Dirāsāt Hispānicas (Institut Supérieur des Sciences Humaines de Tunis / High Institute of Human Sciences, Tunis El Manar University)
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Nom de Nom, descends de ton trône ! L’onomastique au service de la caricature dans Parodia de tronos de José Fonollosa
Get PDFThe international success of the series Game of Thrones —adapted from the George R. R. Martin novels— has inspired José Fonollosa in 2015 for the elaboration of a comic book parody entitled Parodia de Tronos. The author caricatures the characters to serve a humorous and critical purpose by synthesizing them into one or two revealing words. Our analysis is original because, although in the universe of the comic strip the parody goes through the image, it shows that the text alone is able to translate the parodic will, especially through the onomastics sensibly deteriorated by Fonollosa.El éxito internacional de la serie Juego de Tronos —adaptación televisiva de las novelas de George R. R. Martin— inspiró en 2015 a José Fonollosa la elaboración de un cómic paródico titulado Parodia de Tronos. El autor va caricaturizando a los personajes con fines sobre todo humorísticos pero también, a veces, críticos sintetizándolos mediante un par de palabras relevantes. La originalidad de nuestro análisis es realzar que, aunque en el universo del cómic la parodia se manifieste por las imágenes, el texto en sí es capaz de traducir la voluntad paródica, en particular a través de la onomástica, juiciosamente maltratada por Fonollosa.La série télévisée Game of Thrones —adaptation plus ou moins fidèle des romans de George R. R. Martin— connaît un succès international et a remporté de multiples récompenses au fil des ans. Il n’en fallait pas plus à José Fonollosa pour en proposer, en 2015, une adaptation parodique au titre sans équivoque : Parodia de Tronos. Le bédéiste s’emploie, entre autres, à caricaturer les personnages à des fins humoristiques, mais aussi critiques, mettant à jour l’essence des protagonistes à travers un syntagme anthroponymique ; car, si la parodie en bande dessinée passe par l’image, nous souhaiterions montrer ici que le texte parvient à traduire, à lui seul, cette volonté parodique assumée et en particulier à travers l’onomastique, judicieusement malmenée par Fonollosa
FERREIRO VÁZQUEZ, Óscar, ed. (2016). Traducir e interpretar lo público, pról. de Martha Pulido Correa. Granada: Editorial Comares, 232 p.
Get PDFBook ReviewReseña bibliográfic
Dos poéticas de la verdad en el nuevo siglo: Daniel Izquierdo Clavero y Ana Martínez Mongay
Get PDFThis article analyses two very different poetic proposals on the XXI century. On one hand, we have Daniel Izquierdo Clavero, with a very introspective, direct poetic, which faces the poet and the word against death. On the other hand, Ana Martínez Mongay recreates the joy of a life based on the little daily pleasures. We are face to face to two very different looks, almost opposing each other, that break into the poetic landscape.En este artículo se plantea el análisis de dos propuestas poéticas del siglo XXI muy diferentes. Por un lado, tenemos a Daniel Izquierdo Clavero, con una poética introspectiva, directa, que enfrenta al poeta y a la palabra con la muerte. Por otro lado, Ana Martínez Mongay recrea el disfrute de una vida basada en los pequeños goces diarios. Estamos ante dos miradas diferentes, casi contrapuestas, que se abren paso en el panorama poético nacional
Eros thanático en Paradiso de José Lezama Lima
Get PDFThe characters in the novel of José Lezama Lima are not simple typologies that become under the structure of the language. The Lezamian characters are their circumstance crossed by the alignment of a noble or fateful destiny. Eugenio Focion faces in Paradiso the circumstance of a fate destiny, fundamental archetype in the course of the novel that comes to represent the fixedness of the desire like fragmentation of life. Desire of death or thanatic Eros that surrounds the heart of the body to impel its vital impulse.Los personajes en la novelística de José Lezama Lima no son simples tipologías que devienen bajo la estructura del lenguaje. Los personajes lezamianos son su circunstancia atravesada por la alineación de un destino noble o aciago. Eugenio Foción encara en Paradiso la circunstancia de un destino aciago, arquetipo fundamental en el decurso de la novela que viene a representar la fijeza del deseo como fragmentación de vida. Querencia de muerte o Eros thanático que rodea al corazón del cuerpo para impeler su pulsión vital
El silencio de lo excluido del logos: el otro lado de lo real
Get PDFFrom the classical times until the romantic period arts imitated the reality because there wasn’t an ontological argument which raised against this wiew. This was a mirror which reflected the reality of the world whitout ideologically questioning if this was the best posible wiew or not. During romanticisim, an esthetical rupture begins based on the idea that there is another face apart from what we set as true which is hidden in another world of imagination, poetry, dreams and the subjetive. Silence implies the search of a truth placed outside of the expressible, thinkable, liveable. This happens because the world has been built as a prision with iron bars of language and walls of thought which have not allowed the true self to rise free from those imposed duties.En la época clásica hasta el romanticismo el arte reflejaba lo real porque no había una discusión ontológica que se alzara contra dicha visión. Era un espejo que copiaba la realidad del mundo sin cuestionar ideológicamente si este era o no la mejor de las posibles visiones. En el romanticismo se inicia una ruptura estética asentada en la idea de que hay otra cara más allá de lo que fijamos como verdad que queda oculta, escindida en el mundo de la imaginación y de lo poético, de lo subjetivo, del sueño. El silencio implica la búsqueda de la verdad que ha quedado fuera de lo decible, pensable, vivible, ya que el mundo ha sido construido como una cárcel con barrotes de lenguaje y muros de pensamiento que han impedido que surja el yo otro libre ajeno a dichas imposiciones
Hacia la necesaria integración de la canción de autor en el sistema poético español del último tercio del siglo XX: propuestas teóricas y metodológicas
Get PDFThis work aims at making some theoretical and methodological proposals regarding the need to include the canción de autor in the Spanish poetry system in the last third of the 20th Century.El principal objetivo de este trabajo es realizar algunas propuestas teóricas y metodológicas en torno a la necesidad de integrar la canción de autor en el sistema poético español del último tercio del siglo XX
Metapoesía y ficción en la poesía española contemporánea: máscaras clásicas bajo el prisma posmoderno
Get PDFSpeaking about poetry of the seventies means to mention the concepts of fracture and postmodernity. The splendour of social poetry had begun to fade, and the poets needed to change the poetry with new and refreshing poetic options. It is precisely this need to overcome the crisis in which poetry was plunged, which led them to reflect on the nature of the poem and distanced them from the confessional self as the direct and unique voice of the poet, typical of previous times. These will be the axes around which part of their poetic production will be configured and will come to present themselves as peculiar traits that imprint identity to the group. In addition, among many other elements, two will be those that allow to relate them to the postmodern thought. Examples of the poetry of Guillermo Carnero, Antonio Martínez Sarrión and Víctor Botas are shown, as paradigms of the new ways that the poetry has taken, and of the reflexive processes through which it has transited until being configured as the poetry of the change.Hablar de poesía de los setenta lleva adscrito mencionar los conceptos de fractura y de posmodernidad. El esplendor de la poesía social había comenzado a apagarse y los poetas necesitaban darle un giro a la lírica con nuevas y renovadoras opciones poéticas. Es, precisamente, esa necesidad de superar la crisis en la que se ha sumido la poesía, lo que les lleva a reflexionar sobre la naturaleza del poema y les aleja del yo confesional como voz directa y única del poeta tan propio de épocas anteriores. Serán estos los ejes en torno a los cuales se configure parte de su producción poética y vendrán a presentarse como rasgos peculiares que impriman identidad al grupo. Además, entre otros muchos elementos, serán dos de los síntomas que permitan relacionarlos con el pensamiento posmoderno. Mostramos algunos ejemplos de la lírica de Guillermo Carnero, Antonio Martínez Sarrión y Víctor Botas paradigmas de los nuevos caminos que ha tomado la poesía y de los procesos reflexivos por los que ha transitado hasta configurarse como la poesía del cambio
En la “fábrica de dinamita”: poesía y ética en José Ángel Valente
Get PDFIn the essays autopoetics, writers highlight their artistic ideology at the time building an autofiguracion that aims to guide the course of the interpretations of its total production. This paper is focused in the corpus of Jose Angel Valente’s essays autopoetics for explore the mode in that he gives an radical ethics dimension to his poetic exercise, which is corresponds with his conception both of the poet as of the poetic word. Following the teaching of Cernuda, Valente takes of his predecessor the ethics torch and advances, profoundly and accurately, against the ideologization of the language and in the application of poetry as “unwavering commitment”.En las autopoéticas ensayísticas, los escritores ponen de manifiesto su ideología artística al tiempo que construyen una autofiguración que pretende guiar el derrotero de las interpretaciones de su producción total. Este trabajo se centra en el corpus de autopoéticas ensayísticas de José Ángel Valente para explorar el modo en que le otorga una dimensión ética radical a su ejercicio poético, la cual se corresponde con su concepción tanto del poeta como de la palabra poética. Siguiendo el magisterio de Cernuda, Valente toma la antorcha ética de su predecesor y avanza de modo más profundo y certero en la denuncia contra la ideologización del lenguaje y en la postulación de la poesía como “apuesta irrenunciable”
Doncel según Doncel: pensamiento poético y reinvención de autor
Get PDFThe article pretends to show the evolution of the poetic thought of Diego Doncel (Malpartida, 1964) from the quiet meditation that characterizes his early books in progress towards a strong critical awareness of social and political nature. Above the use of contradictory strategies in the self representation, the whole of the poetic work of Doncel consists in a permanent reinvention of the author that could be explained by means of irony or, among more sceptic readers, in terms of palinode.El artículo pretende mostrar la deriva del pensamiento poético de Diego Doncel (Malpartida, Cáceres, 1964) desde la meditación serena de índole filosófico-religiosa característica de sus primeras obras hasta la asunción de una fuerte conciencia crítica social y política en sus últimas entregas. Por encima de la utilización de estrategias antagónicas en la autorrepresentación del yo, un permanente ejercicio de reinvención de autor parece subyacer en el conjunto de la producción lírica de Doncel, tal vez explicable en función de la ironía, reivindicada con insistencia por el poeta extremeño, o, tal vez, para espectadores más escépticos con respecto a una evolución tan singular, simplemente en términos de palinodia
“Quedarán siempre las afueras”: hacia un nuevo sublime periférico
Get PDFThere are plenty of different poetries in Spanish present literary field. Among them there is a group of varied poets (Alberto Santamaría, García Casado, Mercedes Díaz Villarías and Fernández Mallo) who represents a same new romanticism coming from North America which is characterized by the search of a new sublime. This would be based on the outskirts and a new look of reality.Dentro de la variedad de poéticas en el actual panorama español hay un grupo de autores (Alberto Santamaría, García Casado, Mercedes Díaz Villarías y Fernández Mallo) que, aunque diferentes, tienen en común un nuevo romanticismo de ascendencia americana caracterizado por la búsqueda de un nuevo sublime basado en lo periférico de su escenario y su nueva mirada sobre la realidad