PROA-UA (Univ. de Aveiro)
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O mito de Antígona em "As confrarias", de Jorge Andrade
No full textThis paper proposes to present an analysis of the theatrical text As Confrarias (1970), by Jorge Andrade. The focus of the research is on the resignification of the myth of Antigone, by Sophocles, as well as investigating how the characters react to the individual freedom to bury their loved ones, confronted by the oppression imposed by those in power. This relationship will be delineated through the figuration of myth in the aforementioned plays and the harmony between the Greek play and the aesthetics of one of the renowned playwrights of modern Brazilian theater.O presente estudo propõe apresentar uma análise do texto teatral As Confrarias (1970), de Jorge Andrade. O foco da pesquisa incide na ressignificação do mito de Antígona, de Sófocles, além de investigar como as personagens reagem diante da liberdade individual de sepultar os seus entes, confrontada pela opressão imposta pelos detentores do poder. Tal relação será delineada pelo viés da figuração do mito nas peças supracitadas e a sintonia entre a peça grega e a estética de um dos renomados dramaturgos do moderno teatro brasileiro
Antígone América: resistência e prefiguração da ditadura brasileira
No full textThroughout the 20th century, Antigone became a symbol of resistance against oppression and injustice, of the strength of the individual against the State. Since then, Sophocles’ tragedy has received countless adaptations and re-readings in which its heroine catalyzes reflection on contemporary dilemmas. In Brazil it was no different and, among the reconfigurations of Oedipus’ daughter on the American continent, I will highlight Antígone América (1962), a play that marks the debut of Carlos Henrique Escobar (São Paulo, Brazil, 1933 – Aveiro, Portugal, 2023) as a playwright. Although it was conceived and produced before the military dictatorship that was installed in the country for two decades (1964-1985), Antígone América presents a diagnosis of the social and political tensions that led to the military coup. It is interesting to discuss the transposition of the Sophoclean character to the Brazilian context at the time and how Escobar’s play contributed to making Antigone a critical voice of the dictatorship, given that the Greek tragedy will be reenacted on more than one occasion during this period. Two productions were especially significant, both from 1969, the year that marked the intensification of the dictatorship, manifested in widespread censorship, torture, and arbitrary arrests, Ato sem Perdão, directed by José Renato, and Antígona, by João das Neves, respectively in São Paulo and Rio de Janeiro.Ao longo do século XX, Antígona se tornou um símbolo de resistência das minorias contra a opressão e a injustiça, da força do indivíduo contra o Estado. Desde então, a tragédia de Sófocles recebeu inúmeras adaptações e releituras em que sua heroína catalisa a reflexão sobre os dilemas da contemporaneidade. No Brasil não foi diferente e, dentre as reconfigurações da filha de Édipo no continente americano, darei destaque a Antígone América (1962), peça que marca a estreia de Carlos Henrique Escobar (São Paulo, Brasil, 1933 – Aveiro, Portugal, 2023) enquanto dramaturgo. Embora tenha sido gestada e produzida antes da ditadura militar que se instalou no país por duas décadas (1964-1985), Antígone América apresenta um diagnóstico das tensões sociais e políticas que levaram ao golpe militar. Interessa discutir a transposição da personagem sofocleana para o contexto brasileiro de então e como a peça de Escobar contribuiu para tornar Antígona uma voz crítica da ditadura, visto que a tragédia grega será reencenadaem mais de uma ocasião durante esse período. Duas montagens foram especialmente significativas, ambas de 1969, ano que marcou o recrudescimento da ditadura, manifesto na censura generalizada, tortura e prisões arbitrárias: Ato sem Perdão, dirigida por José Renato, e Antígona, por João das Neves, respectivamente em São Paulo e no Rio de Janeiro
Las Antígonas chilenas: reescrituras del mito en el teatro chileno contemporáneo (2000-2010)
No full textThis paper is part of a research on the use and rewriting of Greek myths in Chilean drama in the 1990s and 2000s. In this period there is a notable increase in the theatrical reworking of the Greek legacy. In 2001 the first Chilean adaptation of the myth was written and premiered: Antígona, (historia de objetos perdidos) by Daniela Cápona. A few years later, El thriller de Antígona and Hnos. S.A. La maldición de la sangre Labdácida by Ana López Montaner and Antígona en el espejo by Juan Carlos Villavicencio were released. Thus, the purpose of this work will be to offer a first approach to the three plays, framing their reading and analysis within the tradition of Latin American Antigones.El presente trabajo forma parte de una investigación más amplia dedicada al uso y reescritura de los mitos griegos en la dramaturgia chilena de los años 90 y 2000. En este periodo se observa un notable incremento, respecto a las décadas anteriores, en la reelaboración teatral del legado griego que tiene su cúspide en el año 2006. Es precisamente en la década de los 2000 cuando se escribe y estrena la primera adaptación chilena del mito de Antígona: Antígona, (historia de objetos perdidos) (2001) de Daniela Cápona. A esta le siguen pocos años después El thriller de Antígona y Hnos. S.A. La maldición de la sangre Labdácida de Ana López Montaner y Antígona en el espejo de Juan Carlos Villavicencio. Así pues, el propósito de este trabajo será ofrecer una aproximación panorámica a estas tres obras, enmarcando su lectura y análisis dentro de la tradición propia de las Antígonas latinoamericanas
Ciudad, Teatro e Historieta. Dos heroicos personajes: Antígona y Lisístrata
No full textOut of the numerous rewrites of these myths in contemporary theatre and starting at the variants of these myths, generally it has been stressed on the development of the conflict that the characters contextually assume. The opposition of freedom to oppression, central subject of this congress, celebrating the fiftieth anniversary of the Carnations Revolution, compels us to a new approach from a different point of view. The City was chosen as the unavoidable start, besides the two examples of new supports and genres to which contemporary artists employ.De las numerosas rescrituras de estos mitos en la dramaturgia contemporánea y a partir de las invariantes de los mismos, generalmente se ha puesto énfasis en el desarrollo de los conflictos que el personaje asume contextualmente. La oposición entre libertad y opresión, propuesta para este congreso, conmemoración del cincuentenario de la Revolución de los Claveles, obliga a una nueva aproximación desde una óptica diferente. Para este análisis se ha elegido a la ciudad como origen ineludible, tomando además dos ejemplos de los nuevos soportes y géneros a los que recurren los creadores modernos
Por mão feminina: Judite, a judia
No full textTyrants and tyrannies were a common theme among the Declamators and Hellenistic and Byzantine school rhetoric. Among the cases dealt with was that of a woman who had gone up to a tyrant’s bedroom to kill him, claiming afterwards the due reward. In Antigone, the autocrat imposes his will as law, in a state where no woman would ever make laws. In Israel, at a fictional time when references to empires that never coexisted are mixed, a respected Jewish noblewoman and widow comes out from the shadow with a plan to execute Holofernes, the Assyrian commander, whose forces are on the verge of destroying Israel. Like her Theban emulous, she does so on her own initiative and constrained by religious piety. Unlike this one, her move obeys the impetus for an existential struggle of his nation, a struggle which is for the freedom, identity and preservation of his people and the religious cult homeland, in the land they had for their own, against the risk of extermination by the ferocity of an impious and oppressive foreign horde. Judith assumes the personal design of tyrannicide. The book celebrates the courage of a woman who is the feminine hand of the God who wrought the liberation of his people. A woman becomes a national hero in a world where men had the preeminence. There is a mixture of qualities generally attributed to men, such as the prudence and courage in councils, with virtues considered as properly female. She is not a participant in armed struggle. She is exalted for her female seduction ability, which leads to deception a man who is the type of the proud and lustful. Finally, there is the modest and temperate life that she kept in widowhood, as an example for his fellow citizens.Tiranos e tiranicídios eram um tema comum entre os declamadores e a retórica escolar helenística e bizantina. Entre os casos tratados, contava-se o de uma mulher que subira à alcova de um tirano para o matar, vindo a reclamar a recompensa devida. Em Antígona, o autocrata impõe sua vontade como lei, num estado em que nenhuma mulher jamais haveria de fazer leis. Em Israel, num tempo ficcional em que se misturam referências a impérios que nunca coexistiram, emerge da sombra uma respeitada nobre judia, viúva, que giza um plano para executar Holofernes, comandante assírio, estando as forças deste na iminência de destruir Israel. Como a sua émula tebana, fá-lo por iniciativa pessoal e constrangida pela piedade religiosa. Diferentemente desta, move-se pelo ímpeto de uma luta existencial da sua nação, luta pela liberdade, identidade e preservação do seu povo e do culto religioso pátrio, na terra que tinham por sua, contra o risco do extermínio pela ferocidade de uma horda estrangeira ímpia e opressora. Judite assume o desígnio pessoal do tiranicídio. O livro celebra a coragem de uma mulher que é a mão feminina do Deus que operou a libertação do seu povo. Uma mulher torna-se heroína nacional num mundo em que os homens tinham a preeminência. Há um misto de qualidades atribuídas geralmente aos varões, como a prudência e valentia nos conselhos, e de virtudes tidas por mais femininas. Não sendo partícipe da luta armada, exalçam-na o artificio da sedução feminina, que leva ao ludíbrio um homem que é o tipo do soberbo e luxurioso; finalmente, a vida recatada e temperada que manteve na viuvez, como exemplo para os concidadãos
Title shear thickening fluid (STF) in engineering applications and the potential of cork-STF-based composites
No full textNo abstract available
Autonomia e afetividade na formação do professor de música para o ensino regular: um estudo de caso com estudantes de licenciatura
No full textThe present study proposes an investigation into teaching and learning practices in the field of music teacher training for regular schools, focusing on issues of autonomy and affectivity. Through qualitative research in the form of a case study, five students from a music teaching degree program which trains educators for basic education, at a public university in Brazil, were interviewed to record their perceptions regarding autonomy during the course and how this could reflect in their pedagogical practices. During the analysis of the collected data, it was possible to identify moments in which issues related to affectivity positively or negatively influenced the teaching and learning processes. The results indicated that among the interviewees, there is a predominant desire to adopt a teaching style that promotes autonomy and considers affectivity as an important part of their students’ development, even if they may have experienced negative controlling situations in the past. This highlights a necessary connection, evident in the collected data, between these two aspects. Nevertheless, there seems to be some confusion between being controlling and fulfilling the expected role of an educator (teaching methodically), emphasizing the need to foster reflections on the topic, as proposed by this research.Il presente lavoro propone un’indagine sulle pratiche di insegnamento e apprendimento nel campo della formazione del professore di musica per la scuola regolare, avendo come obbiettivo le questioni dell’autonomia e dell’affettività. Attraverso una ricerca qualitativa, sotto forma di studio di caso, sono stati intervistati 5 studenti di un corso di laurea in musica che forma docenti per l’educazione di base, in un’università pubblica in Brasile, al fine di registrare le loro percezioni riguardo all’autonomia durante il corso e come questa potrebbe riflettersi nelle loro pratiche pedagogiche. Durante l’analisi dei dati raccolti, è stato possibile identificare momenti in cui questioni relative all’affettività hanno influenzato positivamente o negativamente i processi di insegnamento e apprendimento. I risultati hanno indicato che, tra gli intervistati, prevale il desiderio di adottare uno stile di insegnamento che promuova l’autonomia e consideri l’affettività come parte importante dello sviluppo dei propri studenti, anche se potrebbero aver vissuto esperienze negative di controllo in passato. Ciò evidenzia una connessione necessaria, evidente nei dati raccolti, tra questi due aspetti. Tuttavia, sembra esserci una certa confusione tra l’essere controllanti e il soddisfare ciò che ci si aspetta da un educatore (insegnare in modo metodico), evidenziando la necessità di promuovere riflessioni sul tema, come proposto da questa ricerca.O presente trabalho propõe uma investigação a respeito das práticas de ensino e aprendizado no campo da formação do professor de música para a escola regular com foco nas questões da autonomia e da afetividade. Através da realização de uma pesquisa qualitativa, na forma de estudo de caso, foram entrevistados 5 estudantes de um curso de licenciatura em música que forma docentes para a educação básica, em uma universidade pública no Brasil, como forma de registrar suas percepções em relação à autonomia durante o curso e como isso poderia refletir em suas práticas pedagógicas. Durante a análise dos dados coletados, foi possível perceber momentos em que questões relativas à afetividade influenciaram positiva ou negativamente os processos de ensino e aprendizado. Os resultados apontaram que há, entre os entrevistados, um predomínio da vontade de adotar um estilo docente promotor de autonomia e que considere a afetividade como parte importante do desenvolvimento de seus alunos, mesmo que possam ter vivido experiências controladoras negativas anteriormente, evidenciando uma articulação necessária, nos dados coletados, entre essas duas questões. Apesar disso, parece haver uma certa confusão entre o que é ser controlador ou estar desempenhando o que é esperado de um educador (ensinar metodicamente), salientando a necessidade de promover reflexões sobre o tema, conforme a proposta desta pesquisa
Responsabilidade Social Educativa (RSEd): fundamentos para um novo paradigma de legitimidade institucional
No full textThis article presents the original proposal of the Educational Social Responsibility Model (ESR), developed by the authors through a theoretical–conceptual methodological process integrating epistemic cartography, dialogical tension analysis, and normative model-building. The ESR model is advanced as a critical alternative to forms of social responsibility frequently transferred into the educational field, particularly Corporate Social Responsibility (Carroll, 1999) and University Social Responsibility (Vallaeys, 2014), whose uncritical adoption has contributed to fragmentation across social justice, sustainability, pedagogy, and governance. The guiding research question is: how can social responsibility be reconceptualised within education so as to overcome such fragmentation, resist corporate colonisation, and affirm a grammar proper to the educational mission in the twenty-first century? Grounded in critical epistemologies—specifically Freire (1970), Sen (1999), and Fraser (2003)—the article develops an analytical framework culminating in the formulation of the ESR model, structured around six interdependent pillars: inclusion and equity; curricular and pedagogical innovation; institutional sustainability; teacher empowerment; participatory governance; and ethical digitalisation. By positioning social responsibility as a constitutive principle of education rather than an external requirement, the model contributes to reconfiguring the institutional legitimacy of contemporary educational organisations. Although conceptual in nature, the proposal outlines practical implications that may inform educational policy, governance processes, and institutional development strategies.Este artículo presenta la propuesta original del Modelo de Responsabilidad Social Educativa (RSEd), elaborado por los autores a partir de un proceso metodológico teórico–conceptual que integra cartografía epistémica, análisis dialógico de tensiones y construcción normativa de modelos. El RSEd se propone como una alternativa crítica frente a los enfoques de responsabilidad social habitualmente trasladados al ámbito educativo, en particular la Responsabilidad Social Corporativa (Carroll, 1999) y la Responsabilidad Social Universitaria (Vallaeys, 2014), cuya adopción acrítica ha contribuido a la fragmentación entre justicia social, sostenibilidad, pedagogía y gobernanza. La pregunta de investigación que orienta el estudio es: ¿cómo puede reconceptualizarse la responsabilidad social en la educación para superar dicha fragmentación, resistir la colonización empresarial y afirmar una gramática propia de la misión educativa del siglo XXI? Sustentado en epistemologías críticas —especialmente Freire (1970), Sen (1999) y Fraser (2003)—, el artículo desarrolla un marco analítico que culmina en la formulación del modelo RSEd, estructurado en seis pilares interdependientes: inclusión y equidad; innovación curricular y pedagógica; sostenibilidad institucional; valorización docente; gobernanza participativa; y digitalización ética. Al concebir la responsabilidad social como un princípio constitutivo de la educación —y no como una exigencia externa—, el modelo contribuye a reconfigurar la legitimidad institucional de las organizaciones educativas contemporáneas. Aunque de naturaleza conceptual, la propuesta presenta implicaciones prácticas que pueden orientar políticas educativas, procesos de gobernanza y estrategias de desarrollo institucional.Este artigo propõe o Modelo de Responsabilidade Social Educativa (RSEd) como uma alternativa conceitual crítica às abordagens tradicionais de responsabilidade social no campo educacional, em especial à Responsabilidade Social Corporativa (RSC) e à Responsabilidade Social Universitária (RSU). Ancorado em epistemologias críticas (Freire, Sen, Fraser), o estudo identifica fragmentações persistentes entre justiça social, sustentabilidade, pedagogia e governação, frequentemente intensificadas pela transposição acrítica de modelos empresariais para o campo educativo. A pergunta de investigação que estrutura esta proposta é: como pode a responsabilidade social ser reconceptualizada no campo educativo de modo a ultrapassar a fragmentação teórica, resistir à colonização empresarial e afirmar uma gramática própria da missão educativa no século XXI? Metodologicamente, adota uma abordagem qualitativa e teórico-conceptual, fundamentada na cartografia epistémica, análise dialógica de tensões e construção normativa de modelos. O RSEd estrutura-se em seis pilares interdependentes: inclusão e equidade, inovação curricular e pedagógica, sustentabilidade institucional, valorização docente, governança participativa e digitalização ética. Ao reposicionar a responsabilidade social como princípio constitutivo da educação — e não como exigência externa —, o modelo oferece um enquadramento teórico destinado a redefinir a legitimidade institucional das instituições educativas contemporâneas
Simulacrum or Simulation of Heritage: The Abade Case Study
Get PDFArchaeology has undergone significant developments in recent times and is constantly adapting to the changing demands of modern society. As the contemporary world experiences constant and rapid change, the use of information technology resources is not merely a passive and complementary element of research, but an active and dynamic component in shaping the field. This article acknowledges the importance of this relationship and aims to explore the role of technology in enhancing archaeological research. Firstly, we will discuss the importance of computer simulation in archaeology as a novel way of "thinking the past" and as a training "metaphor site" for new professionals. Secondly, we argue that this new approach to archaeological science is not only a methodological advantage for predictive theses, but also an experimental platform for archaeological practice among sites. Thirdly, we bring up the potential of agent-based models and expert systems in the study of complex human and non-human systems, and in the construction of archaeological knowledge through an artificial inference engine. Finally, we provide an archaeological case study with the Abade Artificial Archaeological Site project (AAAS). In the following section, we provide a detailed account of this extensive project and demonstrate the potential applications and implications of virtual models and computer simulations in archaeology and beyond
