Universidade Federal do Pará: Periódicos UFPA
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YOUNG CHORISTERS, 650-1700: ENTRE VOZES E SILENCIAMENTOS
Full text linkEm 2008, Susan Boynton e Eric Rice publicaram uma coletânea com 12 artigos de diferentes musicólogos. O livro, intitulado Young Choristers, 650-1700,explora a vida de jovens cantores de corais eclesiásticos na Europa, entre os anos de 650 e 1700. A obra apresenta um panorama inédito sobre a administração, o ensino, a educação musical, a rotina, a performance e as concepções de infância associadas a uma prática que atravessou séculos em diversos países do continente. Embora cada região apresentasse características próprias, a abordagem comparativa revelou pontos em comum dessa tradição, reforçando a compreensão da infância como fenômeno plural, não redutível ao singular. O tema do livro fomenta reflexões sobre a relação das crianças e o ensino-aprendizagem de artes, sobre o uso de fontes no campo da historiografia das infâncias, sobre a presença das crianças na cultura e como os adultos criam imagens de infâncias a partir das ideias e conceitos que elaboram sobre as crianças.Palavras-chave: Educação musical; coral infantojuvenil; história da música; história da educação musical; história da educação.YOUNG CHORISTERS, 650–1700: BETWEEN VOICES AND SILENCESAbstractIn 2008, Susan Boynton and Eric Rice published a collection of 12 articles by different musicologists. The book, entitled Young Choristers, 650-1700, sought to explore the lives of young church choir singers in Western Europe between 650 and 1700. The work presents an unprecedented overview of the administration, teaching, musical education, routine, performance, and conceptions of childhood associated with a practice that spanned centuries in various countries on the continent. Although each region had its own characteristics, the comparative approach revealed commonalities in this tradition, reinforcing the understanding of childhood as a plural phenomenon that cannot be reduced to the singular. The book's theme encourages reflection on the relationship between children and arts education, on the use of sources in the historiography of childhoods, on the presence of children in culture, and on how adults create images of childhood based on the ideas and concepts they develop about children.Keywords: Music education; children and youth choir; music history; history of music education; history of education
ESCREVIVÊNCIA, ORALITURA E PROCESSO CRIATIVO ARTÍSTICO: DIÁLOGOS A PARTIR DA GRAFIA-DESENHO
Full text linkA escrita, enquanto ferramenta potente no processo criativo artístico, tem suscitado debates e ganhado cada vez mais espaço na Arte Contemporânea. Com o objetivo de explorar a relação entre a escrevivência, oralitura e as possibilidades de desenho a partir desses enredos, interessa também pensar o processo narrativo, de pensamento e de reflexão dentro de um contexto de racialidade de interseccionalidade. Seguindo uma abordagem que vai de encontro às escritas, poéticas e processos de criação em artes através das obras de Leda Maria Martins, Conceição Evaristo e Rubiane Maia, esse artigo promove um elo entre produções artísticas visuais e produções escritas, que, juntas, demonstram como esse processo se torna profundo e poético a partir de uma simbiose.Palavras-chave: Escrita em artes; escrevivência; oralitura; processo criativo; interseccionalidade.“ESCREVIVÊNCIA”, “ORALITURA” AND ARTISTIC CREATIVE PROCESS: DIALOGUES BASED ON HANDWRITING-DRAWINGAbstractWriting, a powerful tool in the artistic creative process, has sparked debate and gained increasing prominence in Contemporary Art. To explore the relationship between writing, oral reading, and the possibilities of drawing based on these narratives, it's also valuable to consider the narrative, thought, and reflection process within a context of racial intersectionality. Following an approach that addresses writing, poetics, and creative processes in the arts through the works of Leda Maria Martins, Conceição Evaristo, and Rubiane Maia, this article links visual and written artistic productions. Together, these demonstrate how this process becomes profound and poetic through symbiosis.Keywords:Writing in arts; write life; oralization; creative process; intersectionality
ACADEMIA & LATTES MOTIV: EM CORPOESCRITAS
Full text linkOs corpoescritas apresentados são registros artísticos autônomos que documentam os processos criativos dos trabalhos Academia e Lattes Motiv. Mais do que simples registros, essas escritasdesenhos capturam a energia e a fugacidade do fazerpensar performativo, permitindo explorar ideias e sensações efêmeras. Enquanto a obra Academia investiga a ambiguidade da palavra em contextos acadêmicos e físicos, Lattes Motiv subverte a rigidez da Plataforma Lattes ao introduzir uma perspectiva sensível e somática sobre a experiência acadêmica. Esses memoriais artísticos valorizam a linguagem própria das artes como meio autônomo de pesquisa e expressão.Palavras-chave: Escrita performativa; documentação de artista; fazerpensar.ACADEMIA & LATTES MOTIV: IN BODY-WRITINGSAbstractThe presented embodied writings are autonomous artistic records documenting the creative processes behind the works Academia and Lattes Motiv. More than mere records, these writingdrawings capture the energy and ephemerality of performative thinking and making, allowing fleeting ideas and sensations to be explored. While Academia examines the ambiguity of the term in academic and physical contexts, Lattes Motiv challenges the rigidity of the Lattes Platform by introducing a sensitive and somatic perspective on academic experience. These artistic memorials underscore the value of art's unique language as an autonomous medium of research and expression.Keywords: Performative writing; artist documentation; thinkmaking
ENTRE O GOSTO E A MEMÓRIA: O PALADAR COMO PONTO DE CRIAÇÃO
Full text linkEste texto oferece uma reflexão sobre memória e gosto, partindo da ideia do uso da memória e do gosto no processo criativo. Para isso, exploramos as noções de memória pessoal e coletiva e sua relação com os dons do gosto e da memória, buscando compreender a combinação desses elementos em um contexto criativo. O objetivo do trabalho é compreender como uma memória doada pode ser utilizada na criação de um trabalho artístico. A investigação levou à compreensão de diferentes modos pelos quais as narrativas pessoais, individuais e coletivas operam como materiais de composição.Palavras-chave: Doação; memória; processo de criação; paladar.BETWEEN TASTE AND MEMORY: TASTE AS A POINT OF CREATIONAbstractThis text presents considerations on memory and taste, starting from the idea of their use in the creative process. For this, we address the concepts of individual memory and collective memory, as well as their relationship with taste and the donation of memories, aiming to understand the combination of these elements in the creative context. The objective of the work is to understand how a donated memory can be used in the creation of an artistic work. The investigation led to an understanding of different ways in which personal, individual, and collective narratives operate as materials for composition. Keywords: Gift; memory; creative process; taste
NEONAZISMO ESTADUNIDENSE NO CINEMA: CONSTELAÇÃO FÍLMICA E CONTEÚDO FACTUAL
Full text linkO presente artigo propõe uma constelação fílmica de obras do cinema estadunidense com protagonistas neonazistas, produzidas nas décadas de 1990 e 2000, a partir dos filmes American History X, de Tony Kaye (1998), Apt Pupil, de Bryan Singer (1998)e The Believer, de Henry Bean (2003). Utilizamos a Teoria Crítica Frankfurtiana para investigar obras cinematográficas dentro das potencialidades e limitações contraditórias que a arte submetida ao capital detém. O Método das Constelações Fílmicas é aplicado, enquanto procedimento metodológico, por possibilitar a análise de um conjunto de filmes de maneira a expor suas conexões por configurações dialéticas. Com isso, visamos mapear e registrar o teor/conteúdo factual das obras, com o objetivo de destrinchar o conteúdo que primeiro se revela na crítica e vinculá-lo ao debate teórico a respeito do nazismo, neonazismo e da tradição fílmica na qual os filmes se inserem.Palavras-chave: Neonazismo; cinema; representação; constelação fílmica; conteúdo-factual.US NEONAZISM IN CINEMA: FILM CONSTELLATION AND FACTUAL CONTENTAbstractThis article proposes a filmic constellation of American films featuring neo-Nazi protagonists, produced in the 1990s and 2000s, based on the films American History X by Tony Kaye (1998), Apt Pupil by Bryan Singer (1998), and The Believer by Henry Bean (2003). We use Frankfurtian Critical Theory to investigate cinematic works within the contradictory potentialities and limitations inherent in art subjected to capital. The Film Constellations Method is applied, as a methodological procedure, because it allows the analysis of a set of films in a way that exposes their connections through dialectical configurations. With this, we aim to map and record the factual content of the works, in order to unravel the content that first reveals itself in criticism and link it to the theoretical debate regarding Nazism, neo-Nazism, and the filmic tradition in which the films are situated.Keywords: Neo-Nazism; cinema; representation; film constellation; factual content
AULA-PERFORMANCE | LABORATÓRIO: O INCONSCIENTE A CÉU ABERTO
Full text linkO presente ensaio visual reúne uma seleção de registros fotográficos da ação performativa Aula-performance | Laboratório: o inconsciente a céu aberto, realizada na tarde do dia 15 de novembro de 2024, na Praça do Carmo, localizada na Cidade Velha, em Belém (PA). Organizada por Maria dos Remédios de Brito e Lindomberto Ferreira Alves, a ação contou com a participação de 14 performers. O objetivo era fabricar em coligação, habitar coletivamente o espaço público, ser afetado pela paisagem e pelo outro, expandir mundos e instaurar uma cena estética construída a partir de fragmentos, fissuras, desvios e linhas errantes a céu aberto e a serviço da criação de processos existenciais, que revelassem outras ecologias possíveis e permitissem a invenção de novos modos de produção de vida e saúde.Palavras-chave: Arte; clínica; experiência; instauração; processos de subjetivação.PERFORMANCE-CLASS | LABORATORY: THE UNCONSCIOUS IN THE OPEN AIRAbstractThe present visual essay gathers a selection of photographic records from the performative action Performance-class | Laboratory: the unconscious in the open air, held on the afternoon of November 15, 2024, at Praça do Carmo, located in Cidade Velha, Belém (PA). Organized by Maria dos Remédios de Brito and Lindomberto Ferreira Alves, the action included the participation of 14 performers. The main goal was to collaboratively create, collectively inhabit public space, be affected by the landscape and by others, expand worlds, and establish an aesthetic scene constructed from fragments, fissures, deviations, and errant lines in the open air as well as to create existential processes that could reveal other possible ecologies and enable the invention of new modes of life and health production. Keywords:Art; clinic; experience; instauration; processes of subjectivation
O MELHOR DO CAMINHO É A DEMORA
Full text linkO ensaio propõe uma escrita artística que se entrelaça com a vida como um gesto que busca reparar (n)o mundo. Reparar, aqui, envolve tanto uma reparação simbólica e estética quanto o ato de re-parar: mover-se e, depois, interromper o passo, permanecer e escutar. Esses dois movimentos sugerem uma trajetória que transborda e especula a comunicação artística como um compromisso com uma conversa (a)fiada. Para isso, reúno três textos produzidos ao longo do meu percurso de pesquisa, entre a graduação e o doutorado, que atravessam reflexões epistemológicas, práticas artísticas e relatos sensíveis. Em comum, carregam um desejo de fabulação e escuta, por vezes tocado pelo horizonte poético da Relação proposto por Édouard Glissant (2021). Trata-se de um caminho sem ponto de chegada definitivo, que sussurra, de forma sutil: “Tá, agora você está mais perto do que antes”.Palavras-chave: Escrita artística; re-parar; poéticas visuais; epistemologia; performance.THE BEST PART OF THE JOURNEY IS THE DELAYAbstractThis essay proposes an artistic writing entangled with life, as a gesture that seeks to repair (in) the world. Repairing, here, involves both a symbolic and aesthetic form of restoration and the act of re-pausing: to move and then interrupt the step, to remain, to listen. These two movements suggest a trajectory that overflows and speculates on artistic communication as a commitment to a sharp(ed) conversation. To that end, I bring together three texts written throughout my research journey – from undergraduate studies to doctoral work – that traverse epistemological reflections, artistic practices, and sensitive narratives. What ties them together is a desire for fabulation and listening, at times touched by the poetic horizon of Relation as suggested by Édouard Glissant (2021). It is a path without a definitive arrival, one that subtly whispers: “Now, you’re a little closer than before”.Keywords: Artistic writing; re-pausing; visual poetics; epistemology; performance