Portal de Periódicos UNIFESP (Univ. Federal de São Paulo)
Not a member yet
7928 research outputs found
Sort by
UMA LEITURA DA PAISAGEM: ANÁLISE DE CINCO OBRAS DE FRANS POST DA COLEÇÃO DO MUSEU DE ARTE DE SÃO PAULO ASSIS CHATEAUBRIAND
No full textEste artigo apresenta uma leitura dos quadros do artífice holandês Frans Post que se encontram no acervo do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP). Trata-se das seguintes obras: “Cachoeira de Paulo Afonso” (1649), “Paisagem pernambucana com rio” (1653), “Paisagem com Tamanduá”, “Paisagem com jiboia”, “Paisagem em Pernambuco com casa-grande” (1665). Por meio da bibliografia pertinente ao período da ocupação neerlandesa na capitania de Pernambuco, bem como sobre a produção do artífice Frans Post, identifico as principais características dessas cinco obras e sua importância para compreendermos a construção do olhar europeu sobre a paisagem americana. This article presents a reading of the paintings by the Dutch artist Frans Post that are in the collection of the Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP). These are the following works: “Waterfall by Paulo Afonso” (1649), “Pernambucan landscape with river” (1653), “Landscape with anteater”, “Landscape with boa constrictor”, “Landscape in Pernambuco with big house” (1665). Through the bibliography pertinent to the period of the Dutch occupation in the captaincy of Pernambuco, as well as the production of the craftsman Frans Post, I identify the main characteristics of these five works and their importance for us to understand the construction of the European look on the American landscape
AS RELAÇÕES ENTRE PARANISMO E MUSEU PARANAENSE: CONSTITUIÇÃO DA IDENTIDADE E SOCIABILIDADE CURITIBANA A PARTIR DO JORNAL A REPUBLICA (1902-1922)
No full textIn this article we look to understand the relation between the Paranaense Museum and Paranista Moviment that was constructed in Romario's Martins direction of the institution (1902 - 1928). These two movements happened at the same time. In paranaense historiography Martins were knowed as “Father of Paranismo” since he has created the paranaense center and made lots of actions to improve this movement. In that way, our main question is about possible relations between the museum and the Paranista movement. At the same time, we look for actions made by the museum that have helped in the construction of this movement and the divulgation of it. Searching the answer for these questions the main source was the paper A Republica where we find out as result that the museum has had an important role in exalt the Paraná state as well the Paranista notion, since the institution was a place for sociability in the paranaense capital, having the same impressions as the Paranista intent with temporalities past, present and future getting compliments for the museum and, in the same way, for the state.No presente artigo, buscamos trabalhar as relações constituídas entre o Movimento Paranista e o Museu Paranaense ao longo da gestão de Romário Martins enquanto diretor da instituição (1902-1928). Martins criou o Centro Paranista e desenvolveu diversas atividades para o fortalecimento desse movimento. Nesse sentido, questionamos as suas ações no museu que poderiam contribuir para organização e divulgação da identidade paranista. Para responder nossos questionamentos, analisamos como fonte o jornal A Republica e encontramos como resultados a percepção de que o Museu Paranaense realizou um importante papel para exaltar o Paraná, bem como a noção de paranista, uma vez que esse era um espaço de sociabilidade na capital que trabalhava com o anseio paranista, com as temporalidades passado, presente e futuro; e permitia elogios a regiã
JEAN GRAVE E AS REDES DO ANARQUISMO FRANCÊS: 1854 -1939 DE CONSTANCE BANTMAN
No full textReview: BANTMAN, Constance. Jean Grave and the networks of French Anarchism, 1854 - 1939. Palgrave Macmillan: Switzerland, 2021.BANTMAN, Constance. Jean Grave and the networks of French Anarchism, 1854 - 1939. Palgrave Macmillan: Switzerland, 2021
EDUCAÇÃO ANTIRRACISTA: CONSTRUINDO PONTES ENTRE A HISTÓRIA PÚBLICA E O ENSINO DE HISTÓRIA
No full textO presente artigo visa estabelecer um diálogo entre os campos da História Pública e do ensino de história com as proposições de uma educação antirracista. Historiadores públicos e professores de história possuem muitos pontos em comum e suas práticas se constituem em poderosas ferramentas para estimular a educação voltada para as relações étnico-raciais e os debates que cercam esse tema sensível e fundamental para nossa sociedade.This article aims to establish a dialogue between the fields of Public History and history education with the propositions of an anti-racist education. Public historians and history teachers have many common points, and their practices constitute powerful tools to promote education focused on ethnic-racial relations and the debates surrounding this sensitive and fundamental topic for our society
“COM ENTHUSIASMO, NESSAS MANIFESTAÇÕES DE PATRIOTISMO”: O IHGRN E AS COMEMORAÇÕES DO CENTENÁRIO DA INDEPENDÊNCIA EM 1922
No full textThis research note aims to analyze how during the first decades of the 20th century, there was a large investment in the process of building the past of Rio Grande do Norte in the intellectual scene, mainly through the IHGRN magazine. The periodical acted in the function of collecting and storing information about the state's past. Thus, the construction of this past emerged on the pages through the account of parties, events, prominent names and elements of the genre that characterized the face of Rio Grande do Norte. In this article, I analyze the celebrations promoted by the Historical and Geographical Institute of Rio Grande do Norte on the Centenary of Independence in 1922. The research was based on texts published in the IHGRN magazine, through an issue dedicated to the issue. In this way, it is possible to understand how this event contributed to the preservation of heritage and to promote the invention of a Potiguar past.Essa nota de pesquisa tem por objetivo analisar como ao longo dos primeiros decênios do século XX, ocorreu um amplo investimento no processo de construção do passado do Rio Grande do Norte no cenário intelectual, principalmente, por meio da revista do IHGRN. O periódico atuou na função de coletar e armazenar informações acerca do passado estadual. Assim, a construção desse passado emergia nas páginas por meio do relato de festas, eventos, nomes de destaque e elementos do gênero que caracterizavam a face do Rio Grande do Norte. Neste artigo, analiso as comemorações promovidas pelo Instituto Histórico e Geográfico do Rio Grande do Norte sobre o Centenário da Independência em 1922. A pesquisa pautou-se nos textos publicados na revista do IHGRN, por meio de um número dedicado à questão. Dessa forma é possível entender como esse evento contribuiu para a preservação do patrimônio e promover a invenção de um passado potiguar
PAUSANIAS, MEMORY, AND THE IDEALIZED PAST OF GREECE UNDER THE ROMAN EMPIRE (2ND CENTURY AD)
No full textEste artigo busca analisar como Pausânias, a partir da obra reunida sob o título "Descrição da Grécia," no século II d.C., retrata a Grécia sob domínio romano, resgatando a memória cultural mesmo durante a subjugação. Defendemos que sua descrição recria o sistema-memória grego por meio de ruínas e monumentos, evocando o passado idealizado da Grécia. Defendemos como Pausânias busca exaltar tal passado, promover a coesão entre os gregos e apresenta a Grécia contemporânea como um "museu a céu aberto", conectando-se com a memória histórica. O período Antonino contemporâneo ao autor é considerado como uma "era de ouro", destacando as artes e o meio intelectual, apesar de profundas divisões sociais relacionados ao contexto do domínio romano. This article aims to analyze how Pausanias, through the work compiled under the title "Description of Greece," in the 2nd century AD, depicts Greece under Roman rule, reclaiming cultural memory even during subjugation. We argue that his description recreates the Greek memory system through ruins and monuments, evoking an idealized past of Greece. We contend that Pausanias seeks to exalt this past, promote cohesion among the Greeks, and presents contemporary Greece as an "open-air museum," connecting with historical memory. The Antonine period, contemporary to the author, is considered a "golden age," emphasizing the arts and intellectual milieu, despite profound social divisions related to the context of Roman rule
DOS Um Grande Negócio: Três Pinturas de Emilio Rouède em Troca de Uma Cidade
No full textIn the collection of the Abílio Barreto Historical Museum (MHAB), we find three works by Emilio Rouède: two landscapes and a representation of a Church. Nothing seems unusual in the works, not because of the technique, much less because of the dimensions. The artist's signature does not seem to attract greater interest, perhaps due to the lack of prominence offered by the museum to both the works and the artist. Why do these works belong to the MHAB collection? Would it have been a donation from an artist with no greater meaning? Information about Rouède was incomplete and scattered, which led us to follow Brazilian newspapers that circulated from 1890 onwards, the date on which the artist moved to Rio de Janeiro, becoming recognized in various activities. His biographical data would already be worthy of interest, but it is surprising that the artist still produced the works considered “without interest” one of the few pictorial records that survived from the old Curral Del Rey, before it was destroyed to occupy the new capital of Minas Gerais. In this article, we review the painter's trajectory since his arrival in Brazil, passing through Rio de Janeiro, Ouro Preto, until the creation of his works that can be found at MHAB. The path taken aims to launch a look at these works and seek to recover part of the context of their production.En la colección del Museo Histórico Abílio Barreto (MHAB), encontramos tres obras de Emilio Rouède: dos paisajes y una representación de una Iglesia. Nada parece inusual en las obras, ni por la técnica ni mucho menos por las dimensiones. La firma del artista no parece despertar mayor interés, quizás por el poco protagonismo que ofrece el museo tanto a las obras como al artista. ¿Por qué estas obras pertenecen a la colección MHAB? ¿Habría sido una donación de un artista sin mayor significado? Las informaciones sobre Rouède eran incompletas y dispersas, lo que nos llevó a seguir los periódicos brasileños que circularon a partir de 1890, fecha en la que el artista se trasladó a Río de Janeiro, haciéndose reconocido en diversas actividades. Sus datos biográficos ya serían dignos de interés, pero sorprende que el artista aún realizara las obras consideradas “sin interés” uno de los pocos registros pictóricos que sobrevivieron del antiguo Curral Del Rey, antes de que fuera destruido para ocupar la nueva capital de Minas Gerais. En este artículo, revisamos la trayectoria del pintor desde su llegada a Brasil, pasando por Río de Janeiro, Ouro Preto, hasta la creación de sus obras que se pueden encontrar en MHAB. El camino recorrido pretende poner en marcha una Mirar estas obras y buscar recuperar parte del contexto de su producción. Dans la collection du Musée historique Abílio Barreto (MHAB), on retrouve trois œuvres d'Emilio Rouède : deux paysages et une représentation d'une église. Rien ne semble inhabituel dans les œuvres, ni à cause de la technique, ni encore moins à cause des dimensions. La signature de l'artiste ne semble pas susciter un plus grand intérêt, peut-être en raison du manque de visibilité accordée par le musée tant aux œuvres qu'à l'artiste. Pourquoi ces œuvres appartiennent-elles à la collection du MHAB ? S'agirait-il d'un don d'un artiste sans plus grande signification? Les informations sur Rouède étaient incomplètes et éparses, ce qui nous a amené à suivre les journaux brésiliens qui circulent à partir de 1890, date à laquelle l'artiste s'installe à Rio de Janeiro, se faisant reconnaître dans diverses activités. Ses données biographiques seraient déjà dignes d'intérêt, mais il est surprenant que l'artiste ait quand même réalisé les œuvres considérées « sans intérêt » l'un des rares documents picturaux qui ont survécu de l'ancien Curral Del Rey, avant qu'il ne soit détruit pour occuper la nouvelle capitale du Minas Gerais. Dans cet article, nous revenons sur le parcours du peintre depuis son arrivée au Brésil, en passant par Rio de Janeiro, Ouro Preto, jusqu'à la création de ses œuvres que l'on retrouve au MHAB. Le chemin parcouru vise à lancer une regarder ces œuvres et chercher à récupérer une partie du contexte de leur production.Nella collezione del Museo Storico Abílio Barreto (MHAB), troviamo tre opere di Emilio Rouède: due paesaggi e una rappresentazione di una Chiesa. Niente sembra insolito nelle opere, non per la tecnica, tanto meno per le dimensioni. La firma dell'artista non sembra riscuotere maggiore interesse, forse a causa del poco risalto offerto dal museo sia alle opere che all'artista. Perché queste opere appartengono alla collezione MHAB? Sarebbe stata una donazione di un artista senza grande significato?Le informazioni su Rouède erano incomplete e sparse, il che ci ha portato a seguire i giornali brasiliani che circolarono dal 1890 in poi, data in cui l'artista si trasferì a Rio de Janeiro, facendosi riconoscere in diverse attività. I suoi dati biografici sarebbero già degni di interesse, ma sorprende che l'artista abbia comunque prodotto le opere considerate “senza interesse” una delle poche testimonianze pittoriche sopravvissute dell’antica Curral Del Rey, prima che fosse distrutta per occupare la nuova capitale di Minas Gerais. In questo articolo ripercorriamo il percorso del pittore dal suo arrivo in Brasile, passando per Rio de Janeiro, Ouro Preto, fino alla creazione delle sue opere che possono essere trovate al MHAB. Il percorso intrapreso mira ad avviare un guardare queste opere e cercare di recuperare parte del contesto della loro produzione.No acervo do Museu Histórico Abílio Barreto (MHAB), encontramos três obras de Emilio Rouède: duas paisagens e uma representação de uma Igreja. Nada parece incomum nas obras, nem pela técnica e muito menos pelas dimensões. A assinatura do artista parece não atrair maiores interesses, razões talvez da ausência de destaque oferecido pelo museu tanto pelas obras como ao artista. Por qual razão essas obras pertencem à coleção do MHAB? Teria sido uma doação de um artista sem maiores significados? As informações sobre Rouède eram incompletas e dispersas, o que nos levou a acompanhar jornais brasileiros que circularam a partir de 1890, data em que o artista se transfere para o Rio de Janeiro, passando a ser reconhecido em diversas atividades. Seus dados biográficos já seriam dignos de interesse, mas surpreende que o artista ainda tenha produzido nas obras consideradas “sem interesse” um dos poucos registros pictóricos que sobreviveram do antigo Curral Del Rey, antes de ser destruído para ocupar a nova capital de Minas Gerais. No presente artigo, resgatamos a trajetória do pintor desde sua chegada ao Brasil, passando pelo Rio de Janeiro, Ouro Preto, até a elaboração de suas obras que se encontram no MHAB. O caminho percorrido visa lançar um olhar sobre essas obras e busca recuperar parte do contexto de sua produção.
ART De Darwin, por Carlyle, até à Ninfa
No full textPartant d'un fragment de Warburg écrit en 1901 – « De Darwin via Fillipino à Botticelli / en passant par Carlyle et Vischer jusqu'aux partis et aux Indiens, / et encore en passant par Tornabuoni et Ghirlandaio / jusqu'à la nymphe » – cet article vise à montrer comment l'enquête de Warburg dans la mémoire inscrite dans les images favorise l’articulation biolinguistique. Nous chercherons à souligner qu'une des grandes conséquences de cette articulation conceptuelle se trouve dans l'établissement de la théorie warburgienne de la mémoire, qui trouve son noyau théorique et sa place pour l'expérimentation scientifique dans Mnémosyne ; que cette articulation sous-tend la compréhension warburgienne de la mémoire comme héritage (culturel) et hérédité (génétique) à la fois, remplissant une double fonction, éveiller des réactions pathétiques originales (en particulier phobiques) et projeter simultanément des réactions de conceptualisation.Partindo de um fragmento de Warburg escrito em 1901 – “De Darwin via Fillipino a Botticelli / por Carlyle e Vischer até às festas e os Índios, / e por Tornabuoni e Ghirlandaio de novo / até à ninfa” –, o presente artigo pretende mostrar como a investigação warburguiana sobre a memória inscrita nas imagens promove articulação biológico-linguística. Buscaremos evidenciar que uma das grandes consequências dessa articulação conceitual encontra-se no estabelecimento da teoria da memória warburguiana, que tem em Mnemosyne seu âmago teórico e seu lugar de experimentação científica; que essa articulação embasa a compreensão warburguiana da memória como herança (cultural) e hereditariedade (genética) a um só tempo, desempenhando uma dupla função, de despertar reações patéticas originais (sobretudo fóbicas) e de projetar simultaneamente reações de conceitualização.Partendo da un frammento di Warburg scritto nel 1901 – “Da Darwin via Filippino a Botticelli / per Carlyle e Vischer ai partiti e agli indiani, / e attraverso Tornabuoni e Ghirlandaio ancora / alla ninfa” – questo articolo si propone di mostrare come l'indagine di Warburg nella memoria inscritta nelle immagini promuove l'articolazione biologico-linguistica. Cercheremo di evidenziare che una delle grandi conseguenze di questa articolazione concettuale si trova nell'affermarsi della teoria warburghiana della memoria, che ha in Mnemosyne il suo nucleo teorico e il suo luogo di sperimentazione scientifica; che questa articolazione è alla base della concezione warburghiana della memoria come eredità (culturale) ed eredità (genetica) allo stesso tempo, che svolge una doppia funzione, quella di risvegliare reazioni patetiche originali (soprattutto fobiche) e di progettare simultaneamente reazioni di concettualizzazione.A partir de un fragmento de Warburg escrito en 1901 – “De Darwin pasando por Fillipino hasta Botticelli / pasando por Carlyle y Vischer hasta los partidos y los indios, / y pasando nuevamente por Tornabuoni y Ghirlandaio / hasta la ninfa” – este artículo pretende mostrar cómo la investigación de Warburg en la memoria inscrita en imágenes promueve la articulación biológico-lingüística. Buscaremos resaltar que una de las grandes consecuencias de esta articulación conceptual se encuentra en el establecimiento de la teoría warburgiana de la memoria, que tiene su núcleo teórico y su lugar para la experimentación científica en Mnemosyne; que esta articulación subyace a la comprensión warburgiana de la memoria como herencia (cultural) y herencia (genética) al mismo tiempo, cumpliendo una doble función, la de despertar reacciones patéticas originales (especialmente fóbicas) y la de proyectar simultáneamente reacciones de conceptualización.Starting from a fragment by Warburg written in 1901 – “From Darwin via Fillipino to Botticelli / through Carlyle and Vischer to the parties and the Indians, / and through Tornabuoni and Ghirlandaio again / to the nymph” – this article aims to show how Warburg's investigation into the memory inscribed in images promotes biological-linguistic articulation. We will seek to highlight that one of the great consequences of this conceptual articulation is found in the establishment of the Warburgian theory of memory, which has its theoretical core and its place for scientific experimentation in Mnemosyne; that this articulation underlies the Warburgian understanding of memory as (cultural) inheritance and (genetic) heredity at the same time, performing a double function, of awakening original pathetic reactions (especially phobic) and of simultaneously projecting conceptualization reactions
ART Trivialization of Pathos: On the Recent Ruínas de Carne by Adriana Varejão
No full textThis article interrogates the plastic work of Adriana Varejão (1964) based on theoretical questions opened by the notion of Pathosformel, coined by the German-Jewish theorist and art historian Aby Warburg (1866-1929), and, also, in its developments thought by French philosopher and art historian Georges Didi-Huberman (1953). Given the impossibility of looking at the artist's extensive production, the text focuses specifically on the recent series Ruínas de Carne (2021-2022), investigated through theoverlapping of three issues: the Pathosformel of destruction, understood by Didi-Huberman as gestures of uprisings; the agonistic polarity between Apollonian forms and Dionysian forces; and, cooling of the Dionysian forces. The text is structured based on an associative logic and dialogues with Plate 77 of the Bilderatlas Mnemosyne (1929).Cet article interroge le travail plastique d'Adriana Varejão (1964) à partir des questions théoriques ouvertes par la notion de Pathosformel, inventée par le théoricien et historien de l'art juif allemand Aby Warburg (1866-1929), et, également, dans ses développements pensés par Philosophe et historien de l'art français Georges Didi-Huberman (1953). Face à l'impossibilité d'examiner la vaste production de l'artiste, le texte se concentre spécifiquement sur la récente série Ruínas de Carne (2021-2022), étudiée à travers le superposition de trois enjeux : le Pathosformel de la destruction, compris par Didi-Huberman comme des gestes de soulèvement ; la polarité agonistique entre les formes apolloniennes et les forces dionysiaques ; et le refroidissement des forces dionysiaques. Le texte est structuré selon une logique associative et dialogue avec la planche 77 du Bilderatlas Mnemosyne (1929).O presente artigo interroga a plástica de Adriana Varejão (1964) a partir de questões teóricas abertas pela noção de Pathosformel, cunhada pelo teórico e historiador da arte judeu-alemão Aby Warburg (1866-1929), e, também, em seus desdobramentos pensados pelo filósofo e historiador da arte francês Georges Didi-Huberman (1953). Frente à impossibilidade de debruçar-se sobre a extensa produção da artista, o texto detém-se, especificamente, na recente série Ruínas de Carne (2021-2022), investigada mediante a sobreposição de três questões: a Pathosformel da destruição, compreendida por Didi-Huberman como gestos de levantes; a polaridade, agonística, entre formas apolíneas e forças dionisíacas; e, arrefecimento das forças dionisíacas. O texto estrutura-se a partir de uma lógica associativa e dialoga com a Prancha 77 do Bilderatlas Mnemosyne (1929).Questo articolo interroga l'opera plastica di Adriana Varejão (1964) sulla base delle questioni teoriche aperte dalla nozione di Pathosformel, coniata dal teorico e storico dell'arte ebreo tedesco Aby Warburg (1866-1929), e, anche, nei suoi sviluppi pensati da Filosofo e storico dell'arte francese Georges Didi-Huberman (1953). Nell'impossibilità di guardare all'ampia produzione dell'artista, il testo si concentra in particolare sulla recente serie Ruínas de Carne (2021-2022), indagata attraverso il sovrapposizione di tre questioni: le Pathosformel della distruzione, intese da Didi-Huberman come gesti di rivolta; la polarità agonistica tra forme apollinee e forze dionisiache; e il raffreddamento delle forze dionisiache. Il testo è strutturato secondo una logica associativa e dialoga con la tavola 77 del Bilderatlas Mnemosyne (1929).Este artículo interroga la obra plástica de Adriana Varejão (1964) a partir de cuestiones teóricas abiertas por la noción de Pathosformel, acuñada por el teórico e historiador del arte judío alemán Aby Warburg (1866-1929), y, también, en sus desarrollos pensados por Filósofo e historiador del arte francés Georges Didi-Huberman (1953). Ante la imposibilidad de mirar la extensa producción del artista, el texto se centra específicamente en la reciente serie Ruínas de Carne (2021-2022), investigada a través de lasuperposición de tres temas: el Pathosformel de la destrucción, entendido por Didi-Huberman como gestos de levantamientos; la polaridad agonística entre formas apolíneas y fuerzas dionisíacas; y enfriamiento de las fuerzas dionisíacas. El texto se estructura a partir de una lógica asociativa y dialoga con la lámina 77 del Bilderatlas Mnemosyne (1929)