Anales Cervantinos (Instituto de Lengua, Literatura y Antropologia - CSIC)
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La experiencia trascendental de la música en Cervantes y Kafka. (El celoso extremeño y La metamorfosis)
Get PDFI analyze the presence of power and the liberating effect of music in the main characters. My intention is just to establish a relationship between these very different novels on the treatments of the theme of imprisonment and liberation. And I do it tracing a path that draws a parallel story in both novels following four important aspects: the space where the characters live –the house and the bedroom–, the power –by the husband and by the father–, the seclusion of Leonora and Samsa and the effect of music. In Cervantes’ novel music is the key to reach freedom. In Kafka’s novel the character is doomed. There is no hope for us and music means the nostalgia to reach the Land of Canaan.Analizo la presencia del poder y el efecto de la música en los personajes para alcanzar la libertad en estas dos novelas ejemplares. Mi intención es mostrar los paralelismos textuales o las relaciones intrínsecas de parecido. Y lo hago trazando un camino que se dibuja como una historia paralela que recorre cuatro aspectos fundamentales de las dos novelas: el espacio que habitan los personajes –la casa y la habitación–, el poder –del viejo celoso y del padre–, el encerramiento de los protagonistas –Leonora y Samsa– y el efecto de la música. En la novela cervantina la música es la llave para alcanzar la libertad. En La metamorfosis la música impulsa a Gregorio Samsa hacia el anhelado alimento, que significa la nostalgia de alcanzar la Tierra de Canaán
Personajes simuladores y simulados, entrelazados en el Quijote
Get PDFOne of the keys for understanding the ruling universe is the nature of the interconnected duality that governs it. It is neither completely monistic, neither absolutely nihilistic, according to the principle of the Platonic symploke (the Sophist 251, 255). The validity of the entanglement between “not everything are monisms” and the fact that reality is not completely “nihilist” will be used as a logic tool to understand the alternation in the understanding of the conclusions of the existences of several of the protagonists of the Quixote. On the one hand, it is the strange case of the suicidal shepherd Grisóstomo, in desperation for his loved Marcela, which is studied in the context of a similar case, the death of Anselmo in The Tale of Ill-advised Curiosity. On the other hand it is the case of the exemplary archetypical death of Don Quixote and his revival in Alonso Quijano “the good”, which presents a similar case of (mis)understanding of the symploke principle. In conclusion, the ontological tragedy arising from not understanding or questioning the Platonic principle of the symploke will contribute to explain the attachment, identification, and nature of the entanglement between reality and fiction in selected cervantine characters. This will be achieved by focusing in both their self-awareness as creative beings and their more or less voluntary inclusion in, or exclusion from, their own simulated realities.Una de las claves de la realidad que ordena el universo reside en comprender la naturaleza del entrelazamiento de la dualidad que lo rige, nunca completamente monista, ni tampoco totalmente nihilista, según el principio de la symploké platónica (El sofista, 1992: 251, 255). La validez del entrelazamiento entre «no todo monismo» y «no todo nihilismo» se utilizará como herramienta lógica para entender la postura existencial de varios de los personajes del Quijote que protagonizan casos de raras y autoconsicentes conclusiones a sus propias existencias. Por un lado está la no deseada del suicidio del pastor Grisóstomo y su desesperación por Marcela, estudiado en el contexto del caso similar de la muerte de Anselmo en El curioso impertinente. Por otro está la ejemplar y reflexiva muerte arquetípica de Don Quijote y su renacimiento en Alonso Quijano. En conclusión, la identificación de la tragedia ontológica derivada de no comprender o no poder cuestionar el principio de la symploké platónica ayuda explicar el apego, la identificación y la naturaleza del entrelazamiento entre los personajes cervantinos estudiados en relación a su autoconsciencia de seres creativos incluidos, voluntariamente o no tanto, en los ámbitos de sus simuladas realidades
Cervantes: estatua en Madrid, monumento de la nación
Get PDFThis paper revisits the erection of a statue of Cervantes in Madrid, 1835. Drawing on Rachel Schmidt and Joaquín Álvarez Barrientos, I link this statue to the cultural and political process of symbolic monumentalization of Cervantes. This process originated in late Spanish Enlightenment, followed up by Godoy’s government and the “afrancesados”. After the Ominous Decade, during the final crisis of Ferdinand VII and the first “democratic” governments under María Cristina’s regency, Cervantes would became a cultural symbol of national unity.Este trabajo vuelve a visitar la erección de la estatua de Cervantes en Madrid y 1835. Y, siguiendo las sugerencias de Rachel Schmidt y Joaquín Álvarez Barrientos, vincula esa estatua con el proceso –político y cultural– de monumentalización simbólica de Cervantes. Ese proceso, iniciado durante la fase tardía de la Ilustración, fomentado por Godoy y los afrancesados, se encarnaría, tras la Ominosa Década, en la crisis del reinado de Fernando VII y los primeros gobiernos «democráticos» bajo la regencia de María Cristina. Cervantes se convirtió así en símbolo cultural de la unidad nacional
Un personaje del Persiles a la luz del Mecencio virgiliano: Bradamiro, el bárbaro violento
Get PDFThe present paper explores in a deep sense the intertextual relation between two characters, i.d., the Cervantine Bradamiro from the romance Los trabajos de Persiles y Sigismunda and Vergil’s Mecencius, so we have pretended to work out the reelaboration (not only the procediments, but also its aesthetic function) that Cervantes does respect such Vergilian model, which appears in Aeneid’s several books. In order to reach such goal, we have made comparisons regarding with characterization of both figures and their argumental (even narrative) development. In the other hand, we have included textual comparisons, because some of the Bradamiro’s Vergilian reminiscences have been originated from Vergil’s poetic expression, by several changes that Cervantes has introduced.El presente artículo profundiza en las relaciones intertextuales entre dos personajes, esto es, el cervantino Bradamiro del Persiles y el Mecencio de Virgilio, de manera que se ha pretendido averiguar las claves de la reelaboración ejecutada por Cervantes con respecto a semejante modelo virgiliano –patente en diversos libros de la Eneida–, es decir, tanto los procedimientos del proceso reelaborador como su función estética. Para ello, hemos comparado ambas figuras a tenor de su caracterización y desarrollo argumental (inclusive su articulación diegética). Por otra parte, se incluyen cotejos textuales, habida cuenta de que algunas de las reminiscencias virgilianas de Bradamiro remiten a la expresión poética de Virgilio, como consecuencia de las diversas modificaciones operadas por Cervantes sobre tales hipotextos
El arte de lo oculto: prácticas mágico-esotéricas en Rinconete y Cortadillo
Get PDFOne of the most frequently studied motifs in Rinconete y Cortadillo has been its relation to the picaresque as well as the new elements that it brings to this genre. It has also been asserted that, since chronologically it is one of the first novellas included in the collection of Novelas ejemplares, it eschews the structures of romance, which are prevalent in later novellas. This study foregrounds a series of elements of romance which can be found in Rinconete y Cortadillo and that reveal a series of hidden mysteries in the novella. The essay analyzes, among others, the motif of descent and the infernal geography of the novella; the presence of Mercury as a guide to the infernal regions; the final ascent promised by Rinconete and the onomastic secrets hidden in his name; the significance of perfect friendship; the desire for freedom and its implications; and the meaning of joy as found among the rogues and the followers of the barbarous Monipodio.Uno de los motivos más frecuentes en el estudio de Rinconete y Cortadillo ha sido su relación con la picaresca y los nuevos elementos que aporta a este género. También se afirma que, siendo cronológicamente una de las primeras novelas que se incluyen en la colección de Novelas ejemplares, se aparta más del romance, estructura utilizada en las novelas posteriores. Este estudio subraya toda una serie de elementos de romance que se encuentran en Rinconete y Cortadillo y que revelan toda una serie de misterios escondidos en la obra. Se analiza, entre otros, el motivo de descenso y la geografía infernal de la novela; la presencia de Mercurio como guía a los infiernos; el ascenso final prometido por Rinconete junto con la oculta onomástica de su nombre; la importancia de la amistad perfecta; el deseo de la libertad y sus implicaciones; y el significado de la alegría entre pícaros y entre los seguidores del «bárbaro» Monipodio
Recreación narrativa de El celoso extremeño: Amad a la dama, de Gonzalo Hidalgo Bayal
Get PDFThis article analyzes the narrative recreation of Cervante’s exemplary novel, El Celoso extremeño, that Gonzalo Hidalgo Bayal undertakes in Amad a la dama (2002). We study the corresponding similarities and parallels that Bayal’s novel shares with both versions of the exemplary novel. Our aim is to show that the Extremaduran writer’s work is a continuum of the literary Cervantine tradition, reusing many elements of the exemplary novel: the plot, the depiction of characters, the design of symbolic elements, the purity of language, etc.Este artículo analiza la recreación narrativa de la novela ejemplar cervantina, El celoso extremeño, que emprende Gonzalo Hidalgo Bayal en Amad a la dama (2002). Estudiamos las correspondencias y paralelismos que presenta la novela con las dos versiones de la novela ejemplar, con el objetivo de mostrar que el escritor extremeño se sitúa en el continuum de la tradición literaria cervantina, retomando muchos elementos de la novela ejemplar: la trama, la caracterización de los personajes, el diseño de los elementos simbólicos, la pureza del lenguaje, etc
Sobre la dimensión persuasiva de la máxima y del refrán en El Quijote y su contribución a la configuración del «efecto-personaje»
Get PDFThis article is aimed at highlighting the persuasive aspect of maxims and proverbs in Cervantes’ Don Quixote. We will draw a connection between the use of maxims and proverbs and the voices of Quixote and Sancho as a meaningful sign of their viewpoint about the reality of life and the world, as well as a functional strategy which contributes to producing the «character-effect» in the reader’s mind. Don Quixote’s choice of the maxim or moral reflection articulates an individual thought with a universal significance related to a humanist knowledge that opposes his madness about knight-errantry. Sancho, for his part, by employing the popular wisdom of proverbs as a stand for the logics of common sense, causes an impression of a shrewd, sincere mind. Both characters will gradually complement each other, which implies a sense of evolution and an unusual harmony between opposites.Con este estudio tratamos de poner de relieve la dimensión persuasiva de la máxima y del refrán en El Quijote de Cervantes relacionando el recurso a la máxima y al refrán con las voces de don Quijote y Sancho como una manifestación significativa de su manera de pensar y de enfocar la realidad de la vida y del mundo, y como una estrategia eficaz que contribuye a producir en la mente del lector el «efecto-personaje». El empleo de la máxima o de la reflexión moral por don Quijote manifiesta un pensamiento personal de alcance universal relacionado con una sabiduría humanista que contrasta con su locura caballeresca. Sancho, por su parte, recurriendo a la sabiduría popular de los refranes para defender la lógica del sentido común, ofrece la imagen de un espíritu perspicaz y sincero. Entre ambos personajes se irá produciendo una influencia mutua que implica una transformación y una especial armonía entre contrarios
Función del soneto en el Quijote
Get PDFThis article studies the function of the sonnet in Don Quixote de La Mancha by Miguel de Cervantes. It basically develops M. Bajtin’s idea that the Quixote sonnets are parodic. This work finds that parody includes not only the speaker and the reader, but also the poetic effects (specifically, the metrical effects) that characterize the sonnet as textual genre, and even the whole sonnet in its artistic form. Furthermore, the author also interprets the sonnets of the Quixote as lyrical counterpoints of the narrative text and even as the crux of metapoetic discourse.Este artículo estudia la función del soneto en Don Quijote de La Mancha de Miguel de Cervantes. Básicamente, desarrolla la idea de M. Bajtin de que los sonetos del Quijote son paródicos. Encuentra que la parodia incluye no solo al hablante y al lector, sino también a los efectos poéticos (en concreto, los efectos métricos) que caracterizan al soneto como género textual, y hasta al soneto en su totalidad en tanto forma artística. Más aún, los sonetos del Quijote se interpretan también como contrapuntos líricos del texto narrativo y hasta como ejes del discurso metapoético
Industria y placer estético en las Novelas ejemplares y El Quijote de Cervantes
Get PDFIn this work I study the use that Cervantes makes of industry or intrigue in some of their Exemplary Novels and the episode of the Camacho’s weddings of the Quijote as a strategy that contributes to the design of the novel as a literary game and to the aesthetic delight purpose of the novel.En este trabajo se estudia el uso que hace Cervantes de la industria o traza en algunas de sus Novelas ejemplares y en el episodio de las bodas de Camacho del Quijote como estrategia que contribuye a la concepción de la novela como un juego literario y a la finalidad hedonista de la novela