Universidade Federal do Pará: Periódicos UFPA
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ENCANTOS SINGULARES
Full text linkO texto Encantos singulares explora o estilo em Nossa América como expressão corporal entre sonho e tragédia, movido pelo humor como arte de consequências e subversão. O estilo é visto como forma bruta, sem destino, surgindo de surtos e não de intenções. A escrita é entendida como arte de viver, estilo de vida de um corpo singular que encontra prazer e se distancia de si. Supõe uma prática confessional das paixões que molda a subjetividade em movimento. O estilista se produz a si mesmo, fissurado e treinado na fruição e no prazer de viver. O estilo é gesto integral do corpo, entre linguagem oral e escrita, invenção e gasto vital. Seu fundo é um traço anômalo, fugaz e misterioso, que constrói a aventura a ser desvendada. O estilo é sempre uma tropologia: equação entre invenção literária e mitologia corporal do estilista.Palavras-chave: Estética; política; linguagens; estilo.UNIQUE ENCHANTMENTSAbstractThe text Encantos Singulares [Unique Enchantments] examines style in Our America as a bodily rhythm suspended between dream and tragedy, driven by humor as a force of consequence and subversion. Style is seen as raw and destinationless, emerging from impulses rather than intention. Writing becomes an art of living — a singular body’s lifestyle through which pleasure is crafted and distance from the self is achieved. It involves a confessional practice of passions that shape subjectivity in motion. The stylist self-produces, aware of their fissures, trained in savoring, enjoyment, and the pleasure of living. Style manifests as a gesture or trace — an integral bodily movement — reaching its height in the drift between oral and written language, inventive aberration, and vital energy expenditure. Its core is an elusive, anomalous trait that arrives unexpectedly, like a cipher or radiant remnant that drives the unfolding adventure. Style is ultimately a tropology: an equation between literary invention and the stylist’s embodied mythology.Keywords: Aesthetics; politics; languages; style
POÉTICA DO HABITANTE-CRIADOR: REFLEXÕES DE EXPERIÊNCIAS PROCESSUAIS NA CRIAÇÃO EM DANÇA
Full text linkO presente texto tem como objetivo refletir sobre aspectos da poética do habitante-criador (Ferreira; Santos, 2016) experienciados em processos de criação (Lobo; Navas, 2008) em dança. A reflexão apresentada parte do projeto de pesquisa Habitante-criador: investigações dos modos de ser e habitar a cidade, coordenado pela autora, no Instituto de Ciências da Arte da UFPA, em parceria com a Ribalta Companhia de Dança de Ananindeua (PA). Articula-se a abordagem do corpo em movimento (Fernandes, 2006) na dinâmica corpo-espaço (Miranda, 2008) que nasce da experiência com o lugar que habitamos e suas interfaces entre pesquisa, criação e realização de obras coreográficas. Destacamos três dispositivos de investigação da poética (Louppe, 2012), que vêm sendo recorrentes nos exercícios em sala e nas pesquisas de campo: 1) O propósito do habitar; 2) Cohabitações; 3) Coreo-habitações que emergem do discurso pelo corpo. Consideramos, portanto, a dança de si como forma de elucidar a poética do habitante-criador a partir das experiências pessoais.Palavras-chave: Poética; habitante-criador; processo de criação; dança; habitar.POETICS OF THE INHABITAN-CREATOR: REFLECTIONS ON PROCEDURAL EXPERIENCES IN DANCE CREATIONAbstractThis text aims to reflect aspects of the poetics of the inhabitant-creator (Ferreira; Santos, 2016) as experienced in the processes of creation (Lobo; Navas, 2008) within the realm of dance (Lobo; Navas, 2008). The reflection provided is grounded in the research Habitante-criador: investigações dos modos de ser e habitar a cidade, coordinated by the author, at the UFPA Art Sciences Institute in collaboration with the Ribalta Dance Company from Ananindeua (PA). The concept of the body in motion (Fernandes, 2006) is interwoven with the dynamic of body-space (Miranda, 2008), which emerges from our engagement with the spaces we occupy and the connections between research, creation, and the performance of choreographic works. We emphasize three devices for exploring poetics (Louppe, 2012), which have frequently appeared in classroom exercises and field research: 1) The purpose of inhabiting; 2) Cohabitations; 3) Choreo-habitations that emerge from discourse through the body. Consequently, we regard the dance of the self as a means of clarifying the poetics of the inhabitant-creator, drawing upon individual experiences.Keywords: Poetics; inhabitant-creator; creation process; dance; inhabit
ABESTANÇAS, CALDO DE PEDRAS E APEDREJADAS: UMA ESCRITA DA PRÁTICA PERFORMATIVA
Full text linkO presente artigo discute a proposta da pesquisa performativa como paradigma epistemológico da escrita de memoriais poéticos no campo das artes. O objetivo central é referendar o procedimento metodológico autoetnográfico, próprio da pesquisa antropológica contemporânea, em investigações artísticas. Para tanto, discutimos o percurso criador de três performances coletivas intituladas Abestanças, Caldo de Pedras e Apedrejadas. O resultado obtido são as performances que incluem ações individuais da primeira autora desse texto, com foco em histórias de mulheres vítimas de casamentos abusivos, aliadas às memórias da própria performer. Portanto, esse texto considera a efetiva importância da Prática como Pesquisa (PaR) enquanto estratégia alternativa aos paradigmas ortodoxos de estudos para a área das poéticas artísticas, contribuindo com o desafiante debate sobre a escrita de artistas.Palavras-chave: Pesquisa performativa; autoetnografia; performances; mulher; política.ABESTANÇAS, CALDO DE PEDRAS AND APEDREJADAS: A WRITING OF PERFORMATIVE PRACTICEAbstractThis article discusses the proposal of a performative research as an epistemological paradigm of poetic memorial writing in the field of the arts. The central objective is to endorse the autoethnographic methodological procedure, typical of contemporary anthropological research, in artistic investigations. To this purpose, we discuss the creative path of three collective performances entitled Abestanças, Caldo de Pedras and Apedrejadas. The result obtained are the performances that include individual actions by the first author of this text, focusing on stories of women victims of abusive marriages, combined with the memories of the performer herself. Therefore, this text considers the effective importance of Practice as Research (PaR) as an alternative strategy to orthodox paradigms studies for the area of artistic poetics, contributing to the challenging debate on artists' writing.Keywords: Performative research; autoethnography; performances; woman; politics
FLUTUAÇÕES, ANTROPOFAGIA E MAPA: RIZOMA AUTOETNOBIOGRÁFICO DE UM HISTORIADOR-ARTISTA
Full text linkQual a potencialidade de um memorial escrito por um Historiador-artista? Esta é a indagação que norteia a escrita desse texto. Para além de memórias e marcas desenvolvidas ao longo da vida e de uma carreira artística, o objetivo é pensarmos para além do sujeito que escreve, é preciso considerar o artista e suas redes de formadores, de experiências, de saberes que vêm da prática, e das trocas. Este texto é um exercício de um olhar micro que se expande para o macro, tomando como objeto de estudo a vida de um artista. Como metodologia, escolhemos a autoetnografia e a autobiografia. Também se utiliza a micro-história, que ajuda a entender o sujeito em sua coletividade com outros fazedores de dança. Como conclusão, compreende-se, através do sujeito investigado, enquanto um componente de uma geração artística, a construção do mundo da arte da dança na Amazônia.Palavras-chave: Memorial de artista; autoetnografia; autobiografia; mundos da arte; micro-história.FLUCTUATIONS, ANTHROPOPHAGY AND MAP: AUTOETHNOBIOGRAPHICAL RHIZOME OF A HISTORIAN-ARTISTAbstractWhat is the potential inherent in a memoir authored by a historian-artist? This inquiry serves as the foundation for the composition of this text. Beyond the personal memories and experiences accumulated throughout one´s life and artistic journey, the aim is to think beyond the subject who writes; it is essential to examine the artist along with his network of mentors, experiences, and knowledge acquired from practice and exchange. This text is an exercise in looking from the micro to the macro, taking the life of an artist as the object of study. As a methodology, we chose autoethnography and autobiography. Additionally, we have incorporated microhistory, which helps us to understand the subject in the collectivity with other dance creators. In conclusion, through the investigation of the subject, we gain insight into a facet of an artistic generation and the development of the dance art scene in the Amazon.Keywords: Artist’s memorial; autoethnography; autobiography; art worlds; microhistory
CORPOS, ESCRITAS E MEMÓRIAS COMO TERRITÓRIOS DE CRIAÇÃO. APRESENTAÇÃO – A ESCRITA NOS MEMORIAIS POÉTICOS DAS ARTES | PARTE I
Full text linkO presente número da Revista Arteriais inaugura o dossiê temático A escrita nos memoriais poéticos das artes. Trata-se deuma proposição que busca pensar a escrita não como simples registro posterior à obra, mas como gesto coextensivo à criação – ato vivo que participa da constituição da experiência artística e, mais amplamente, da experiência criadora. Buscamos abrir caminhos próprios para o desenvolvimento de escritas distintas daquelas produzidas em outros campos do conhecimento – escritas de feitura situada, encarnada e inventiva, insubordinadas aos “cientificismos” que pouco contribuem para a compreensão do trabalho de arte e das práticas sensíveis (Paulino, 2020)
EXERCÍCIO EPISTEMOLÓGICO PARA A COMUNICAÇÃO ESPIRALAR: PRIMEIROS APONTAMENTOS
Full text linkEste artigo é uma apresentação e uma defesa inicial do conceito sobre a comunicação espiralar, compreendida como a que advém do corpo que se comunica com e por meio da ancestralidade. Também apresenta percepções subjetivas do sentir, do corpo como território da experiência e da roda como tecnologia comunicacional ancestral. Esses aspectos contribuem para o argumento inicial do presente texto a partir de uma relação direta entre tempo e espaço espiralados com o corpo. Para esta encruzilhada metodológica inspirada nas forças de Exu, conversamos com Leda Maria Martins (2003; 2021), Florence Dravet (2015), Luiz Rufino (2016; 2019) e Muniz Sodré (2014; 2019); acompanhados de Jarbas Siqueira Ramos (2019), Eduardo David de Oliveira (2007; 2012) e Eduardo Miranda (2017; 2020).Palavras-chave: Corpo; ancestralidade; comunicação espiralar; afeto; encruzilhada.EPISTEMOLOGICAL EXERCISE FOR SPIRAL COMMUNICATION: FIRST NOTESAbstractThis article is an initial presentation and defense of the concept of spiral communication, understood as that which comes from the body that communicates with and through ancestry. It also presents subjective perceptions of feeling, of the body as a territory of experience, and of the wheel as an ancestral communication technology. These aspects contribute to the initial argument of this text based on a direct relationship between spiral time and space and the body. For this methodological crossroads inspired by the forces of Exu, we spoke with Leda Maria Martins (2003; 2021), Florence Dravet (2015), Luiz Rufino (2016; 2019), and Muniz Sodré (2014; 2019); accompanied by Jarbas Siqueira Ramos (2019), Eduardo David de Oliveira (2007; 2012), and Eduardo Miranda (2017; 2020).Keywords: Body; ancestry; spiral communication; affect; crossroads
PORTA(DOR)A: ECOS DO FEMININO NAS RUAS DA CIDADE
Full text linkO artigo explora a relação entre corpo, memória e feminino em um contexto de resistência. A autora compartilha sua experiência de ressignificação do próprio corpo após um diagnóstico de endometriose, que intensificou sua escuta intuitiva e a potencialização dos processos criativos. A partir de uma série de trabalhos e rituais que têm como temas centrais o útero e a materialização de sonhos, a artista cria Porta(dor)a. A performance ocorreu durante o Ato #MariELASsim em tributo a Marielle Franco, onde participantes homenagearam mulheres em forma de escrita na pele da artista. A ação performativa simbolizou a interseção entre memória coletiva e individual, celebrando a resistência feminina em um contexto de opressão. Ao caminhar pelas ruas da cidade, a artista buscou experenciar e reconfigurar os espaços urbanos, utilizando o próprio corpo como um porta(dor) e transporta(dor) dessas vozes femininas.Palavras-chave: Performance; ritual; corpo; feminino; cidade.PORTA(DOR)A: ECHOES OF THE FEMININE IN THE CITY STREETSAbstractThis article examines the interplay of body, memory, and femininity within a context of resistance. The author reflects on a personal journey of reclaiming her body following an endometriosis diagnosis, which deepened her intuitive listening and enhanced her creative processes. Through a series of works and rituals centered on the themes of the uterus and the embodiment of dreams, the artist created Porta(dor)a. This performance, part of the #MariELASsim event honoring Marielle Franco, involved participants writing names of women on the artist's skin, symbolizing a convergence of collective and individual memory. Walking through city streets, the artist redefined urban spaces, using her body as both a carrier and transmitter of feminine voices, celebrating female resilience amidst oppression.Keywords: Performance; ritual; body; femininity; city
A INTERSEÇÃO DAS ARTES GRÁFICAS E OS MATERIAIS DA EXPRESSIVIDADE NORDESTINA PARA REIMAGINAR O NORDESTE
Full text linkEste artigo explora a reimaginação das representações culturais do Nordeste brasileiro através das artes gráficas, integrando materiais regionais e técnicas tradicionais como gravura em couro, tecido e argila. Com base nas teorias de Durval Muniz e Hans Belting, o estudo objetiva questionar narrativas estereotipadas e propor novas abordagens imagéticas que celebrem a diversidade cultural da região. Metodologicamente, a pesquisa combina uma análise crítica das representações existentes com práticas artísticas que ressignificam os materiais locais. Os resultados demonstram que a interseção entre teoria e prática artística promove uma revalorização cultural, contribuindo para o entendimento da identidade nordestina em diálogo com questões contemporâneas. Conclui-se que a arte pode funcionar como um instrumento de resistência e inovação, oferecendo perspectivas mais ricas e diversas sobre o Nordeste.Palavras-chave: Gravura artística; identidade cultural; nordeste brasileiro; teorias de imagem; materiais tradicionais.THE INTERSECTION OF GRAPHIC ARTS AND THE EXPRESSIVE MATERIALS OF NORTHEASTERN CULTURE TO REIMAGINE THE NORTHEASTAbstractThis article explores the reimagination of cultural representations of the Brazilian Northeast through graphic arts, integrating regional materials and traditional techniques such as engraving on leather, fabric, and clay. Based on the theories of Durval Muniz and Hans Belting, the study aims to question stereotypical narratives and propose new imagetic approaches that celebrate the region's cultural diversity. Methodologically, the research combines a critical analysis of existing representations with artistic practices that reframe local materials. The results demonstrate that the intersection between theory and artistic practice promotes cultural revaluation, contributing to the understanding of Northeastern identity in dialogue with contemporary issues. It concludes that art can serve as an instrument of resistance and innovation, offering richer and more diverse perspectives on the Northeast.Keywords: Printmaking; cultural identity; Brazilian northeast; image theories; traditional materials
JARDIM DAS DELÍCIAS TERRENAS E A RELAÇÃO ARTE-CIÊNCIA: O CÉU NÃO É MELHOR QUE O INFERNO NA VISÃO DE CIÊNCIA DE PAUL FEYERABEND
Full text linkEste artigo tem como objetivo analisar a obra O Jardim das Delícias Terrenas voltando olhares para a visão anarquista de ciência de Paul Feyerabend. Considerada uma das obras mais intrigantes de Hieronymus Bosch, o tríptico O Jardim das Delícias Terrenas reflete a influência do período medieval. Bosch explora a religiosidade da época de maneira provocativa. Assim, este estudo propõe utilizar a leitura de imagem interdisciplinar, fundamentada na intersecção entre Arte e Ciência. Tal metodologia desenvolve-se em quatro etapas: análise da forma; análise do conteúdo; análise das relações entre autor, contexto e leitor; e uma análise interpretativa do leitor, na qual se utilizou a epistemologia de Feyerabend. Na obra a representação do céu e do inferno pode ser refletida através do conceito de incomensurabilidade de Feyerabend, em que duas visões de mundo são tão radicalmente diferentes que não compartilham proposições de observação. Assim como Feyerabend argumenta que a mecânica clássica e a teoria da relatividade são incomensuráveis e não podem ser comparadas logicamente, o céu e o inferno na obra de Bosch não podem ser avaliados como superiores ou inferiores.Palavras-chave: Feyerabend; arte e ciência; interdisciplinaridade; O Jardim das Delícias Terrenas.THE GARDEN OF EARTHLY DELIGHTS AND THE ART-SCIENCE RELATIONSHIP: HEAVEN IS NO BETTER THAN HELL IN PAUL FEYERABEND'S VIEW OF SCIENCEAbstractThis article aims to analyze the work The Garden of Earthly Delights, focusing on Paul Feyerabend's anarchist vision of science. Considered one of Hieronymus Bosch's most intriguing works, the triptych The Garden of Earthly Delights reflects the influence of the medieval period. Bosch explores the religiosity of the time in a provocative way. Thus, this study proposes to use interdisciplinary image reading, based on the intersection between Art and Science. This methodology is developed in four stages: analysis of the form; analysis of the content; analysis of the relationships between author, context and reader; and an interpretative analysis of the reader, in which Feyerabend's epistemology was used. In the work, the representation of heaven and hell can be reflected through Feyerabend's concept of incommensurability, in which two worldviews are so radically different that they do not share observational propositions. Just as Feyerabend argues that classical mechanics and the theory of relativity are incommensurable and cannot be logically compared, heaven and hell in Bosch's work cannot be evaluated as superior or inferior.Keywords: Feyerabend; art and science; interdisciplinarity; The Garden of Earthly Delights
CORPO PARI(N)DO: UM MEMORIAL POÉTICO DECOLONIAL SOBRE O CORPO DA MÃE
Full text linkEste texto pretende apresentar os atravessamentos e insurgências de uma mulher-mãe, artista, pesquisadora e Doula da Amazônia paraense, que por meio de suas tessituras de escritas, pretende rememorar o Ato Performático Restaurado do gestar, parir, nascer e maternar, em diálogo com os estudos em Teorias e Interfaces Epistêmicas em Artes. Com o objetivo de revelar uma poética decolonial do corpo através da arte como cuidado, interccionalizando a experiência nestes Ritos de Passagem Umbigados, utilizamos conceitos de Schechner (2003), Gennep (2013) e Rolnik (2018). Por meio de relato de experiência, pretendemos refletir sobre os estudos decoloniais da maternidade, que se revela ativa, plural, identitária, territorial. Conclui-se, assim, que as artes da cena são capazes de potencializar estratégias criativas para políticas de cuidado e de bem viver.Palavras-chave: Arte; corpo; estudos da maternidade; poética-decolonial.BODY GIVING BIRTH: A DECOLONIAL POETIC MEMORIAL ABOUT THE MATERNAL BODYAbstractThis text intends to present the crossings and insurgencies of a woman-mother, artist, researcher and Doula from the Pará Amazon, who through her writings, intends to remember the restored performative act of gestating, giving birth, being born and caring, in dialogue with studies in Epistemic Theories and Interfaces in Arts. With the aim of revealing a decolonial poetics of the body through art as care, interactionizing the experience that is lived in these Umbigados Rites of Passage. The theorists Schechner (2003), Gennep (2013) and Rolnik (2018) are summoned. Through an experience report, it is intended to reflect on the studies of motherhood, which reveals itself to be active, plural, identity, and territorial. Therefore, it is concluded that the performing arts are capable of enhancing creative strategies to strengthen policies of care and good living.Keywords: Art; body; maternity studies; decolonial-poetics