Anales Cervantinos (Instituto de Lengua, Literatura y Antropologia - CSIC)
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Señoritos, no señoricos, en el Quijote. Pequeña crónica de una ¿errata, manipulación, simple descuido?
Barataria, un cruce de caminos: entre la oralidad y la escritura
This study examines the interrelations between orality and literacy in the episode of Barataria, in the Second Part of Don Quijote. It proposes that Sancho Panza’s wise judgments in Barataria are an example of the supremacy of orality over writing in this novel. Specifically, how orality is used by Cervantes as a device to denounce the excessively bureaucratized judiciary system of his time.Este estudio examina las relaciones entre la oralidad y la escritura en el episodio de Barataria, en la Segunda Parte de Don Quijote. Propone que los sabios juicios de Sancho en Barataria son un ejemplo de la supremacía de la oralidad sobre la escritura en esta novela. En particular, cómo Cervantes usa la oralidad y sus marcas como una herramienta para denunciar el excesivamente burocratizado sistema judicial de su época
Los textos de Cervantes. Teatro
From the textual research into Cervantes plays, absolutely essential to elaborate critical editions which still we lack, a series of results —undoubtedly surprising— can be deduced from this that we will have to bear in mind: as the existence of two editions of the Numancia and the Trato de Argel added as novelty by Antonio de Sancha to his Viage al Parnaso (Madrid, 1784): the use of unequivocally Cervantine expressions in the Conquista de Jerusalén; or the three states and two issues of Ocho comedias y ocho entremeses (Madrid, 1615). There is still a lot to be done about the task of fixing Cervantes dramatic texts.Del estudio textual del teatro de Cervantes, necesario para elaborar ediciones críticas de las que aún carecemos, se desprende una serie de resultados, sin duda sorprendentes, que deberán tenerse muy en cuenta: así, la existencia de dos ediciones de la Numancia y del Trato de Argel añadidos como novedad por Antonio de Sancha a su Viaje al Parnaso (Madrid, 1784); el uso de expresiones inequívocamente cervantinas en la Conquista de Jerusalén; o los tres estados y las dos emisiones de Ocho comedias y ocho entremeses (Madrid, 1615). Falta mucho por hacer en la tarea de fijar los textos dramáticos de Cervantes
El mito de Dánae en El curioso impertinente: Terencio, Tiziano y Cervantes
One of the classical myths that are present in Cervantes’ interpolated tale of El curioso impertinente, the rape of Danaë, has not receive much critical attention.. The many visual images in the cervantine tale recall the use of ekphrasis to portray the myth in Terence’s Eunuch, where the painting is one of the causes of Pánfila’s rape. The cervantine tale evokes the controversy triggered by the ancient play, starting with Saint Augustine and continuing into the Spanish Golden Age, with writers such as Juan de Mariana and Juan de Pineda. This study of Terence’s comedy along with the painting of Danae, sent by Titian to Philip II, serves to the underline the structural and thematic importance of the myth in Cervantes’ tale. Through the story of Danaë, Cervantes enters into the debate on the impact of the visual arts at the time of the Counterreformation.Uno de los mitos clásicos que aparecen en la novela intercalada cervantina, El curioso impertinente, el del rapto de Dánae, no ha recibido mucha atención crítica. Las muchas imágenes visuales de la novela cervantina recuerdan la écfrasis de este mito en el Eunuco de Terencio, donde la pintura es una de las causas del rapto de Pánfila. La novela cervantina se hace eco de la controversia que había suscitado el Eunuco, comenzando con San Agustín; controversia que continuó hasta el Siglo de Oro con escritores tales como Juan de Mariana y Juan de Pineda. El estudio de la comedia de Terencio y de la pintura de Dánae enviada por Tiziano a Felipe II ayudan a comprender la importancia del mito como elemento temático y estructural en la novela. La historia de Dánae en Cervantes forma parte del debate sobre el impacto de las artes visuales en la época de la Contrarreforma
Donde lo verá el que lo leyere y lo oirá el que lo escuchara leer: sobre el lenguaje metadramático de los títeres de maese Pedro
This investigation points out the various characteristics of the (meta)theatrical language of Maese Pedro’s retablo, both in the staging of an oral tradition in the mute language of marionettes and in the discourse of the interpreter who describes them. This (re)presentation reveals, on the one hand, don Quixote’s interpretation of this performance in the minstrel tradition as a critical listener and, on the other, his reaction as an isolated and silent reader. The reading that don Quixote finally imposes is thus the same mute reading that drove him to madness. His behavior externalizes the confrontation between knightly romances and the new literary forms that were to replace them, highlighting the supremacy of new comedic theater and what would be considered years later as the novel.En esta investigación se muestran las diversas características del lenguaje (meta)teatral del retablo de maese Pedro en tanto escenificación de una tradición oral a través del lenguaje dramático y mudo de las marionetas y del discurso declamado por el trujamán que las describe. Como consecuencia de esta (re)presentación tenemos, por un lado, la acogida e interpretación de don Quijote como oyente crítico de una lectura dramática de esa tradición de juglares, y por otro, su reacción coherente con su historia de lector aislado y silencioso. La lectura que don Quijote acaba imponiendo es de esta forma la misma lectura muda que le llevó a su locura o enfermedad. El caballero exterioriza además con su actitud el enfrentamiento que durante toda la obra se presenta entre el romance y los libros de caballerías por un lado, y las nuevas formas literarias que venían a suplantarles, destacando entre estos la supremacía del teatro de la nueva comedia y lo que se conocerá muchos años después como novela
La muerte adminícula y el ayudar a morir. Sobre una oscura frase de Sancho
The aim of this paper is to attempt to clarify, once again, a passage from the Quixote (II, 47) which has so far puzzled all annotators, namely, the passage in which Sancho, as governor of the island, expresses his fear that the doctor may cause him a «muerte adminícula y pésima, como es la de la hambre». The adjective adminícula, a hapax legomenon until now misunderstood, reveals its possible meaning when compared to another passage (from Coloquio de las oposiciones, ca. 1600) in which this term also appears in combination with the word muerte, and in particular, given the fact that the expression ayudar a morir, in the sense of ‘to cause someone’s death, normally by means of poison’, became a common expression between the 16th and 18th centuries. Thus, the adjective adminícula, when refering to death, would mean ‘not natural, but induced’ (although not by the action of poison in this case, as the courtiers of the governor of Barataria seem to fear, but by simple deprivation of any kind of food).Se intenta dilucidar aquí, una vez más, un pasaje del Quijote (II, 47) que hasta el momento se había resistido a todos los anotadores: aquel en que Sancho, siendo gobernador de la ínsula, expresa el temor de que su médico le provoque una «muerte adminícula y pésima, como es la de la hambre». El adjetivo adminícula, un hápax hasta el momento impenetrable, deja de serlo a la luz de otro pasaje (del Coloquio de las oposiciones, c1600) en que también aparece combinado con muerte, y sobre todo gracias a la comprobación de que la expresión ayudar a morir, con el valor de ‘provocar la muerte a alguien, generalmente por medio de un veneno’, gozó de notable difusión entre los siglos XVI y XVIII. Así, adminícula, dicho de muerte, ha de ser ‘no natural, sino provocada’ (aunque no, en este caso, por la acción de un tósigo, como supuestamente temen los áulicos del gobernador de Barataria, sino por la de la mera privación de todo alimento)