Portal de Periódicos UNIFESP (Univ. Federal de São Paulo)
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A xenofobia a produzir o sintoma do infamiliar em imigrantes: reflexões a partir do filme "Exílio"
No full textTomando-se por base o enredo do filme teuto-kosovar “Exílio” (Visa Morina, 2020), busca-se compreender de que forma a experiência da estrangeiridade pode indicar a "sensação de estranhamento" que remete à noção de “Unheimliche” desenvolvida por Freud. Parte-se do pressuposto de que a xenofobia, precisamente por representar formas de ataques reais - e simbólicos - à pessoa considerada estrangeira, pode produzir ideias persecutórias em quem sofre a injúria, com a função de defesa contra os recalques relacionados às suas próprias inscrições culturais ou com o que possa remeter a elas. A película, classificada como de terror, apresenta uma atmosfera de horror, exposta nas imagens e transposta para a trilha sonora, na qual as violências vivenciadas pelo protagonista atualizam fantasias primárias e a confusão sobre qual o inimigo a combater e do qual se defender. O artigo irá abordar o percurso dos ‘incômodos’ do personagem principal, a fim de localizar a posição de "infamiliaridade" na sua relação com outros ao seu redor, sejam os que o colocam no lugar de estrangeiro, sejam os que lhe são insuportavelmente familiares.Taking as a basis the plot of the German-Kosovar film “Exile” (Visa Morina, 2020), we seek to understand how the experience of foreignly can indicate the “feeling of strangeness” that refers to the notion of “Unheimliche” developed by Freud. The premise is that xenophobia, precisely because it represents forms of real - and symbolic - attacks on the person considered foreign, can produce persecutory ideas in those who suffer the injury, with the function of defense against repressions related to their own cultural inscriptions or with what may refer to them. The film, classified as a horror movie, presents an atmosphere of horror, exposed in the images and transposed to the soundtrack, in which the violence experienced by the protagonist actualizes primary fantasies and the confusion about which enemy to fight and from which to defend against. The article will address the path of the main character's 'discomforts', in order to locate the position of "uncanniness" in his relationship with others around him, whether those who place him in the position of a foreigner, or those who are unbearably familiar to him
A erosão do pano de fundo na hipermodernidade e o seu devir nos grupos profissionais e nas instituições
No full textThe current period is causing an accelerated transformation of meta-frameworks. We are facing a sacralization of autonomy and individual freedom that leads to an erosion of the structures that previously guaranteed social cohesion. Institutions are being undermined, while the model of work as a source of creativity and solidarity no longer works. The result is a disinvestment in work collectives and a fragmentation of bonds.
We postulate that professional spaces are (still) places where the subject is forced to deal with the “other”. Therefore, we need to (re)think about the, register inherent in institutional life, which originates from displeasure, and re-examine the need to “invest in displeasure”. This presupposes a voluntary renunciation for the benefit of the group and the collective and working together to assume a group and/or institutional instance.O período atual está provocando uma transformação acelerada dos meta-quadros. Estamos nos deparando com uma sacralização da autonomia e da liberdade individual que leva a uma erosão das estruturas que anteriormente garantiam a coesão social. As instituições estão sendo minadas, ao mesmo tempo em que o modelo de trabalho como fonte de criatividade e solidariedade não funciona mais. O resultado é um desinvestimento em coletivos de trabalho e uma fragmentação dos vínculos.
Postulamos que os espaços profissionais são (ainda) lugares onde o sujeito é obrigado a lidar com o “outro”. Portanto, precisamos (re)pensar no registro inerente à vida institucional, que se origina do desprazer, e reexaminar a necessidade de “investir o desprazer”. Isso pressupõe uma renúncia voluntária em benefício do grupo e do coletivo, e o trabalho em conjunto para a assunção de uma instância grupal e/ou institucional
Conversion of Lignocellulosic Amazonian Biomass into Biochar: Applications in Supercapacitors and Catalysts: Review.
No full textThis article explores the valorization of Amazonian biomass through its conversion into biochar, addressing the main technologies involved and their applications in supercapacitors and catalysts. The conversion of biomass into biochar is highlighted as a sustainable strategy for utilizing agroindustrial waste and generating high-value materials. The article reviews relevant technologies for this conversion, including hydrothermal carbonization, chemical activation, and pyrolysis, emphasizing their impacts on creating biochar with adjustable properties such as high surface area and controlled porosity. It also reviews recent studies investigating the valorization of Amazonian biomass for these specific applications, highlighting the advances made. Finally, future perspectives are discussed, including the exploration of new Amazonian biomass sources and the optimization of conversion techniques to expand biochar applications and promote technological innovation and sustainability in the Amazon region
DOS Considerações acerca da Representação dos Indígenas nas Pinturas Anchietanas de Benedito Calixto
No full textBenedito Calixto (1853-1927) dedicated himself to indigenist iconography of a historical and religious nature, still at the end of the 19th century, marking a set of paintings in oil on canvas, which extends through the first decade of the 20th century, reaching the year 1920 .In his production, the series on José de Anchieta stands out, whose sanctification took place very recently. Represented among indigenous people, the 16th-century Jesuit assumes a key role in the construction of a narrative aimed at dominating the original inhabitant. In that same period, the colonizing and expansionist coffee and railway project in western São Paulo stands out, a project marked by a discourse linked to the elimination of indigenous people, considered obstacles to the development of the nation even during the Second Reign. In this speech, the speech given by the director of the Museu Paulista between 1895 and 1916, Hermann von Ihering (1850-1930), stands out, who preaches the extermination of the Caingangues in the article published in 1907, in the Revista do Museu. The aim is, therefore, to analyze and problematize this Calixtian iconographic set from a decolonizing perspective, revealing and unveiling the role hidden by the implicit violence in the aforementioned paintings by the artist, in which the indigenous people always occupy the place of submission and peaceful acceptance of imposed dictates. by the Church and the State. It also aims to understand the place of indigenous people in this long-term process, observing their narrative and historiographical fragments present in Benedito Calixto's images.Benedito Calixto (1853-1927) se dedicó a la iconografía indigenista de carácter histórico-religioso, aún a fines del siglo XIX, marcando un conjunto de pinturas en óleo sobre lienzo, que se extiende por la primera década del siglo XX, alcanzando el año 1920. En su producción destaca la serie sobre José de Anchieta, cuya santificación se produjo muy recientemente. Representado entre los indígenas, el jesuita del siglo XVI asume un papel clave en la construcción de una narrativa que pretende dominar al habitante original. En ese mismo período, se destaca el proyecto colonizador y expansionista del café y del ferrocarril en el oeste de São Paulo, proyecto marcado por un discurso ligado a la eliminación de los indígenas, considerados obstáculos para el desarrollo de la nación incluso durante el Segundo Reinado. En este discurso, se destaca el discurso pronunciado por el director del Museu Paulista entre 1895 y 1916, Hermann von Ihering (1850-1930), quien predica el exterminio de los Caingangues en el artículo publicado en 1907, en la Revista do Museu . Se pretende, por tanto, analizar y problematizar este conjunto iconográfico calixtiano desde una perspectiva descolonizadora, desvelando y desvelando el papel que oculta la violencia implícita en las referidas pinturas del artista, en las que los indígenas ocupan siempre el lugar de sumisión y paz. aceptación de los dictados impuestos por la Iglesia y el Estado. También pretende comprender el lugar de los indígenas en este proceso de largo plazo, observando sus fragmentos narrativos e historiográficos presentes en las imágenes de Benedito Calixto.Benedito Calixto (1853-1927) s'est consacré à l'iconographie indigéniste à caractère historique et religieux, toujours à la fin du XIXe siècle, marquant un ensemble de peintures à l'huile sur toile, qui s'étend sur la première décennie du XXe siècle, atteignant l'année 1920 .Dans sa production, se distingue la série sur José de Anchieta, dont la sanctification a eu lieu très récemment. Représenté parmi les peuples autochtones, le jésuite du XVIe siècle assume un rôle clé dans la construction d'un récit visant à dominer l'habitant d'origine. Dans cette même période, se distingue le projet colonisateur et expansionniste de café et de chemin de fer dans l'ouest de São Paulo, un projet marqué par un discours lié à l'élimination des peuples indigènes, considérés comme des obstacles au développement de la nation même pendant le Second Règne. Dans ce discours, ressort le discours prononcé par le directeur du Museu Paulista entre 1895 et 1916, Hermann von Ihering (1850-1930), qui prêche l'extermination des Caingangues dans l'article publié en 1907, dans la Revista do Museu . Il s'agit donc d'analyser et de problématiser cet ensemble iconographique calixtien dans une perspective décolonisatrice, révélant et dévoilant le rôle caché par la violence implicite dans les peintures précitées de l'artiste, dans lesquelles les indigènes occupent toujours la place de la soumission et de la paix. acceptation des diktats imposés par l'Église et l'État. Il vise également à comprendre la place des peuples autochtones dans ce processus à long terme, en observant leurs fragments narratifs et historiographiques présents dans les images de Benedito Calixto.Benedito Calixto (1853-1927) si dedicò all'iconografia indigenista di carattere storico-religioso, ancora alla fine dell'Ottocento, segnando un insieme di dipinti ad olio su tela, che si estende attraverso il primo decennio del Novecento, raggiungendo l'anno 1920. Nella sua produzione spicca la serie su José de Anchieta, la cui santificazione è avvenuta molto recentemente. Rappresentato tra gli indigeni, il gesuita del XVI secolo assume un ruolo chiave nella costruzione di una narrazione volta a dominare l'abitante originario. In quello stesso periodo spicca il progetto colonizzante ed espansionista del caffè e della ferrovia nella parte occidentale di San Paolo, un progetto segnato da un discorso legato all'eliminazione degli indigeni, considerati ostacoli allo sviluppo della nazione anche durante il Secondo Regno. In questo discorso spicca quello tenuto dal direttore del Museu Paulista tra il 1895 e il 1916, Hermann von Ihering (1850-1930), che predica lo sterminio dei Caingangues nell'articolo pubblicato nel 1907, sulla Revista do Museu . L'obiettivo è, quindi, quello di analizzare e problematizzare questo set iconografico calixtiano in una prospettiva decolonizzante, rivelando e svelando il ruolo nascosto dalla violenza implicita nei suddetti dipinti dell'artista, in cui gli indigeni occupano sempre il posto della sottomissione e della pacifica accettazione dei dettami imposti dalla Chiesa e dallo Stato. Mira anche a comprendere il ruolo delle popolazioni indigene in questo processo a lungo termine, osservando i loro frammenti narrativi e storiografici presenti nelle immagini di Benedito Calixto.Benedito Calixto (1853-1927) sededica à iconografia indigenistade cunho his[1]tórico e religioso, ainda no final do século XIX, marcando um conjunto de pinturas em óleo sobre tela, que se estende pela primeira década do século XX, chegando até o ano de 1920.Em sua produção destaca-se a série sobre José de Anchieta, cuja santificação ocorre muito recentemente. Representado entre indígenas, o jesuíta do século XVI assume papel fulcral na construção de uma narrativa que visa o domínio do habitante originário. Nesse mesmo período salienta-se o projeto colonizador e expansionista cafeeiro e ferroviário do oeste paulista, projeto esse marcado por um discurso atrelado à eliminação dos indígenas, considerados entraves ao desenvolvimento da nação ainda du[1]rante o Segundo Reinado. Nesse discurso, ressalta-se o proferido pelo dire[1]tor do Museu Paulista entre 1895 e 1916, Hermann von Ihering (1850-1930), que prega o extermínio dos Caingangues no artigo publicado em 1907, na Revista do Museu. Visa-se, portanto, analisar e problematizar esse conjun[1]to iconográfico calixtiano sob uma perspectiva decolonizadora, revelando e desvelando o papel ocultado pela violência implícita nas referidas pinturas do artista, nas quais os indígenas sempre ocupam o lugar da submissão e aceitação pacífica dos ditames impostos pela Igreja e pelo Estado. Almeja-se, ainda, compreender o lugar dos indígenas nesse processo de longa duração, observando-se seus fragmentos narrativos e historiográficos presentes nas imagens de Benedito Calixto. 
DOS O que Oraibi deu à Aby Warburg? E o que ganha a América?
No full textIn order to answer the double question presented in our title, we present positive and negative points related to Warburg's trip to America, reflecting on what we gave and gained from this experience. Discussing aspects of the collection of artifacts, photographs and the scattered records of this encounter-disagreement, we highlight the consequences of his methodological conceptualization of the history of art, as a science of culture, also considering issues to be overcome within the scope of historiographical practice. We demonstrate that her experience in the Amerindian field, on the one hand, collides with questions related to structuralisms and privileges currently debated in the context of decolonial studies, gender and aesthetics (philosophical and psychological). On the other hand, impelling us to overcome – albeit in a philosophical way, but in a political and practical way, not abstractly – with the current conditions of criticism and “occupation” in art, it also gives us an epistemological orientation. Guided by word, image, orientation and action, it multiplies the free eyes of history, reveals subjectivities, ambiguities and coexistences, and expands borders, sources and notions about art and culture.Para responder a la doble pregunta presentada en nuestro título, presentamos puntos positivos y negativos relacionados con el viaje de Warburg a América, reflexionando sobre lo que dimos y ganamos con esta experiencia. Discutiendo aspectos de la colección de artefactos, fotografías y los registros dispersos de este encuentro-desencuentro, destacamos los desarrollos de su conceptualización metodológica de la historia del arte, como ciencia de la cultura, considerando también cuestiones a superar en el ámbito de la práctica historiográfica. Demostramos que su experiencia en el campo amerindio, por un lado, choca con cuestiones relacionadas con estructuralismos y privilegios actualmente debatidos en el contexto de los estudios decoloniales, de género y estéticas (filosóficas y psicológicas). Por otro lado, impulsándonos a superarnos –aunque sea de manera filosófica, pero de manera política y práctica, no abstractamente– con las condiciones actuales de crítica y “ocupación” en el arte, también nos da una orientación epistemológica. Guiada por la palabra, la imagen, la orientación y la acción, multiplica los ojos libres de la historia, revela subjetividades, ambigüedades y convivencias, y amplía fronteras, fuentes y nociones sobre el arte y la cultura.Afin de répondre à la double question présentée dans notre titre, nous présentons les points positifs et négatifs liés au voyage de Warburg en Amérique, en réfléchissant sur ce que nous avons donné et gagné de cette expérience. En discutant des aspects de la collection d'artefacts, de photographies et des enregistrements épars de cette rencontre-désaccord, nous soulignons les développements de sa conceptualisation méthodologique de l'histoire de l'art, en tant que science de la culture, considérant également les problèmes à surmonter dans le cadre de la pratique historiographique. Nous démontrons que son expérience dans le champ amérindien, d'une part, se heurte à des questions liées aux structuralismes et privilèges actuellement débattues dans le cadre des études décoloniales, du genre et de l'esthétique (philosophique et psychologique). D'autre part, en nous poussant à dépasser – certes de manière philosophique, mais de manière politique et pratique, pas abstraitement – les conditions actuelles de la critique et de « l'occupation » de l'art, elle nous donne aussi une orientation épistémologique. Guidé par la parole, l'image, l'orientation et l'action, il multiplie les regards libres de l'histoire, révèle les subjectivités, les ambiguïtés et les coexistences, et élargit les frontières, les sources et les notions sur l'art et la culture.Per rispondere alla doppia domanda presentata nel nostro titolo, presentiamo punti positivi e negativi relativi al viaggio di Warburg in America, riflettendo su ciò che abbiamo dato e guadagnato da questa esperienza. Discutendo gli aspetti della raccolta di manufatti, fotografie e le testimonianze sparse di questo incontro-disaccordo, mettiamo in luce gli sviluppi della sua concettualizzazione metodologica della storia dell'arte, come scienza della cultura, considerando anche questioni da superare nell'ambito della pratica storiografica. Dimostriamo che la sua esperienza in campo amerindio, da un lato, si scontra con questioni relative a strutturalismi e privilegi attualmente dibattuti nell'ambito degli studi decoloniali, di genere ed estetici (filosofici e psicologici). D'altra parte, spingendoci a superare – sia pure in modo filosofico, ma in modo politico e pratico, non astratto – con le attuali condizioni di critica e di “occupazione” in arte, ci dà anche un orientamento epistemologico. Guidato dalla parola, dall'immagine, dall'orientamento e dall'azione, moltiplica gli occhi liberi della storia, rivela soggettività, ambiguità e convivenze, espande confini, fonti e nozioni sull'arte e la cultura.Para respondermos à dupla questão apresentada em nosso título, apresentamos pontos positivos e negativos relativos à viagem de Warburg à América, refletindo sobre o que demos e ganhamos com esta experiência. Discorrendo sobre aspectos da coleção de artefatos, fotografias e os dispersos registros deste encontro-desencontro, ressaltamos os desdobramentos de sua conceituação metodológica da história da arte, enquanto ciência da cultura, também considerando questões a serem superadas no âmbito da prática historiográfica. Demonstramos que sua experiência em campo ameríndio, de um lado, esbarra em questões relativas a estruturalismos e privilégios atual[1]mente debatidos no âmbito dos estudos decoloniais, de gênero e da estética (filosófica e psicológica). De outro, impelindo-nos à superação – ainda que de forma filosófica, mas sim política e prática, e não abstrata – com as atuais condições de crítica e “ocupação” na arte, também nos lega uma orientação epistemológica. Guiada por palavra, imagem, orientação e ação, multipliciza os olhos livres da história, desvela subjetividades, ambiguidades e coexistências, e amplia fronteiras, fontes e as noções acerca da arte e da cultura
DOS La signora Sara Braun e la sua collezione d'arte al Colonia di Magellano. Un caso di collezionisti sul margine
No full textApproaching the collection of works formed by Mrs. Sara Braun, towards the end of the 19th century in the Colonia de Magallanes, allows us to discover the freedom and authenticity with which her manager assigned the function to the works to fulfill in relation to her life. staff. Likewise, it is an invitation to explore the relationship between these works and a territory in the process of colonization in a nation that had not yet completed a century of independent existence, and to confront the singularity of this collection against the prevailing trend regarding the collections formed in the centers of power of republican Chile in the second half of the 19th century.Acercarse a la colección de obras formada por doña Sara Braun, hacia fines del siglo XIX en la Colonia de Magallanes, permite descubrir la libertad y autenticidad con que su gestora asignó a las obras la función a cumplir en relación a su vida personal. Asimismo, es una invitación a explorar la relación entre estas obras y un territorio en proceso de colonización en una naciónque aún no cumplía un siglo de existencia independiente, y a confrontar la singularidad de esta colección frente a la tendencia que imperaba respecto de las colecciones formadas en los centros de poder del Chile republicano de la segunda mitad del siglo XIX.Aborder la collection d'œuvres formée par Mme Sara Braun, vers la fin du XIXe siècle dans la Colonia de Magallanes, nous permet de découvrir la liberté et l'authenticité avec lesquelles son gestionnaire a attribué la fonction aux œuvres à remplir par rapport à sa vie .personnel. De même, c'est une invitation à explorer la relation entre ces œuvres et un territoire en voie de colonisation dans une nation qui n'avaient pas encore achevé un siècle d'existence indépendante, et de confronter l'unicité de cette collection à la tendance dominante des collections constituées dans les centres de pouvoir du Chili républicain dans la seconde moitié du XIXe siècle.Avvicinandosi alla collezione di opere formata dalla signora Sara Braun, verso la fine del XIX secolo nella Colonia de Magallanes, ci permette di scoprire la libertà e l'autenticità con cui il suo direttore ha assegnato alle opere la funzione da svolgere in relazione alla sua vita personale. Allo stesso modo, è un invito a esplorare il rapporto tra queste opere e un territorio in via di colonizzazione in una nazione che non aveva ancora compiuto un secolo di esistenza indipendente, e di confrontare l'unicità di questa collezione con la tendenza prevalente rispetto alle collezioni formatesi nei centri di potere del Cile repubblicano nella seconda metà del XIX secolo.Aproximar-se da coleção de obras formada pela Sra. Sara Braun, no final do século XIX na Colônia de Magallanes, permite descobrir a liberdade e autenticidade com que seu gerente atribuiu a função às obras a cumprir em relação à sua vida .pessoal. Da mesma forma, é um convite para explorar a relação dessas obras com um território em processo de colonização de uma nação que ainda não havia completado um século de existência independente, e confrontar a singularidade desta coleção com a tendência predominante em relação às coleções formadas nos centros de poder do Chile republicano na segunda metade do século XIX
DOS Pompeia e o início da Arqueologia Clássica no Brasil: Algumas reflexões sobre as contribuições de Teresa Cristina e Nísia Floresta
No full textLe présent article a pour objectif principal de présenter une lecture sur la manière dont les fouilles de Pompéi ont influencé la vie quotidienne brésilienne au XIXe siècle et ont également initié l'accès à l'Archéologie Classique, alors en pleine émergence. Pour ce faire, je m'appuie sur certains des résultats de mes recherches dans le cadre du projet RIPOMPHEI, Réception et influence de Pompéi et Herculanum en Espagne et en Ibéro-Amérique, coordonné par Mirella Romero Recio, de l'Université Carlos III de Madrid, encore non publiés au Brésil, et je présente quelques analyses inédites sur la participation de Teresa Cristina dans ce processus, ainsi que les réflexions de Nísia Floresta sur son voyage à Pompéi. En choisissant deux femmes pour soutenir les arguments centraux de l'article, je cherche à analyser l'intérêt pour les débuts de l'Archéologie Classique sous un angle moins conventionnel, en mettant en lumière la participation féminine dans ce processus. Il s'agit donc d'un article qui explore les relations politiques et culturelles entre le Brésil et l'Italie à un moment où l'Archéologie Classique émerge, explorant les silences de l'historiographie brésilienne sur ce sujet.The main objective of this article is to present an analysis of how the excavations of Pompeii impacted Brazilian daily life in the 19th century and also initiated access to Classical Archaeology, which was then emerging. To do so, I draw on some of the results of my research within the RIPOMPHEI project, Reception and Influence of Pompeii and Herculaneum in Spain and Ibero-America, coordinated by Mirella Romero Recio, from the Carlos III University of Madrid, not yet published in Brazil, and present some original analyses on the participation of Teresa Cristina in the process, as well as Nísia Floresta's reflections on her trip to Pompeii. By selecting two women to support the central arguments of the article, I aim to analyze the interest in the beginnings of Classical Archaeology from a less common perspective, highlighting the female participation in the process. Therefore, this article explores the political and cultural relations between Brazil and Italy at a time of the emergence of Classical Archaeology, shedding light on the silences in Brazilian historiography on the subject.El presente artículo tiene como objetivo central presentar una lectura sobre cómo las excavaciones de Pompeya impactaron en la vida cotidiana brasileña en el siglo XIX y, también, iniciaron el acceso a la Arqueología Clásica que, entonces, nacía. Para ello, parto de algunos de los resultados de mis investigaciones en el marco del proyecto RIPOMPHEI, Recepción e influencia de Pompeya y Herculano en España e Iberoamérica, coordinado por Mirella Romero Recio, de la Universidad Carlos III de Madrid, aún no publicados en Brasil, y presento algunos análisis inéditos sobre la participación de Teresa Cristina en el proceso y, también, de las reflexiones de Nísia Floresta sobre su viaje a Pompeya. Al elegir a dos mujeres para fundamentar los argumentos centrales del artículo, busco analizar el interés por el inicio de la Arqueología Clásica desde un enfoque menos usual, destacando la participación femenina en el proceso. Se trata, entonces, de un artículo que explora las relaciones políticas y culturales entre Brasil e Italia en un momento de surgimiento de la Arqueología Clásica, explorando los silencios de la historiografía brasileña sobre el tema.Il presente articolo ha come obiettivo centrale presentare una lettura di come gli scavi di Pompei abbiano influenzato la vita quotidiana brasiliana nel XIX secolo e, inoltre, avviato l'accesso all'Archeologia Classica, allora nascente. Per fare ciò, mi baso su alcuni dei risultati delle mie ricerche all'interno del progetto RIPOMPHEI, Recepción e influjo de Pompeya y Herculano en España e Iberoamérica, coordinato da Mirella Romero Recio, dell'Università Carlos III di Madrid, non ancora pubblicati in Brasile, e presento alcune analisi inedite sulla partecipazione di Teresa Cristina nel processo e, anche, sulle riflessioni di Nísia Floresta sul suo viaggio a Pompei. Scegliendo due donne per sostenere gli argomenti centrali dell'articolo, cerco di analizzare l'interesse per l'inizio dell'Archeologia Classica da un punto di vista meno comune, evidenziando la partecipazione femminile nel processo. Si tratta quindi di un articolo che esplora le relazioni politiche e culturali tra Brasile e Italia in un momento di nascita dell'Archeologia Classica, esplorando i silenzi della storiografia brasiliana su questo tema.O presente artigo possui como objetivo central apresentar uma leitura sobre como as escavações de Pompeia impactaram o cotidiano brasileiro no século XIX e, também, iniciaram o acesso à Arqueologia Clássica que, então, nascia. Para tanto, parto de alguns dos resultados de minhas pesquisas junto ao projeto RIPOMPHEI, Recepción e influjo de Pompeya y Herculano en España e Iberoamérica, coordenado por Mirella Romero Recio, da Universidade Carlos III, Madri, ainda não publicados no Brasil e apresento algumas análises inéditas sobre a participação de Teresa Cristina no processo e, também, das reflexões de Nísia Floresta sobre sua viagem a Pompeia. Ao eleger duas mulheres para alicerçar os argumentos centrais do artigo, busco analisar o interesse pelo início da Arqueologia Clássica a partir de um viés menos usual, destacando a participação feminina no processo. Trata-se, então, de um artigo que explora as relações políticas e culturais entre Brasil e Itália em um momento de surgimento da Arqueologia Clássica, explorando os silêncios da historiografia brasileira sobre o tema
DOS Pompei, il gabinetto segreto, o come affrontare il sesso
No full textIn this paper we deal with sex, that is, sexual intercourse and other explicit sexual acts that embarrassed people dealing with material evidence and arts coming from Pompeii and the Vesuvian area. We start by exploring some epistemological issues relating to looking for differences in the past. Next, we present a brief history of the Cabinet. Then we turn to a couple of iconographic and epigraphic evidences and explore their interpretive potential. In this sense, we argument that the secret cabinet reveals the embarrassment caused since the 18th century by the discovery of iconography and epigraphy relating to explicit sexual activities. Fact that led early on to lead to secrecy and restriction of access up to the end of the 20th century. The last few decades witnessed a lot of changes in perception and there has been a growing body of scholarship pledging for recognizing differences of perception, including aesthetic ones. For the Romans were different, and the case of the secret cabinet shows this clearly. The couple of evidences explored here enables us also to gather how iconography and epigraphy are interwoven and gain when studied in tandem and in historical and cultural context. And finally, the wider access to the secret cabinet, since 2000, opens new opportunities to the lay public and contribute to foster a critical scholarly approach to this collection.In questo articolo, il sesso è il tema trattato, ossia le relazioni sessuali e altri atti sessuali espliciti che imbarazzavano le persone che si occupavano di prove materiali e arte provenienti da Pompei e dall'area del Vesuvio. Iniziamo esplorando alcune questioni epistemologiche legate alla ricerca delle differenze nel passato. Successivamente, presentiamo una breve storia del Gabinetto. Poi, ci concentriamo su alcune prove iconografiche ed epigrafiche ed esploriamo il loro potenziale interpretativo. In questo senso, sosteniamo che il gabinetto segreto rivela l'imbarazzo causato dal XVIII secolo in poi dalla scoperta dell'iconografia e dell'epigrafia legate ad attività sessuali esplicite. Un fatto che portò sin dall'inizio al segreto e alla restrizione dell'accesso fino alla fine del XX secolo. Gli ultimi decenni hanno assistito a molti cambiamenti nella percezione e c'è stato un crescente numero di studiosi che promettono di riconoscere le differenze di percezione, comprese quelle estetiche. Per i romani era diverso, e il caso del gabinetto segreto lo dimostra chiaramente. La coppia di prove esplorate qui ci consente anche di vedere come l'iconografia e l'epigrafia siano interconnesse e si arricchiscano quando vengono studiate insieme e nel loro contesto storico e culturale. E, infine, l'accesso più ampio al gabinetto segreto, dal 2000, apre nuove opportunità al pubblico laico e contribuisce a promuovere un approccio accademico critico a questa collezione.En este artículo, tenemos el sexo como tema, es decir, relaciones sexuales y otros actos sexuales explícitos que avergonzaban a las personas que lidiaban con evidencias materiales y arte provenientes de Pompeya y del área del Vesubio. Comenzamos explorando algunas cuestiones epistemológicas relacionadas con la búsqueda de diferencias en el pasado. Luego, presentamos una breve historia del Gabinete. A continuación, nos centramos en algunas evidencias iconográficas y epigráficas y exploramos su potencial interpretativo. En este sentido, argumentamos que el gabinete secreto revela la incomodidad causada desde el siglo XVIII por el descubrimiento de iconografía y epigrafía relacionadas con actividades sexuales explícitas. Un hecho que llevó desde el principio al secreto y a la restricción de acceso hasta finales del siglo XX. Las últimas décadas han sido testigo de muchos cambios en la percepción y ha habido un creciente cuerpo de estudiosos que prometen reconocer diferencias de percepción, incluidas las estéticas. Para los romanos era diferente, y el caso del gabinete secreto lo muestra claramente. El par de evidencias exploradas aquí también nos permite ver cómo la iconografía y la epigrafía están interrelacionadas y se enriquecen cuando se estudian en conjunto y en su contexto histórico y cultural. Y, finalmente, el acceso más amplio al gabinete secreto, desde el año 2000, abre nuevas oportunidades al público en general y contribuye a fomentar un enfoque académico crítico hacia esta colección.Dans cet article, nous abordons le sexe comme thème, c’est-à-dire les relations sexuelles et d’autres actes sexuels explicites qui embarrassaient les personnes traitant des preuves matérielles et des œuvres d’art provenant de Pompéi et de la région du Vésuve. Nous commençons par explorer quelques questions épistémologiques liées à la recherche de différences dans le passé. Ensuite, nous présentons une brève histoire du Cabinet. Puis, nous nous tournons vers certaines preuves iconographiques et épigraphiques et explorons leur potentiel interprétatif. En ce sens, nous soutenons que le cabinet secret révèle l’embarras causé depuis le XVIIIe siècle par la découverte de l’iconographie et de l’épigraphie liées aux activités sexuelles explicites. Ce fait a conduit dès le début au secret et à la restriction de l’accès jusqu’à la fin du XXe siècle. Les dernières décennies ont été témoins de nombreux changements dans la perception et un nombre croissant de chercheurs se sont engagés à reconnaître les différences de perception, y compris esthétiques. Pour les Romains, c’était différent, et le cas du cabinet secret le montre clairement. Le couple de preuves explorées ici nous permet également de voir comment l’iconographie et l’épigraphie sont interconnectées et gagnent à être étudiées ensemble et dans un contexte historique et culturel. Et enfin, l’accès plus large au cabinet secret, depuis 2000, ouvre de nouvelles opportunités au grand public et contribue à favoriser une approche académique critique de cette collection.Neste artigo, temos o sexo como tema, isto é, relações sexuais e outros atos sexuais explícitos que envergonhavam as pessoas que lidavam com evidências materiais e artes vindas de Pompéia e da área do Vesúvio. Começamos explorando algumas questões epistemológicas relacionadas à busca por diferenças no passado. Em seguida, apresentamos uma breve história do Gabinete. Em seguida, voltamos-nos para algumas evidências iconográficas e epigráficas e exploramos seu potencial interpretativo. Nesse sentido, argumentamos que o gabinete secreto revela o constrangimento causado desde o século XVIII pela descoberta da iconografia e epigrafia relacionadas a atividades sexuais explícitas. Fato que levou desde o início ao segredo e à restrição de acesso até o final do século XX. As últimas décadas testemunharam muitas mudanças na percepção e tem havido um crescente corpo de estudiosos prometendo reconhecer diferenças de percepção, incluindo as estéticas. Para os romanos era diferente, e o caso do gabinete secreto mostra isso claramente. O par de evidências exploradas aqui nos permite também perceber como a iconografia e a epigrafia estão interligadas e ganham quando estudadas em conjunto e em contexto histórico e cultural. E, finalmente, o acesso mais amplo ao gabinete secreto, desde 2000, abre novas oportunidades ao público leigo e contribui para fomentar uma abordagem acadêmica crítica a esta coleção
APRIMORAMENTO DA INSPEÇÃO SANITÁRIA EM FARMÁCIAS DE MANIPULAÇÃO: : Melhoria da Qualidade e Eficiência na Fiscalização e Regulação
No full textEste estudio tiene como objetivo mejorar las herramientas de trabajo de los inspectores de farmacias de preparación del sistema nacional de vigilancia sanitaria, centrándose en la clasificación de las no conformidades detectadas durante las inspecciones por categorías de riesgo. Se utilizó un enfoque metodológico exploratorio y cualitativo, con recolección de datos virtual a través de cuestionarios y grupos focales. La muestra intencional incluyó cinco inspectores seleccionados de un grupo de diez expertos. Además, se analizaron fuentes secundarias como investigaciones bibliográficas, análisis documentales y informes de infracciones de 2019. Los resultados abordaron las principales "no conformidades" identificadas y las dificultades enfrentadas por los inspectores, al mismo tiempo que se examinaron las herramientas disponibles. El estudio culminó en el diseño de un Procedimiento Operativo Estándar (POE) para las farmacias de preparación, que incluye la clasificación de no conformidades por categorías de riesgo, cuya efectividad fue probada con los participantes. Destacamos la necesidad de invertir en políticas públicas de educación permanente en salud para atender las necesidades de formación de los inspectores y promover la calidad de los servicios de salud.Cette étude vise à améliorer les outils de travail des inspecteurs des pharmacies de préparation du système national de surveillance sanitaire, en se concentrant sur la classification des non-conformités détectées lors des inspections par catégories de risque. Elle a utilisé une approche méthodologique exploratoire et qualitative, avec collecte de données virtuelle via des questionnaires et des groupes de discussion. L'échantillon intentionnel comprenait cinq inspecteurs sélectionnés parmi un groupe de dix experts. De plus, des sources secondaires telles que des recherches bibliographiques, documentaires et des rapports d'infractions de 2019 ont été analysées. Les résultats ont abordé les principales "non-conformités" identifiées et les difficultés rencontrées par les inspecteurs, tout en examinant les outils disponibles. L'étude a abouti à la conception d'une Procédure Opérationnelle Standard (POS) pour les pharmacies de préparation, incluant la classification des non-conformités par catégories de risque, dont l'efficacité a été testée avec les participants. Nous soulignons la nécessité d'investissements dans les politiques publiques d'éducation permanente en santé pour répondre aux besoins de formation des inspecteurs et promouvoir la qualité des services de santé.
This study aims to improve the working tools of inspectors from compounding pharmacies within the national health surveillance system, focusing on classifying non-conformities detected during inspections by risk categories. It employed an exploratory and qualitative methodological approach, collecting data virtually through questionnaires and focus groups. The intentional sample included five inspectors selected from a group of ten experts. Additionally, secondary sources such as bibliographic research, documentary analysis, and 2019 violation reports were examined. The results addressed the main identified "non-conformities" and the challenges faced by inspectors, while also assessing the available tools. The study resulted in the development of a Standard Operating Procedure (SOP) for compounding pharmacies, including the classification of non-conformities by risk categories, whose effectiveness was tested with participants. We emphasize the need for investments in public health education policies to meet the training needs of inspectors and promote healthcare service quality.Este estudo visa melhorar as ferramentas de trabalho dos inspetores de farmácias de manipulação do Sistema Nacional de Vigilância Sanitária, focando na classificação das Não Conformidades detectadas durante inspeções por categorias de risco. Utilizou uma abordagem metodológica exploratória e qualitativa, com coleta de dados virtual através de questionários e grupos focais. A amostra intencional incluiu cinco inspetores selecionados de um grupo de dez especialistas. Adicionalmente, foram analisadas fontes secundárias como pesquisa bibliográfica, documental e relatórios de infração de 2019. Os resultados abordaram as principais "não conformidades" identificadas e as dificuldades enfrentadas pelos inspetores, além de examinar os instrumentos disponíveis. O estudo resultou na concepção de um Procedimento Operacional Padrão (POP) para farmácias de manipulação, incluindo a classificação das Não Conformidades por categorias de risco, cuja eficácia foi testada com os participantes. Reforçamos a necessidade de investimentos em políticas públicas de educação permanente em saúde para atender às demandas formativas dos inspetores e promover a qualidade nos serviços de saúde