egyptian city of Saïs. The poem precedes Novalis' fragment “The Apprentices in Saïs” (Die Lehrlinge zu Saïs), which would be written two years later. The ballad “The Diver” associates the force and violence of nature with the cruel and despotic use of power, while “The Dance” intertwines ideal and sensible elements by linking the conception of the absolute to continuous change and the denial of stability. The singular and surprising form of their expression is directly related to the poet's ambitions and aesthetic aims.Figura decisiva na história da literatura alemã, Johann Christoph Friedrich Schiller legou uma obra multifacetada como dramaturgo, contista, poeta, filósofo e investigador da natureza da obra de arte e dos sentimentos estéticos. Esta obra acompanha igualmente a transição que parte do movimento “Tempestade e Ímpeto” (Sturm und Drang), na década de 1770, rumo ao chamado classicismo de Weimar. Pertencem a este segundo período os três poemas que são apresentados aqui em uma nova tradução para o português: “A dança” (Der Tanz) e “A imagem sob o béu em Saïs” (Das verschleierte Bild zu Saïs), publicados em 1795, e “O mergulhador” (Der Taucher), em 1797. De forma explícita ou velada, questões filosóficas atravessam todos estes poemas. A existência e os riscos do conhecimento absoluto estão no cerne do poema sobre a imagem na cidade egípcia de Saïs. O poema precede o fragmento de Novalis “Os aprendizes em Saïs” (Die Lehrlinge zu Saïs) que seria redigido dois anos depois. A balada “O mergulhador” associa a força e a violência da natureza ao uso cruel e despótico do poder, enquanto “A dança” entrelaça os elementos ideais e sensíveis ao vincular a concepção do absoluto à mudança contínua e à negação da estabilidade. A forma singular e surpreendente de sua expressão guarda uma relação direta com as ambições e os propósitos estéticos do poeta
ART A Pérola da Hileia: Uma Breve História Da Cúpula Do Teatro Amazonas – Manaus
No full textTeatro Amazonas com sua monumentalidade, expressividade e beleza encanta a todos, e se tornou o emblema, o ícone da cidade, especialmente por sua peculiar Cúpula multicolorida. Falar do Teatro Amazonas e falar da cidade de Manaus ao fim do século XIX. Manaus cresceu, enriqueceu às custas dos trabalhos e da comercialização da borracha o que acarretou seu aformoseamento urbano. A história da construção de um “theatro de alvenaria” na cidade era almejo da população enriquecida que via projetar seus “modos estrangeiros” na Floresta Amazônica, nesse sentido, dentre os edifícios construídos, o do Teatro sobressai pelas particularidades presentes no prédio, especialmente pela enigmática Cúpula. Me debruço nesse texto em apresentar aspectos da construção e da simbologia deste elemento diante da monumentalidade e da paisagem da cidade.