Culture & History Digital Journal
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¿Zoos humanos o espectáculos étnicos? Esencia y contingencia en las exposiciones etnológicas ‘vivas’
Get PDFThe aim of this article is to study the living ethnological exhibitions. The main feature of these multiform varieties of public show, which became widespread in late-nineteenth and early-twentieth century Europe and the United States, was the live presence of individuals who were considered “primitive”. Whilst these native peoples sometimes gave demonstrations of their skills or produced manufactures for the audience, more often their role was simply as exhibits, to display their bodies and gestures, their different and singular condition. In this article, the three main forms of modern ethnic show (commercial, colonial and missionary) will be presented, together with a warning about the inadequacy of categorising all such spectacles under the label of “human zoos”, a term which has become common in both academic and media circles in recent years.El objetivo del artículo es estudiar las exhibiciones etnológicas vivas, una multiforme modalidad de espectáculo público que se extiende durante la segunda mitad del siglo XIX y la primera mitad del XX y que presenta como característica esencial la presentación “en vivo” de individuos considerados primitivos. Aunque tales personajes, los nativos, en ocasiones ejecutan ciertas destrezas o elaboran determinadas manufacturas de cara al público, lo más habitual es que su único cometido sea mostrarse a sí mismos, exhibir sus cuerpos y sus gestos, su condición diferente y singular. Revisamos las tres principales formas de show étnico moderno (comercial, colonial y misional) y advertimos sobre lo inadecuado de englobar todos estos espectáculos bajo el calificativo de “zoos humanos”, expresión que se ha extendido tanto en el ámbito académico como en el mediático durante los últimos años
Estética e Imperio. El sentido de belleza femenina en la construcción del archipiélago imperial estadounidense
Get PDFThis article examines the “sense of beauty” in the United States imperial archipelago, composed of the island territories of Cuba, Hawai`i, Philippines, and Puerto Rico, all acquired in 1898. The theoretical connection among these two elements –aesthetics and empire– is provided by a revision of the concepts “economy of colonial desire” and “complex of visuality.” This paper analyzes the most advanced visual technology of the late nineteenth century: the mass- produced, printed photograph. In particular, it focuses upon the representations of feminine beauty as found the illustrated “new-possessions” books which described recent island acquisitions of the United States. The connections between aesthetics and the forms of governance in each territory will also be elucidated.Este artículo examina el “sentido de belleza” en el archipiélago imperial estadounidense, compuesto de los territorios isleños de Cuba, Hawai`i, Filipinas y Puerto Rico, todos adquiridos en 1898. La conexión teórica entre estos dos elementos –estética e imperio– se establece mediante una revisión de los conceptos de “economía de deseo colonial” y el “complejo de visualidad”. Este artículo analiza la tecnología visual más avanzada del siglo diecinueve tardío: la fotografía impresa. En particular, se enfoca en las representaciones de belleza femenina en los libros ilustrados de las “nuevas posesiones” los cuales describían las adquisiciones recientes de los Estados Unidos. También, se dilucidarán las conexiones entre estética y las formas de gobernanza en cada territorio
Josep Renau y la recuperación de una belleza comprometida
Get PDFBesides the question about the link between beauty and commitment, the paper analyses and proposes the restoration of both the existential and creative trajectory of Josep Renau (Valencia, 1907-Berlin, 1982), as one of the greatest Spanish modern painters without any doubt, but also a most singular, versatile and committed one. He was dedicated to painting, muralist painting, illustration, graphics and posters design or photomontage. His very intense development, in a sort of progression in relation to both socio-cultural commitment and artistic renovation, went through artistic and cultural stages of three significant countries binding his life, creativity and pilgrimage: Spain, Mexico and the former German Democratic Republic. Nevertheless, this commitment, so previously linked to his creative development, was simultaneously changing and varying from the impetuous commitment to the Spanish stage, to an endogen commitment of Mexican character and finally to the hexogen German stage, thus becoming from the seventies a functional implication adapted to the social requirement. At any rate, under such conditionings and during his development, he generated a kind of contingent or complex beauty –which we have called “committed beauty”-, the recovery of which must be undertaken while we also restore the figure of the artist himself.Junto a la pregunta por el vínculo de la belleza y el compromiso, se analiza y propone la recuperación conjunta de la trayectoria vivencial y creativa de Josep Renau (Valencia 1907-Berlín 1982), sin duda uno de los grandes creadores del arte español contemporáneo, pero también uno de sus artistas más singulares, polifacéticos y comprometidos. Dedicado a la pintura, el muralismo, la ilustración, el diseño gráfico, el cartel o el fotomontaje, su intensa evolución pasó, en una suerte de progresión respecto al compromiso socio-cultural y la renovación artística, por los ámbitos artístico-culturales de tres significativos países que fue enlazando su vida, su creatividad y su peregrinaje: España, México y la otrora República Democrática Alemana. Pero este compromiso, tan ligado a su evolución creativa, también progresó y varió, de modo que del compromiso impetuoso de la etapa española, pasó al compromiso de carácter endógeno de la mexicana y el exógeno de la alemana, transformándose desde los años setenta en una implicación funcional y adaptada al requerimiento social. Bajo tales condicionantes, en cualquier caso, en ese desarrollo generó una belleza contingente o compleja –“belleza comprometida” la hemos llamado–, cuyo rescate se debe procurar al mismo tiempo que el del artista
Reescribiendo mitos clásicos: Voces de mujer en “Los motivos de Circe” y “Penélope” de Lourdes Ortiz
Get PDFThe purpose of this article is to explore the mythical representations in two of the six short stories that make up Lourdes Ortiz's Voces de mujer (2007), previously published under the title Los motivos de Circe. It is well known that most rewritings of the classical myths have been faithful to the “official truth” of the original versions. But recent works in search of other meanings, have explored dimensions often hidden or blurred by the “official” version. This is the case of the short stories in this collection whose protagonists are six archetypal or mythical women and their respectful references to the biblical, Homeric and pictorial world: Eve, Circe, Penelope, Betsabé, Salomé and Gioconda. The perspective offered by Lourdes Ortiz about the history of these myths allows us to read the story from the point of view of her female heroines. As such, then, in this article I will focus on two female characters from the Homeric epic: Circe and Penelope.El propósito de este artículo es explorar las representaciones míticas en dos de los seis cuentos que componen Voces de mujer (2007), de Lourdes Ortiz, publicado anteriormente bajo el título Los Motivos de Circe. Es bien sabido que la mayoría de las reescrituras de los mitos clásicos han sido fieles a la “verdad oficial” de las versiones originales. Sin embargo, trabajos recientes han explorado las dimensiones a menudo silenciadas por la versión “oficial”. Este es el caso de los cuentos de esta colección cuyas protagonistas son seis mujeres arquetípicas o míticas, y sus referencias con el mundo bíblico, homérico y pictórico: Eva, Circe, Penélope, Betsabé, Salomé y Gioconda. La perspectiva ofrecida por Lourdes Ortiz sobre estos mitos nos permite leer la historia desde el punto de vista de sus heroínas femeninas. Este artículo se centra en dos personajes femeninos de la épica de Homero: Circe y Penélope
Narrado por un mito: Felix Krull, de Thomas Mann
Get PDFThis article proposes an approach to the novel Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull by Thomas Mann from the point of view of the imaginal psychology of James Hillman. From this perspective the novel seems to illustrate the most innovative thesis of that psychology, which is especially relevant for having been written prior to the formulation of Hillman’s theories. The unplanned correspondence between both ways of thinking furnishes a valuable argument that supports the new conception of human psyche introduced by Carl Gustav Jung and developed in this way by James Hillman.El presente artículo propone una lectura de la novela de Thomas Mann desde la óptica de la psicología imaginal de James Hillman. En esta perspectiva la novela parece ofrecer una ilustración de las tesis más innovadoras de dicha psicología, lo que resulta especialmente relevante por haber sido escrita con antelación a la formulación de las teorías del pensador estadounidense. La impremeditada correspondencia entre ambos pensamientos suministra un argumento digno de tenerse en cuenta a favor de la innovadora concepción de la psique humana inaugurada por Carl Gustav Jung y desarrollada en esta línea por James Hillman
Alexander von Humboldt y los artistas británicos: el gusto oriental
Get PDFHumboldtian landscape is the best result of a close relationship between artists and scientists in the context of the Enlightenment. Many artists inspired Humboldt to develop his concept of landscape as the best way of representing Nature, but some British artists in particular were a strong reference for him. Thomas Daniell and William Hodges had travelled to Asia creating a particular imagery, which inspired the desire to travel and the feeling of the exotic taste in Humboldt. Around Humboldt, mainly two types of artists have been studied: on the one hand, painter travellers who received direct instructions from Humboldt after his experience in America, and on the other, artists who started their trips by themselves after reading his works. However, this paper is focused on the links between Humboldt and these British painters of the Orient, whom he met on a European tour with Georg Forster, before making his trip to America.El paisaje teorizado por Humboldt es el resultado de una estrecha relación entre artistas y científicos, en el contexto de la Ilustración. Muchos artistas inspiraron a Humboldt a desarrollar su concepto del paisaje como la mejor forma de representar la naturaleza pero particularmente, algunos artistas británicos supusieron una fuerte referencia para él. Principalmente, alrededor de Humboldt se han estudiado dos tipos de artistas: por una parte, los pintores viajeros que recibieron instrucciones directas de Humboldt tras su experiencia en América y por otra, los artistas que iniciaron sus viajes por iniciativa propia tras haber leído los sus trabajos. Sin embargo, este texto se centra en las relaciones entre Humboldt y los pintores británicos de Oriente, a quienes él conoció en su viaje europeo junto a Georg Forster, antes de realizar su viaje americano
Ficciones de sexo, miedo y desamor en el Caribe: Otra mirada sobre la frontera entre Haití y la República Dominicana
Get PDFHaitian-Dominican border narratives invariably draw attention to debates concerning the Dominican Republic’s (historical) hysterical drives to maintain an untainted “Raza dominicana” and simultaneously point to the threat posed to this ideal by their othered ethnic neighbours, the Haitians. What is less prevalent is an exploration of the sexual history of the border. Equally sparse are critical explorations of the fictional narratives of this border which privilege sex and the erotic as principal investigative prisms. Yet the literary architecture of the border is unsustainable without its sexual elements. This essay revisits key moments in the narrative construction of the border and investigates a few border texts that participate in the discussion on race and nationhood in the Dominican Republic. The aim here is straightforward; I intend to highlight the tenacious presence of sex and fear in narratives which record, interrogate, denounce or celebrate the border. The putative “problem” of the border, the essay reveals, is as much a problem of gender as it is of race. Accordingly, the fear of black masculinity on one hand and the celebration of new world erotics on the other become key components in unravelling the meanings of border identity.Las narraciones de la frontera haitiano-dominicana invariablemente centran su atención en debates relacionados con los (históricos) histéricos esfuerzos que se han hecho para mantener una inmaculada “Raza dominicana” y, simultáneamente, apuntan hacia la amenaza que para este ideal significan sus alterizados vecinos étnicos, los haitianos. Menos frecuente es, sin embargo, la exploración de la historia sexual de la frontera e igualmente escasas son las exploraciones críticas de las ficciones narrativas de esta frontera que den preferencia al sexo y a lo erótico como principales prismas de investigación. Pero lo cierto es que la arquitectura de la frontera carece de fundamento sin sus elementos sexuales. Este ensayo regresa a momentos claves en la construcción narrativa de la frontera y examina algunos textos fronterizos que participan en el debate sobre raza y nación en la República Dominicana. Mi propósito aquí es claro: pretendo poner de manifiesto la irrefrenable presencia de sexo y miedo en las ficciones que narran, cuestionan, denuncian o celebran la frontera. Como revela este ensayo, el supuesto “problema” de la frontera es un problema de género en igual medida que lo es de raza. En consecuencia, el temor a una masculinidad negra por un lado y la celebración de la erótica del nuevo mundo por otro se convierten en componentes claves para desentrañar los significados de la identidad fronteriza
La política de la simulación: mujer y nación en “Delirio” de Laura Restrepo
Get PDFThis article examines the interrelationships among the text’s major themes: violence, dissimulation and delirium, at both the level of nation and also of family and individual. The dysfunctional character of the Loudoño family is reflected in the plight of the nation: while Agustina is the chief victim of her father’s violent outbursts, so the nation is traumatized by the violent outrages committed by the criminal ‘father’, Pablo Escobar. Restrepo shows how, in these circumstances, madness takes its place on the inside of Colombian culture, ceasing thereby to be a state of exception. It is pretence that drives Agustina mad; but Restrepo’s novel is not one-sidedly negative. She locates the possibility of a new order in Agustina’s challenge to patriarchal power through her defiance of her father and through her don de escribir that provides a gender-inflected counterpoint to her mother’s don de encubrir. Particular emphasis is given to the narrative reconstruction of the climactic scene when familial tensions finally spill over: though truth is revealed, the pretence survives unscathed. But Agustina’s own narrative provides a countervailing force: her language declines to conform to the syntax of reason, assuming instead the rhythms of madness. This madness can be seen as creative, a mode of escaping the patriarchal furrow of the male symbolic order and spurious male rationality.Este artículo analiza las relaciones entre los temas más importantes del texto: la violencia, el disimulo y el delirio, tanto a nivel de nación como a nivel de individuo y de familia. El carácter disfuncional de la familia Loudoño se refleja en el estado lamentable de la nación: así como Agustina es la víctima principal de los arrebatos violentos de su padre, la nación queda traumatizada como resultado de las atrocidades cometidas por el “padre” criminal, Pablo Escobar. Restrepo demuestra cómo, en estas circunstancias, la locura se insinúa en el interior de la cultura colombiana, dejando de ser de ese modo un estado excepcional. Lo que enloquece a Agustina es el disimulo; pero la novela de Restrepo no es totalmente negativa. Identifica la posibilidad de un nuevo orden en el desafío al poder patriarcal representado por su resistencia a su padre y en su don de escribir que ofrece un equivalente sexual al don de encubrir a su madre. Se enfatiza especialmente la reconstrucción narrativa de la escena culminante cuando se desbordan las tensiones familiares; aunque se revela la verdad, el disimulo sobrevive ileso. La narrativa de Agustina representa una fuerza compensatoria: su lenguaje se niega a ajustarse a la sintaxis de la razón, asumiendo en su lugar los ritmos de la locura. Se puede interpretar tal locura como una fuerza creativa, una manera de salir del “surco” patriarcal del orden simbólico masculino basado en una racionalidad falsa
Otra historia para otra psiquiatría. La perspectiva del paciente
Get PDFThis article aims to summarise, in the first instance, some of the historiographical trends which have built a “critical” history of psychiatry from the 1960s onwards. Thereafter, it will demonstrate, with suitably significant examples, how methods and discourses were being refined and updated, before reaching a proposal for a new cultural history of psychiatry and subjectivity. In our analysis, special emphasis is placed on the “patient's view”. This renders necessary the task of identifying little consulted sources, such as the writings of the mad, and the incorporation of interdisciplinary hermeneutic tools, including, most notably, those taken from cultural studies and, in particular, written culture. Finally, it will offer a reflection on the epistemic role that this historiographical approach could play in the construction of new ways of understanding mental health, such as that represented by so-called post-psychiatry.Este artículo pretende revisar, en primer lugar, algunas de las tendencias historiográficas que han configurado una historia “crítica” de la psiquiatría a partir de los años sesenta del siglo XX. Se muestra a continuación, con algunos ejemplos suficientemente significativos, de qué manera los métodos y los discursos se fueron afinando y actualizando hasta llegar a la propuesta de una novedosa historia cultural de la psiquiatría y de la subjetividad. Especial importancia se concede, en nuestro análisis, al “punto de vista del paciente”. Esto obliga a una labor de identificación de fuentes escasamente trabajadas -como los escritos de los locos-, y a la incorporación de herramientas hermenéuticas de características interdisciplinares, entre las que destacan las procedentes de los estudios culturales y, de manera particular, de la cultura escrita. Finalmente, se ofrece una reflexión sobre el papel epistemológico que este enfoque historiográfico puede tener en la construcción de nuevas formas de entender la salud mental, como la representada por la llamada post-psiquiatría
Autoridades invisibles y autorizaciones visibles en la película argentina Rompecabezas de Natalia Smirnoff
Get PDFIn the Argentinian cinema of the end of the 90’s and beginning of the 21st century, the representations of femininity and masculinity have become richer thanks to alternative visions, most frequently proposed by female directors. Natalia Smirnoff’s film Rompecabezas (Puzzle) is a perfect example. It tells the story of an ordinary woman whose psychosexual awakening shakes up the invisible forces that had dictated her life up to that point. Rompecabezas explores the everlasting effect and influence on the patriarchal structures in constructing identity. The aim of this work, rooted in a gender perspective, is to study in what way both hierarchy and symbolic systems operate and to what extent Natalia Smirnoff provides us with a powerful (re)vision of transformation for women.En el cine argentino de finales de los años 90 y principios del siglo actual, las representaciones de la feminidad y la masculinidad se están enriqueciendo gracias a las visiones alternativas que nos ofrecen en su mayoría directoras. La película de Natalia Smirnoff, que se centra en la trayectoria de una mujer ordinaria cuyo despertar psicosexual choca con las autoridades invisibles que hasta ahora regían su vida, da testimonio de ello. Rompecabezas (Puzzle) explora la permanencia y la influencia de las estructuras patriarcales en la construcción de las identidades. A partir de una perspectiva de género, el presente trabajo pretende analizar de qué manera opera el conjunto de las jerarquías y de los sistemas simbólicos y en qué medida Natalia Smirnoff nos proporciona una (re)visión transformadora de las mujeres