ARTis ON (Journal)
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COMPANHIAS DE AZULEJADORES E DE PINTORES DE AZULEJOS ACTIVAS EM LISBOA ENTRE 1757 E 1773: NOVOS CONTRIBUTOS PARA O ESTUDO DA PRODUÇÃO DE AZULEJOS NO PERÍODO POMBALINO
Full text linkThe second half of the eighteenth century is a period when the activity of tile masters and tile painters in Lisbon is still poorly documented and, therefore, also understudied.After the 1755 earthquake, in the period of the so-called Pombaline reconstruction, we witnessed a progressive reconstruction effort and a reorganization of the economic and social fabric of the city. In order to meet thenew challenges they were faced with, master tilers organized themselves into societies aiming at securing the necessary capital to carry out their contracts while tile painters created a society to ensure fair pay for allpainting work.Now unveiled, these societies’ notarial documentation allows us not only to better understand their working methods, but also to better identify many of the main master tilers and tile painters, among those who wereactive in Lisbon in the third quarter of the eighteenth century.A segunda metade do século XVIII é uma época em que a actividade dos azulejadores e pintores de azulejos em Lisboa está ainda pouco documentada e, por isso, também ainda insuficientemente estudada.Nesse período da chamada reconstrução pombalina, posterior ao terramoto de 1755, assistimos ao progressivo esforço de reconstrução e reorganização do tecido económico e social da cidade. Para enfrentar os novos desafios com que então eram confrontados, os mestres ladrilhadores organizaram-se em sociedades com o objectivo de garantir o capital necessário para a realização das obras do seu oficio, enquanto os pintores de azulejo criaram uma sociedade para assegurar uma remuneração justa para o trabalho de pintura.A documentação notarial dessas sociedades, agora revelada, permite não só compreender o seu modo de trabalho, como identificar melhor alguns dos principais mestres azulejadores e pintores de azulejos activos em Lisboa no terceiro quartel do século XVIII
ALGUNS CASOS DE ATITUDES ICONOCLASTAS EM PINTURA MURAL
Full text linkSimilar to other types of artistic expression, mural painting isn't immune to acts of iconoclasm and vandalism. This can be motivated by ignorance, creed, will of destroying and, also, due to damage created by interventions - seen as restorations - where the authenticity of the piece gets questioned.À semelhança de outros tipos de expressão artística, a pintura mural não está imune a actos de iconoclastia e vandalismo. Estes podem ser motivados por questões de ignorância, crendice, vontade de destruir e, também, devido a danos provocados por intervenções, ditas de restauro, em que a autenticidade da obra é posta em causa
THE LITTLE CONSENTED PORTRAIT OF FRANCISCO PÉREZ BAYER, BY MANUEL JOSÉ PINHEIRO, IN D. FREI MANUEL DO CENÁCULO PINACOTHECA
Full text linkDa passagem de Francisco Pérez Bayer por Portugal, em 1782, resultou o seu retrato, aliás, uma «simples lembrança» sua, hoje integrada nas reservas do Museu de Évora e proveniente da pinacoteca de D. frei Manuel do Cenáculo. A colecção de pintura do bispo vinha sendo reforçada com a encomenda de retratos de figuras edificantes da sociedade. Integrava-se num vasto projecto educativo de natureza iluminista, configurado numa biblioteca-museu, servindo os retratos de monumento celebrativo e estimulante do homem exemplar, civilizado ou moral e das suas multifacetadas inteligências. A figura de Pérez Bayer enquadrava-se perfeitamente na galeria do então bispo de Beja e por isso agilizou-se a encomenda e incorporação do seu retrato, tendo sido apenas agora redescoberto no acervo do Museu de Évora, isto depois de mais de um século mal identificado, tratando-se da primeira obra conhecida do pintor Manuel José Pinheiro.Efforts had been made to portrait Francisco Pérez Bayer in his visit to Portugal in 1782, but with a «shadowing memory» result as we seen today at Évora Museum reserves and originally from D. Frei Manuel do Cenáculo's pinacotheca. Portraits of edifyingfigures of society had been included in his collection reinforcing the position of this genre of painting. Integrated in a vast educational project of enlightened nature, presented as library museum, portraits were celebrative and stimulating monuments of the extraordinaire, civilized and moral man in his multifaceted intelligences. Pérez Bayer figure was entirely suitable to Cenáculo´s gallery, therefore his portrait was commissioned and incorporated there but was considered lost due to a long term misidentification. Recently re-discovered, is the first known work of the portuguese painter Manuel José Pinheiro to evaluate
QUEM FAZ O QUÊ: A PRODUÇÃO DE AZULEJOS NA ÉPOCA MODERNA (SÉCULOS XVI A XVIII)
Full text linkIn this paper we aim to define the master potters’, tilers’ (ladrilhadores) and painters’ main performance areas in the Modern Age trying to understand their work dynamics and the relationships established with each other. We tried to understand the changes in the potters’ activity throughout time, the type of azulejos they produced – whether patterned or figurative – and to provide a context for these artisans’ place in Portuguese society, analysing the social recognition they enjoyed. In what concerns the tiler (ladrilhador), who in some documents is also referred to as azulejador, we explore the relationships established with those who commissioned their work as well as, primarily, with potteries, painters and architects. Finally, it is not easy to precisely define the scope of azulejo painters’ action, as it is an activity that is shared amongst the knowledge of the ceramic technological process, an up-to-date ornamental culture and models of an educated figurative culture.Pretende-se definir as principais linhas de actuação dos mestres oleiros, ladrilhadores e pintores no decurso da Época Moderna, explorando as suas dinâmicas de trabalho e as relações que estabeleciam entre si. No que diz respeito aos oleiros, procurou-se perceber as variantes da sua actividade ao longo do tempo, também em função da tipologia de azulejos que produziram – de padrão ou figurativa –, contextualizando ainda estes artífices na sociedade portuguesa. No caso dos ladrilhadores, que na documentação surgem também designados como azulejadores, discute-se o papel que desempenhavam no contexto da encomenda de um revestimento azulejar, observando a sua relação com os encomendadores mas, principalmente, com as olarias, com os pintores e ainda com os arquitectos. Por fim, analisa-se o âmbito de acção dos pintores de azulejos, uma actividade que se reparte entre o conhecimento do processo tecnológico da cerâmica, a assunção de uma cultura ornamental actualizada e o conhecimento de modelos de uma cultura figurativa erudita
A ARTE DO AZULEJO EM PORTUGAL NOS SÉCULOS XVII-XVIII: À (RE)DESCOBERTA DOS SEUS MESTRES
Full text linkIn this study, we intend to present the most relevant elements concerning the life and work of some of the masters associated with the art of tiling in Portugal, in particular the tilers António de Abreu, Domingos da Cruz, Manuel da Mata, Pedro de Almeida, Matias Batista Lisboa, Dionísio de Araújo, and the potters Manuel dos Santos and Miguel de Azevedo.We will also seek to list documents that allow us to trace their family’s history as well as some events of their professional and artistic path between the end of the seventeenth century and the first decades of the eighteenth century.Finally, through a set of new data, we propose to broaden the knowledge about these masters tilers, potters and crockery painters in the context of the Masters’ Cycle, establishing and giving coherence and accuracy to the elements that have allowed us to (re)discover the art of tiling in Portugal during this period.Pretendemos, com este estudo, dar a conhecer elementos da maior relevância para o percurso da vida e obra de alguns mestres ligados à arte da azulejaria em Portugal, em particular, dos ladrilhadores António de Abreu, Domingos da Cruz, Manuel da Mata, Pedro de Almeida, Matias Batista Lisboa, Dionísio de Araújo, e dos oleiros Manuel dos Santos e Miguel de Azevedo.Procuraremos, ainda, elencar documentos que nos permitem traçar o seu percurso familiar, assim como alguns acontecimentos do seu caminho profissional e artístico, entre o final do século XVII e as primeiras décadas do século XVIII.Por fim, propomo-nos, através de um conjunto de novos dados, alargar o conhecimento sobre estes mestres ladrilhadores, oleiros e pintores de louça no contexto do Ciclo dos Mestres, firmando e dando consistência e rigor aos elementos elencados que nos permitiram (re)descobrir a arte da azulejaria em Portugal nesse período
EDITORIAL
Full text linkThe definition of the different contributions that led to the production and application of azulejo coverings was the challenge set by the special AzLab#33 seminar entitled Who does what: creative processes in azulejo, which took place on June 7, 2017, at the School of Arts and Humanities, University of Lisbon [1].In the call for papers one can read that the creation of a tile covering comprises several stages, from conception to application. Several agents stand out during this process – commissioners, tilers, potters, painters or architects – as well as potteries and factories, among others.These tasks were not always completely understood, and there are still doubts concerning the exact role of each agent. For this reason, AzLab#33 was of great importance, as for the first time it issued the scientific community the challenge of studying these different agents and defining concepts for a future thesaurus on tiles, either through a theoretical reflection on the texts, or through particular case studies. Using a comprehensive approach, the goal was to examine these various “authorships” and the interactions they inspired by defining an ample framework featuring who does what, and consider that the relative positions of these multiple agents in the Portuguese tile production was changing over time due to aspects as diverse as technological evolution or the artistic culture.Given the specificity of the theme and the small number of researchers working on these subjects, the scientific community’s response can be considered very positive. However, the fact is that there is not enough critical mass to allow a transversal perspective of the whole history of Portuguese azulejos.As such, we expect that this special issue of ARTisON journal, which is now edited, may be a solid working basis, where researchers find an up-to-date state of the art about who does what in azulejos, stimulating a debate that urgently needs to be wider.In order to reflect the dynamics of the seminar, a chronological sequence was chosen when organizing this volume. First the more theoretical articles are presented and, afterwards, the corresponding case studies. Thus, the first two texts characterize the professional activities associated with azulejo production between the sixteenth and eighteenth centuries – potter, master tiler, painter and architect – focusing on the city of Lisbon, the country’s main tile production center. Both are the result of the paper presented by the promoters of AzLab#33, Rosário Salema de Carvalho and Celso Mangucci, that acted as a contextualized introduction to the main topic under discussion, summarizing the research perspectives followed by both authors in recent years.The following texts concern the eighteenth century. One, by Miguel Portela, is an important contribution to the genealogy of several eighteenth century master tilers while the other one, by Rui Mendes, uncovers several societies of tilers and painters founded in the second half of the same century.From the Modern Era, we turn to Romanticism with a text by Francisco Queiroz on issues related to authorship and the distribution of tasks centered on the industrial production of the second half of the nineteenth century. This article allows us to advance chronologically and serves to put into context the following text, by Marluci Menezes and Sílvia Pereira, which addresses the memories of the production at Constância Factory in Lisbon.Finally, we reach contemporaneity through the analysis of the importance of azulejos in the work of the architect Siza Vieira, an article by Alexandre Nobre Pais.Seeing as this special issue of ARTisON is a proceedings volume, and regarding it as a tool for future work, we could not fail to include the terminological definitions discussed in the final workshop as well as to mention the challenge issued by the practice of an open, inclusive and collaborative scientific culture. In fact, participants with a paper were requested to create or complement one or more biographical records of the analyzed agents to be published in Az Infinitum – Azulejo Indexation and Referencing System [2]. Those records can now be found under the “authors” tab.Finally, we would like to thank all the participants and the Scientific as well as the Executive Committee of AzLab#33. Furthermore, we want to highlight the scientific support given by Celso Mangucci and all the contributions made by Inês Leitão, both to the seminar’s graphic design and to its organization.---[1] The AzLab is a monthly seminar organized by the research group Az – Rede de Investigação em Azulejo, from the ARTIS – Art History Institute of the School of Arts and Humanities, University of Lisbon, in collaboration with the National Azulejo Museum. The aim of AzLab is to foster new analytical perspectives on issues related to azulejo, including research, inventory, collecting, safeguarding, creating or disseminating this art form. The idea of developing a research lab focused on azulejos, passing through the concept of experimental procedure associated with lab spaces, is applied here to the discussion of work that is intended for promotion. Moreover, it also introduces a concept that is foreign to Art History, therefore requiring a multidisciplinary research. Every month, a new topic will be up for discussion, suggested by research projects, master and PhD theses, etc. Although national researchers and people connected to several institutions will be invited to collaborate, we will try, whenever possible, to enlist foreign researchers. The AzLab#33, devoted to who does what: creative processes in azulejo, was the 33rd session of this seminar, and consisted of a special one-day conference (https://blogazlab.wordpress.com/category/quem-faz-o-que-who-does-what/). It was co-organized by the Centro de História de Arte e Investigação Artística da Universidade de Évora (CHAIA-UE) and was supported by the publisher Centro Atlântico.[2] Az Infinitum – Sistema de Referência e Indexação de Azulejo. Available at http://redeazulejo.letras.ulisboa.pt/pesquisa-az (2017.08.12). System developed by Rede de Investigação em Azulejo, in collaboration with the National Azulejo Museum and the company Sistemas do Futuro.A definição das diferentes contribuições que estão na origem da produção e aplicação dos revestimentos em azulejo foi o desafio lançado pelo seminário AzLab#33, intitulado Quem faz o quê: processos criativos em azulejo, que decorreu no dia 7 de Junho de 2017 na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa [1].No texto da chamada de comunicações esclarecia-se que a realização de um revestimento em azulejo implica diversas etapas, que têm início na sua concepção e terminam com a sua aplicação. Neste processo destacam-se vários intervenientes – encomendadores, ladrilhadores, oleiros, pintores ou arquitectos –, em que também se incluem, por exemplo, as olarias e as fábricas.Estas tarefas nem sempre foram cabalmente entendidas e ainda hoje há dúvidas sobre os limites de acção de cada interveniente. Por este motivo, o AzLab#33 revestiu-se de uma enorme importância, lançando pela primeira vez, à comunidade científica, o desafio de estudar este diferentes agentes e definir conceitos para um futuro thesaurus sobre azulejaria, quer através de textos de reflexão teóricos, quer através de casos de estudo particulares. Pretendia-se, em última análise, traçar um quadro amplo caracterizador de quem faz o quê, considerando que as posições relativas destes múltiplos agentes no tabuleiro da produção azulejar portuguesa se vão alterando ao longo dos tempos, em função de aspectos tão distintos como a evolução tecnológica ou a cultura artística.Muito embora, face à especificidade do tema e ao número reduzido de investigadores que se dedicam a estas matérias, a resposta da comunidade científica possa ser considerada muito positiva, a verdade é que não há ainda massa crítica suficiente para permitir uma leitura destas questões que seja transversal a toda a história da azulejaria portuguesa.Como tal, espera-se que o número especial da revista ARTisON, que agora se edita, possa vir a constituir-se como uma sólida base de trabalho, onde os investigadores encontrem um actualizado estado da arte sobre quem faz o quê em azulejo, estimulando um debate que precisa urgentemente de ser ainda mais alargado.Procurando espelhar as dinâmicas do colóquio, optou-se, na organização deste volume, por uma sequência cronológica apresentando primeiro, em jeito de contexto, os artigos de cariz mais teórico e, logo de seguida, os casos de estudo correspondentes. Nesta medida, os primeiros dois textos caracterizam as actividades profissionais associadas à produção azulejar entre os séculos XVI e XVIII – oleiro, mestre ladrilhador, pintor e arquitecto –, centrando a atenção na cidade de Lisboa, o principal núcleo produtor de azulejos do país. Ambos resultam da comunicação apresentada pelos promotores do AzLab#33, Rosário Salema de Carvalho e Celso Mangucci, que funcionou como uma introdução contextualizada ao tema principal em discussão no colóquio, sintetizando as perspectivas de investigação seguidas por ambos nos últimos anos.Seguem-se os textos de Miguel Portela, que apresenta um importante contributo para a genealogia de vários mestres ladrilhadores setecentistas, e de Rui Mendes, que revela algumas sociedades de ladrilhadores e pintores constituídas na segunda metade do século XVIII.Da Época Moderna passamos ao Romantismo, com um texto de Francisco Queiroz sobre as questões da autoria e da repartição de tarefas centrado na produção industrial da segunda metade do século XIX. Este permite avançar a cronologia de análise contextualizando também o artigo seguinte, de Marluci Menezes e Sílvia Pereira, em que se abordam as memórias de produção da Fábrica Constância, em Lisboa.Por fim, chegamos à contemporaneidade, através da reflexão sobre a importância do azulejo no âmbito da obra do arquitecto Siza Vieira, conduzida por Alexandre Nobre Pais.Ao entender este número especial da ARTisON como um volume de actas, e ao considerá-lo como uma ferramenta de trabalho futuro, não poderíamos deixar de incluir a publicação das definições terminológicas discutidas no workshop com que se encerrou o AzLab#33, nem deixar de mencionar o desafio lançado no sentido da prática de uma cultura científica aberta, inclusiva e colaborativa. Na verdade, pedia-se aos participantes com comunicação que, em jeito de inscrição, criassem ou complementassem uma ou mais fichas biográficas dos intervenientes que iriam abordar nas suas comunicações, para serem publicadas no Az Infinitum – Sistema de Referência e Indexação de Azulejo [2], e que podem ser consultadas no separador “autorias”.Resta-nos agradecer a todos os participantes, à Comissão Científica do AzLab#33, assim como à Comissão Executiva, destacando, nesta última, o apoio científico de Celso Mangucci e o apoio ao nível do design gráfico e na organização do seminário de Inês Leitão.---[1] O AzLab é um seminário mensal, organizado pelo grupo Az – Rede de Investigação em Azulejo, do ARTIS – Instituto de História da Arte da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, em colaboração com o Museu Nacional do Azulejo. O objectivo do AzLab é criar novas perspectivas de análise sobre questões relacionadas com o azulejo, entre as quais a investigação, o inventário, o coleccionismo, a salvaguarda, a criação ou a divulgação do azulejo. A ideia de desenvolver um laboratório de pesquisa sobre azulejo, que passa pelo conceito de procedimento experimental associado a estes espaços, é aqui aplicada à discussão de trabalho que se pretende promover. Introduz também um conceito externo à história da arte e que aponta para a investigação multidisciplinar. Todos os meses é apresentado um tema para discussão pública, que pode partir de projectos de investigação, dissertações de mestrado, teses de doutoramento e outros. São convidados a colaborar investigadores nacionais, pessoas ligadas às mais diversas instituições tentando, sempre que possível, contar com a participação de investigadores estrangeiros. O AzLab#33 especial Quem faz o quê: processos criativos em azulejo consistiu num dia inteiro de conferências (https://blogazlab.wordpress.com/category/quem-faz-o-que-who-does-what/) e contou com a co-organização do Centro de História de Arte e Investigação Artística da Universidade de Évora (CHAIA-UE), tendo ainda o apoio da editora Centro Atlântico.[2] Az Infinitum – Sistema de Referência e Indexação de Azulejo. Disponível em http://redeazulejo.letras.ulisboa.pt/pesquisa-az (2017.08.12). Sistema desenvolvido pela Rede de Investigação em Azulejo, em parceria com o Museu Nacional do Azulejo e a empresa Sistemas do Futuro
"POR UMA REVOLUÇÃO TOTAL” - ERNESTO DE SOUSA E A PRÁTICA POLÍTICA NA ARTE EM PORTUGAL NA DÉCADA DE 1970
Full text link In the decade of 1970s, Ernesto de Sousa while prompting the concepts which had been developed in previous years, called for "a total revolution" which would supposedly have repercussions for all the society’s components. In order to subvert the established norms, Ernesto de Sousa extended conducted under his umbrella artistic processes in political practices, proceeding to a revision of linguistic nomenclatures e.g. through replacing the term artist for aesthetic operator, whereby opening the artworks to a spectator and activating her as their essential component.Those transformations were mostly an attempt to confront the bourgeoisie institution that in its theoretical spectrum incorporated the art market and the fascist regime, both of which persisted until 1974. The program which comprehends those considerations marks several historical moments on national territory, concurrently always seeking to reflect them and to embrace them in the promotion of a free and egalitarian society. Na década de 1970, instigando concepções entabuladas nos anos precedentes, Ernesto de Sousa advoga “por uma revolução total”, que deveria repercutir-se em todos os campos da sociedade. Com o intuito de subverter as normas instituídas, Ernesto de Sousa conduz os processos artísticos sob a sua alçada numa extensão política, procedendo tanto a uma revisão de nomenclaturas linguísticas, substituindo, por exemplo, o termo artista pelo de operador estético; como na abertura das obras ao espectador, activando-o como elemento constitutivo das mesmas. Estas transformações situam-se na sua maioria em confronto com a burguesia, que, dentro do seu espectro teórico, abarca tanto o mercado artístico como o regime fascista, que perdurou até 1974. O programa que engloba estas considerações atravessa, neste sentido, diversos momentos históricos em território nacional, procurando sempre reflecti-los e abarcá-los na promoção de uma sociedade mais livre e igualitária
THE DESACRALIZATION OF A POLYCHROME WOODEN FOLDING SCREEN WITH ORIENTAL FEATURES REVEALED TROUGH THE SCIENTIFIC STUDY AND ITS IMPLICATIONS ON THE CONSERVATION- RESTORATION TREATMENT
Full text linkDurante uma intervenção de conservação e restauro, foi verificado que um biombo com características orientais em madeira policromada apresentava extensos repintes que, como se apurou através de imagens de infravermelho, pretenderam ocultar, nas pinturas de 12 cartelas, a origem ocidental das figuras e os símbolos cristãos. Originalmente estavam representados actos da vida de São Domingos de Gusmão e os repintes visaram a dessacralização do objecto, provavelmente durante o período em que o cristianismo foi proibido na China (de 1724 até à década de 1840). Esta dessacralização corresponde a um particular tipo de iconoclastia não intencional que não pretendeu atacar o que as imagens representavam, mas preservar a comunidade a que pertencia o biombo, a qual manteve as suas crenças religiosas, e o próprio objecto. A ponderação dos diversos aspectos relevantes levou à decisão de não remoção desses repintes, não obstante a sua natureza grosseira, devido ao seu valor histórico e documental.During a conservation-restoration intervention, it was verified that 12 cartouches of a polychrome wooden folding screen with Oriental features had extensive repainting which, as was shown by infrared images, tried to conceal the western origin of the painted figures and the Christian symbols. Originally, acts of the life of St. Dominic of Guzman were depicted and the repaints, probably made in a period of time during which Christianity was banned in China (from 1724 until the 1840s), aimed the desacralization of the object. This desacralization corresponds to a particular type of unintentional iconoclasm which did not intend to attack what the images represented, but to preserve the community, which kept its religious beliefs, and the object itself. The detailed analysis of the issues posed by these repaints led to a decision that contemplates their maintenance, despite the crude nature of these additions, due to their historical and documental value
THE 1951 DIPLOMATIC GIFT: THE ROLE OF A GERMAN EIGHTEENTH CENTURY HANUKKAH LAMP IN ISRAELI-AMERICAN RELATIONS
Full text linkA diplomatic gift in the form of a Hanukkah Lamp, given to President Harry Truman by the Prime Minister of Israel, David Ben-Gurion in 1951 was selected for this occasion by museum personnel from the Bezalel Museum in Jerusalem and the Jewish Museum in New York. Based on primary sources found in archives in Israel and in the United States, this case study investigates the process of objects exchange between two museums, orchestrated on the basis of an existing collegial relationship, and illustrates how the Hanukkah Lamp becomes more than itself and signifies both the history of the Jewish people and the mutual obligations between the two nations. Drawing on the theories of Marcel Mauss, Arjun Appadurai, and Igor Kopytoff on the notion of the gift, the article highlights the layers of meanings attributed to a gifted object.A diplomatic gift in the form of a Hanukkah Lamp, given to President Harry Truman by the Prime Minister of Israel, David Ben-Gurion in 1951 was selected for this occasion by museum personnel from the Bezalel Museum in Jerusalem and the Jewish Museum in New York. Based on primary sources found in archives in Israel and in the United States, this case study investigates the process of objects exchange between two museums, orchestrated on the basis of an existing collegial relationship, and illustrates how the Hanukkah Lamp becomes more than itself and signifies both the history of the Jewish people and the mutual obligations between the two nations. Drawing on the theories of Marcel Mauss, Arjun Appadurai, and Igor Kopytoff on the notion of the gift, the article highlights the layers of meanings attributed to a gifted object