ARTis ON (Journal)
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THE CONTEMPORARY ART SYSTEM IS FREE?
Full text linkA presente reflexão aborda a liberdade artística no âmbito do mundo da arte contemporânea– desenvolvido a partir do conceito de Artworld de Arthur C. Danto. Desta forma, pensa-se a ligação do artista e da sua obra à sociedade, e das restrições e liberdades que advêm desta relação dialéctica. Tendo como base que: a liberdade do artista é definida pelas condições de possibilidade de concretizar a sua obra; sendo que este intervalo de possibilidade vai desde o momento em que a obra é apenas uma “semente” no pensamento até o momento em que é exposta – a partir deste ponto a obra segue também uma vida própria.
Em última instância, procura-se abrir caminho ao debate em torno das relações de poder dentro das hierarquias que formam o mundo da arte, realçando as consequências principais para a cultura ao nível da sociedade ocidental.The present reflection approaches the artistic freedom in the contemporary art world – developed from the concept of Artworld conceived by Arthur C. Danto. Thus, the connection between the artist and his work with the society is thought, as the restrictions and liberties that come from this dialectical relation. Having as fundament the fact that the artistic liberty is defined by the conditions of possibility of concretization of a work of art; being that this range of possibility goes from the moment when the work is only a “seed” in the mind until the moment that the work is exhibited – from this moment on, the work follows a life of its own.
Ultimately, we seek to open the way to the debate around the power relations within the hierarchies that constitute the art world, highlighting the main consequences for the occidental society culture
GIUSEPPE ANTONIO TRONO AND BERNARDINO GAGLIARDINI, PORTRAIT PAINTERS DURING THE REIGN OF MARY I. NEW DOCUMENTS
Full text linkA pesquisa sobre as biografias artísticas dos pintores piemonteses Giuseppe Trono (Turim, 1739-Lisboa, 1810) e Bernardino Gagliardini (Vocca, 1757- Lisboa, 1833), a enquadrar-se no estudo da pintura de retrato durante o reinado de D. Maria I, vem confirmar a colaboração entre Trono, contratado como retratista da família real em 1784, e Gagliardini, cuja atividade na produção de miniaturas valeu-lhe o apelido de “Throno pequeno” (Machado, 1823). A atividade dos dois pintores merece a atenção da historiografia, no que diz respeito ao entendimento das dinâmicas artísticas e da sua implementação, fortemente impulsionada pela soberana.The extensive research on the artistic work of the Italian painters Giuseppe Trono (Turin, 1739 – Lisbon, 1810) and Bernardino Gagliardini (Vocca, 1757 – Lisbon, 1833) in Lisbon, focusing into the portrait painting activity during the reign of the queen Mary I, comes to confirm the artistic collaboration between Trono, the leading portrait painter of the royal family since 1784, and Gagliardini or “Throno pequeno” (Machado, 1823), so-called because of his main activity into the production of miniatures. The work of both painters plays a considerable role in understanding the Portuguese artistic context and its implementation, pursued by the queen Mary I
O AZULEJO COMO UM SÍMBOLO DO PODER COLONIAL: A DESCONSTRUÇÃO ATRAVÉS DO AÇUCAR E DA ARTE
Full text linkI create murals that look like azulejos, depicting caravels and many decorative features seen in traditional azulejos, but my murals are made entirely of sugar. I make the sugar tiles and hand paint them with edible inks. I am interested in the azulejo, specifically with imagery of ships, as a symbol of colonial power and of national pride (the Nation of Portugal), but only for the means to subvert this pride. I developed this work in Brazil, addressing the country’s history of colonization and the slave trade that supported Portugal’s sugar empire. I continue to use the blue tile reference, even outside the context of Brazil, because I want to reference the general construct of colonization and slavery, showing how oppression has found new forms. I install my ephemeral murals on city walls, where they wash away, fade, crumble and decay, animating a more realistic version of history.Eu crio murais que se parecem com azulejos, representando caravelas e muitas características decorativas que podem ser observadas nos revestimentos azulejares tradicionais, mas os meus murais são feitos inteiramente de açúcar. Eu faço azulejos de açúcar e pinto-os com tintas comestíveis. Interesso-me pelos azulejos, em especial os que apresentam imagens de navios, como símbolo do poder colonial e do orgulho nacional (a nação portuguesa), mas apenas como forma de subversão desse orgulho. Desenvolvi este trabalho no Brasil, abordando a história de colonização do país e o tráfico de escravos que apoiava o império açucareiro de Portugal. Continuo a usar a referência azul, mesmo fora do contexto do Brasil, porque quero referir-me à colonização e escravidão, mostrando como a opressão encontrou novas formas. Instalo os meus murais efémeros nas paredes da cidade, onde eles se esvaem, desbotam, desmoronam e decaem, animando uma versão mais realista da história
MEMORIES OF THE PRODUCTION OF AZULEJO AT THE CONSTÂNCIA CERAMIC FACTORY
Full text linkThis article discusses the craftsmanship involved in the tasks associated with the production/creation of azulejo. In this article the socio-technical memory of those who made them is therefore specially considered. The verbal testimonies of former workers of the Constância Factory – that was located in Lisbon and operated between 1836 and 2001 – are the empirical references that support the reflection throughout this article. This work dwells upon: (1) the interest in studying the azulejo production from the socio-technical perspective; (2) the activity of the Constância Factory regarding the production of azulejo; (3) and the learning, expertise and flexibility that the technical/creative processes and specialities involve.O artigo discute os ofícios e as tarefas executadas nos processos fabris de produção/criação do azulejo. É conferida especial atenção à memória socio-técnica de quem faz e cria o azulejo. Os testemunhos orais de antigos trabalhadores da Fábrica Constância (1836-2001), sita em Lisboa, são então a referência empírica que sustenta a reflexão. A discussão reflete sobre: (1) o interesse em relevar a experiência com o azulejo a partir da memória socio-técnica,; (2) a atividade da Fábrica Constância, nomeadamente no que concerne à produção de azulejo; (3) a aprendizagem, especialização e a maleabilidade técnico-profissional que envolve os processos e especialidades técnico-criativas, comentada a partir de dois testemunhos de antigos trabalhadores da fábrica
MECENATO E AUTOCELEBRAÇÃO DE DIOGO INÁCIO PINA MANIQUE NOS ANOS NOVENTA DE SETECENTOS: O MONUMENTO A D. MARIA I. NOVOS DOCUMENTOS
Full text linkThe monument to the queen Maria I, majestic statue celebrating Maria's reign together with the power of monarchy, reveals the purpose of its patron Pina Manique (1733-1805) to magnify his own prestige into the Court. Both the grandeur and the iconografy of the monument suggested the power he reached in the government by supporting the queen in the aim of the preservation of the Ancien Régime. This paper focuses on the different phases of the commission of the statue, also thanks to new documents that come to increase the knowledge concerning its execution.O monumento a D. Maria I, grandiosa obra evocativa do reinado mariano e do poder monárquico, aponta também para o prestígio do seu promotor, o Intendente-Geral da Polícia, Pina Manique (1733-1805). O teor monumental e a iconografia da obra visaram evidenciar o poder alcançado pelo Intendente no âmbito do governo, associando a sua própria ação à da rainha no objetivo comum da preservação do Ancien Régime. Este ensaio debruça-se sobre as diversas fases da encomenda e realização do monumento, valendo-se também de documentos inéditos que vêm acrescentar novos dados à história e interpretação desta obra
FICHA TÉCNICA
No full textARTis ON n.º 8 special issue in the context of the AzLab#42 Identity(ies) of the azulejo in Portugal[School of Arts and Humanities, University of Lisbon, 4th October, 2018]2018DirectorVítor SerrãoARTIS – Instituto de História da Arte, Faculdade de Letras, Universidade de Lisboa, [email protected] Director and General EditorClara Moura SoaresARTIS – Instituto de História da Arte, Faculdade de Letras, Universidade de Lisboa, [email protected] for this special issueRosário Salema de CarvalhoAz – Rede de Investigação em Azulejo, ARTIS – Instituto de História da Arte, Faculdade de Letras, Universidade de Lisboa, [email protected]ão Pedro MonteiroMuseu Nacional do Azulejo e Amigos do Museu Nacional do Azulejo, [email protected] Commission for this special issueAlexandre PaisMuseu Nacional do Azulejo (MNAz)Alexandra Gago da CâmaraUniversidade Aberta e Centro de História da Arte e Investigação ArtísticaCéline Ventura TeixeiraUniversité Paris-SorbonneEva Maria BlumCentro em Rede de Investigação em Antropologia (CRIA / ISCTE–IUL)Clara Moura SoaresARTIS – Instituto de História da Arte, Faculdade de Letras, Universidade de LisboaFrancisco QueirozAz – Rede de Investigação em Azulejo, ARTIS – Instituto de História da Arte, Faculdade de Letras, Universidade de LisboaJoão Pedro MonteiroMuseu Nacional do AzulejoLuís de Moura SobralUniversité de MontréalMarluci MenezesLaboratório Nacional de Engenharia CivilRosário Salema de CarvalhoAz – Rede de Investigação em Azulejo, ARTIS – Instituto de História da Arte, Faculdade de Letras, Universidade de LisboaVítor SerrãoARTIS – Instituto de História da Arte, Faculdade de Letras, Universidade de LisboaSecretariatInês de Castro CristóvãoARTIS – Instituto de História da Arte, Faculdade de Letras, Universidade de Lisboa, [email protected] – Instituto de História da Arte, Faculdade de Letras, Universidade de LisboaGraphic design and layoutJosé Dias – Conceção gráfica / Graphic designMafalda Matias – Paginação / layoutISSN2183-7082FrequencyAnnualCoverOfficial image of AzLab#42 Identity(ies) of the azulejo in Portugal designed by Inês LeitãoThe intellectual property of the journal’s contents belong to the authors and the editing and publishing rights belongs to the journal ARTis ON©.The contents of the articles are those of the scientific and ethical responsibility of their authors, as well as the spelling criteria adopted.Evaluation by double blind peer review.SupportAmigos do Museu Nacional do AzulejoThis journal is funded by FCT – Fundação para a Ciência e a Tecnologia (Portuguese national funding agency for science, research and technology; FCT-Portugal) through national fundings obtained from project UID/EAT/04189/2013ARTis ON n.º 8 edição especial no âmbito do AzLab#42 Identidade(s) do azulejo em Portugal[Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, 4 de outubro de 2018]2018Diretor Vítor SerrãoARTIS – Instituto de História da Arte, Faculdade de Letras, Universidade de Lisboa, [email protected] Adjunto e Editor Geral Clara Moura SoaresARTIS – Instituto de História da Arte, Faculdade de Letras, Universidade de Lisboa, [email protected] para esta edição especial Rosário Salema de CarvalhoAz – Rede de Investigação em Azulejo, ARTIS – Instituto de História da Arte, Faculdade de Letras, Universidade de Lisboa, [email protected]ão Pedro MonteiroMuseu Nacional do Azulejo e Amigos do Museu Nacional do Azulejo, [email protected]ão Científica para esta edição especial Alexandre PaisMuseu Nacional do Azulejo (MNAz)Alexandra Gago da CâmaraUniversidade Aberta e Centro de História da Arte e Investigação ArtísticaCéline Ventura TeixeiraUniversité Paris-SorbonneEva Maria BlumCentro em Rede de Investigação em Antropologia (CRIA / ISCTE–IUL)Clara Moura SoaresARTIS – Instituto de História da Arte, Faculdade de Letras, Universidade de LisboaFrancisco QueirozAz – Rede de Investigação em Azulejo, ARTIS – Instituto de História da Arte, Faculdade de Letras, Universidade de LisboaJoão Pedro MonteiroMuseu Nacional do AzulejoLuís de Moura SobralUniversité de MontréalMarluci MenezesLaboratório Nacional de Engenharia CivilRosário Salema de CarvalhoAz – Rede de Investigação em Azulejo, ARTIS – Instituto de História da Arte, Faculdade de Letras, Universidade de LisboaVítor SerrãoARTIS – Instituto de História da Arte, Faculdade de Letras, Universidade de LisboaSecretariado Inês de Castro CristóvãoARTIS – Instituto de História da Arte, Faculdade de Letras, Universidade de Lisboa, [email protected]ção ARTIS – Instituto de História da Arte, Faculdade de Letras, Universidade de LisboaConceção gráfica e paginação José Dias – Conceção gráfica / Graphic designMafalda Matias – Paginação / layoutISSN2183-7082Periodicidade Anual CapaImagem oficial do AzLab#42 Identidade(s) do azulejo em Portugal concebida por Inês LeitãoA propriedade intelectual dos conteúdos pertence aos respetivos autores e os direitos de edição e publicação à revista ARTis ON©.Os conteúdos dos artigos são da inteira responsabilidade científica e ética dos seus autores, bem como os critérios ortográficos adotados.Avaliação por double blind peer review.Apoio Amigos do Museu Nacional do AzulejoEsta revista é financiada por fundos nacionais através da FCT – Fundação para a Ciência e a Tecnologia, I.P., no âmbito do projeto UID/EAT/04189/201
SANTOS SIMÕES E A IDENTIDADE DO AZULEJO EM PORTUGAL
Full text linkThe present article focuses on the work of João Miguel dos Santos Simões (1907-1972), a researcher, historian, scholar and promoter of Portuguese azulejos and their use in Portugal, as well as the founder of the National Azulejo Museum. Santos Simões played a very important role in the identification both of the azulejo’s specific characteristics and of their use in Portugal. He was, in the 20th century, one of the most important promoters of the azulejo as a distinctly Portuguese art form. His main theoretical contribution concerns the recognition of the azulejo’s unique expression in Portugal — and, by extension, in Brazil. Its use gave rise to monumental decorations and helped shape the architecture in original ways. Apart from identifying the main characteristics of the use of azulejos in Portugal, Santos Simões also compared it to the situation in other countries, namely in Spain. Moreover, he studied the azulejo as a touristic phenomenon, a subject whose topicality warrants, according to the author of the present article, a detailed examination.O presente artigo aborda o trabalho de João Miguel dos Santos Simões (1907-1972), investigador, historiador, teórico e divulgador do azulejo português e do uso do azulejo em Portugal, bem como fundador do Museu Nacional do Azulejo. Santos Simões teve um papel de grande importância na identificação das características próprias quer do azulejo português, quer do uso do azulejo em Portugal, e foi, no século XX, um dos mais importantes promotores do azulejo enquanto arte identitária e diferenciadora. O seu principal contributo teórico centra-se na constatação de que o azulejo teve em Portugal e, por extensão, também no Brasil, uma expressão única, caracterizando-se esta pela monumentalidade da sua aplicação, e pela forma original como estruturou arquiteturas. Ao identificar as principais características do uso do azulejo em Portugal, fê-lo também tomando como ponto de comparação o uso do azulejo noutros países, nomeadamente, em Espanha. Santos Simões abordou ainda o azulejo enquanto fator de atração turística, tema que, pela sua grande atualidade, justifica, no entender do autor do presente artigo, uma reflexão aprofundada
'VIVENDO DE SUA FAZENDA E DA SUA ARTE DE PINTOR': RELAÇÕES ENTRE AS IMAGENS DE MÚSICA E A VILA DE BORBA, A PARTIR DA OBRA PICTÓRICA DE JOSÉ DE SOUSA DE CARVALHO (1741 – 1795)
Full text linkPainter, sculptor and owner, integrated into an elite from Borba, José de Sousa de Carvalho (1741 – 1795) is the author of various paintings that are spread across public and private spaces, including the extremely rare musical and dance representations kept in the Town Hall of Borba. Father of Bernardo Germano de Carvalho (1777 – 1853), also a painter and an owner, and paternal grandfather of José Ignácio de Carvalho (1819 – 1887) who was a chorister in the Igreja Matriz (Mother Church) and a chaplain in the Colegiada da Misericórdia (Collegiate Church of Mercy) of Borba, Sousa de Carvalho documents in eight paintings on canvas that he paints de visu – to decorate, with great probability, his family residence, the Palace of Sousa Carvalho and Melo – moments of recreation of the borbense elite inherent to the contemporaneous taste, the domestic habits of growing sociability, and to the power and greatness of a wealthy telluric family. In this context, we will make a small contribution to the musical life of Borba between the end of the XVII century and the beginning of the XIX century, including unpublished notes concerning the, so far, unknown Pedro Gonçalves Mexia.Pintor, escultor e proprietário, integrado numa elite borbense, José de Sousa de Carvalho (1741 – 1795) é o autor de várias pinturas que se espalham por espaços públicos e privados, incluindo as raríssimas representações musicais e de dança que se guardam nos Paços do Concelho de Borba. Pai de Bernardo Germano de Carvalho (1777 – 1853), também pintor e proprietário, e avô paterno de José Ignácio de Carvalho (1819 – 1887), corista na Igreja Matriz de Borba e capelão na Colegiada da Misericórdia de Borba, Sousa de Carvalho documenta, em oito telas que pinta de visu – para decorar, com grande probabilidade, a sua residência familiar, o Palacete dos Sousa Carvalho e Melo –, momentos de recreio da escol borbense inerentes ao gosto coevo, aos hábitos domésticos de sociabilidade crescente, e à grandeza e poder de uma família telúrica endinheirada. Em contexto, deixaremos breves achegas para a vida musical borbense entre finais do século XVII e o início do século XIX, incluindo notas inéditas relativas ao, até agora, desconhecido Pedro Gonçalves Mexia
SITUAÇÃO T/T1, BY ARTUR BARRIO, AND THE GUERRILLA ART ACCORDING TO FREDERICO MORAIS
Full text linkO artista luso-brasileiro Artur Barrio apresentou “Situação T/T1”, trabalho no qual fez uso de suas famosas trouxas ensanguentadas, na exposição de arte pública “Do Corpo à Terra”, em abril de 1970. Debateremos, no presente artigo, as questões suscitadas pela referida proposta e sua relação com a arte-guerrilha. Para isso, utilizaremos como referencial teórico textos do crítico de arte Frederico Morais a respeito de tal tema. The Portuguese-Brazilian artist Artur Barrio presented "Situação T/T1", an artwork in which he used his famous “trouxas ensanguentadas” (bloody bundles) at the public art exhibition "Do Corpo à Terra", in April 1970. In this article, we will discuss the issues raised by this proposal and its relationship with guerrilla art. For this purpose, we will use Frederico Morais’ texts on this subject as theoretical reference
WEIGHING THE WORK OF LOVE: ON KATE DAVIS’S RE-VISIONED ICONOCLASM
Full text linkThis essay offers a close reading of recent work by Glasgow-based artist Kate Davis to argue that her practice engages iconoclasm in ways importantly modified by her feminist commitments. Often Davis’s source material has significant historical, political or art historical import, as in her works dealing with the Suffragist attack on Velásquez’s Rokeby Venus in 1914. What is at stake in her ‘re-visioning’ of such moments, which often involves labour-intensive drawing as a key method, is a formal commitment to a kind of delicate or caring vandalism, often pursued through labour-intensive drawing (iconoclasm as a means of making images) and a specifically feminist contention with existing hierarchies of value and systems of representation (iconoclasm as contestation). To reckon with these stakes, Jean-Luc Nancy’s account of ‘the pleasure in drawing’ and the feminist concept of the ‘work of love’ are brought into relation with Davis’s work. This essay offers a close reading of recent work by Glasgow-based artist Kate Davis to argue that her practice engages iconoclasm in ways importantly modified by her feminist commitments. Often Davis’s source material has significant historical, political or art historical import, as in her works dealing with the Suffragist attack on Velásquez’s Rokeby Venus in 1914. What is at stake in her ‘re-visioning’ of such moments, which often involves labour-intensive drawing as a key method, is a formal commitment to a kind of delicate or caring vandalism, often pursued through labour-intensive drawing (iconoclasm as a means of making images) and a specifically feminist contention with existing hierarchies of value and systems of representation (iconoclasm as contestation). To reckon with these stakes, Jean-Luc Nancy’s account of ‘the pleasure in drawing’ and the feminist concept of the ‘work of love’ are brought into relation with Davis’s work.