Culture & History Digital Journal
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“Trigo de Portugal”. La aventura africana del maíz
Get PDFThis work focuses on the sixteenth and seventeenth centuries, and starts from the introduction of maize (Zea mays) in different places of Africa by the Portuguese. Likewise, it tries to open the way in the jungle of uncertain names and interpretations offered by various descriptions of the period under study, and it poses the need for cultural-historical readings of the phenomenon by comparing different descriptive traditions, with special reference in this case to Ethiopia.Este trabajo se centra en los siglos XVI y XVII y parte de la introducción del maíz (Zea mays) en diferentes lugares de África por los portugueses. Intenta abrirse camino, asimismo, en la selva de nombres e interpretaciones dudosas ofrecidas por diversas descripciones de la época objeto de estudio, y se plantea la necesidad de lecturas histórico-culturales del fenómeno, mediante la comparación de diferentes tradiciones descriptivas, con especial referencia en este caso a Etiopía
The Between Story’: trauma físico y psíquico en la poesía de Sonia Sánchez y Lucille Clifton
Get PDFRhetorical choices used by Black women poets makes their work a militant force in the theoretical war against racist and sexist oppression. Research on trauma and testimony supports a breakdown of the person’s or character’s sudden brush with death –a moment that will never be fully realized, however it is at the center of explicating the rhetorical signs of trauma. Through a reading of Sonia Sanchez’s poems “Wounded in the House of a Friend” (Sanchez, 1995: 5), “Poem for Some Women” (Sanchez, 1995: 72), “Eyewitness: Case No. 3456” (Sanchez, 1995: 70), and “Poem at Thirty” (Sanchez, 1985: 4), with Lucille Clifton’s “My Friends” (Clifton, 1987: 147), “Shapeshifter Poems” (Clifton, 2000: 52), and “Song at Midnight” (Clifton, 1993: 24), my analysis will trace how traumatic wounding constitutes a psychic wound. It then applies the racialized and gendered reading of the subjects in the poem (insidious trauma), and how time and space relates to the subjects, space, and silences (traumatic realism). With the use trauma theory, I will illustrate how Sanchez and Clifton’s aesthetic forms adapted the militancy of the Black Arts Movement to address the silenced voices. In particular, the silenced voices of subjects continually subsumed beneath the phallocentric undertones challenged by Black feminist discourse, art, and poetry will be addressed.Las opciones retóricas utilizadas por las poetas negras hacen de su trabajo una herramienta militante en la batalla teórica contra la opresión racista y sexista. Investigar sobre el trauma y el testimonio conlleva una crisis de la persona o el carácter, repentinamente teñidos con la muerte –un momento nunca por entero realizado–, que sin embargo está en el centro de la explicación de los signos retóricos del trauma. Mediante la lectura de los poemas de Sonia Sánchez “Wounded in the House of a Friend” (Sanchez, 1995: 5), “Poem for Some Women” (Sanchez, 1995: 72), “Eyewitness: Case No. 3456” (Sanchez, 1995: 70) y “Poem at Thirty” (Sanchez, 1985: 4), así como “My Friends” (Clifton, 1987: 147), “Shapeshifter Poems” (Clifton, 2000: 52) y “Song at Midnight” (Clifton, 1993: 24) de Lucille Clifton, muestra mi análisis cómo la herida traumática conforma una herida psíquica. Además aplica enfoques de raza y de género a la lectura de los sujetos del poema (el trauma insidioso), y a cómo el tiempo y el espacio se relacionan con individuos, lugar y silencios (realismo traumático). Utilizando la teoría del trauma, quiero así ilustrar cómo las formas estéticas de S. Sánchez y L. Clifton adaptaron la militancia del Black Arts Movement al tratamiento de voces silenciadas. Abordaré en particular las voces silenciadas de sujetos permanentemente sometidos a connotaciones falocéntricas, esas que son desafiadas por el discurso, el arte y la poesía del feminismo negro
Arturo de Córdova y la crisis del matrimonio burgués. De las perfectas casadas y las cenas de matrimonios (1952 y 1962)
Get PDFArturo de Córdova was an international Mexican film star that managed to participate in Mexico, Argentina and Spain cinemas. His career was possible in a transnational cinema that achieved to reach to a wide Spanish speaking audience. In these films, he developed a character that went from the romantic male star to the mature seducer that will have an important role in the post-war middleclass society. He will act as a medium character between active businessman and their wives that will not admit the daily housework and be kept in a private sphere as norm. The analysis will be focussed on two plays that were adapted to the cinema. These plays were written by two Spanish authors; Alejandro Casona in Mexico and Alfonso Paso in Spain, and they were shot in these countries as Las tres perfectas casadas (1952) and Cena de matrimonios (1962). The dramatic similarity in their approach to the conflict between men and women allow us to present the critical view elaborated against the conventions that gave structure to marriage in this society. The fact that De Córdova played the main role points out the Hispanic shared culture about genre matters.Arturo de Córdova fue una estrella internacional mexicana que participó en las cinematografías de México, Argentina y España. Su carrera fue posible en un cine transnacional que logró llegar a un amplio público hispanoparlantes. En estas películas, desarrolló un personaje que fue de la estrella romántica al seductor marido que tendrá un papel importante en la sociedad de clase media, posterior a la Guerra Mundial. Actuará como un personaje de mediación entre los activos hombres de negocios y sus mujeres, que no admitirán el trabajo de casa y quedarse en un espacio privado como norma. El análisis del artículo se concentrará en dos obras teatrales que fueron llevadas al cine. Esas obras fueron escritas por dos autores españoles: Alejandro Casona en México y Alfonso de Paso en España, y fueron filmadas en estos países como Las tres perfectas casadas (1952) y Cena de matrimonios (1962). La similitud dramática en su aproximación al conflicto entre hombres y mujeres permite presentar la visión crítica elaborada contra las convenciones que daban estructura al matrimonio en esta sociedad. El hecho de que De Córdova jugara un papel protagonista en estas obras apunta a la cultura hispana compartida acerca de las cuestiones de género
Reviviendo las ruinas moribundas: historia y arqueología de las misiones jesuitas en Etiopía, 1557–1632
Get PDFA summary is presented of the recent archaeological research led by the University Complutense of Madrid on the residences and monuments of the Jesuit missions in Ethiopia, most of them built at the end of the Mission period, between 1621 and 1632. The paper examines the known mission sites in turn, concentrating on the most important ones located in the region of Dembya, north of lake Tana. The emphasis has been put on the contrast between the information available from historical sources, mainly from the Jesuits’ writings and letters, and that obtained in the field, concluding that the differences are limited to the natural tendency to embellishment and self-praise by the missionaries. Finally, the conclusions expose the cultural problems that still exist in Ethiopia to treat this “dark” historical period of the country.Se presenta un resumen de la reciente investigación arqueológica de la Universidad Complutense de Madrid sobre las residencias y monumentos de las misiones jesuitas en Etiopía, en su mayoría construidas al final del período de la misión, entre 1621 y 1632. El artículo examina por turno los sitios misionales conocidos, deteniéndose con más detalle en los más importantes situados en la región de Dembya al norte del lago Tana. Se ha enfocado sobre todo el posible contraste existente entre la información disponible en las fuentes históricas, en su mayoría escritos y cartas de los propios jesuitas, y la obtenida en la prospección y excavaciones arqueológicas sobre el terreno. Se concluye que las diferencias se limitan a la lógica tendencia de los misioneros al adorno y auto-elogio. Finalmente se exponen los problemas culturales que todavía existen en Etiopía para tratar este período “oscuro” de la historia nacional
Bellezas prestadas: La colección nacional de reproducciones artísticas
Get PDFThe role of the copy in the history of art; museums of art reproductions and the Spanish collection at the end of the 19th century; the phenomenon of the copy in ancient Rome and in the successive rebirths and recoveries of the classic in the Western tradition; historical and conceptual paradoxes that encloses the reproduction of sculptures; the incorporation of the national collection of casts to he National Museum of Sculpture.Del papel de la copia en la historia del arte; de los museos de reproducciones artísticas en Europa y de la colección española fundada a fines del siglo XIX; del fenómeno de la copia en la antigua Roma y en los sucesivos renacimientos y recuperaciones de lo antiguo que han pautado la tradición occidental; de las paradojas históricas y conceptuales que encierra la reproducción de esculturas; de la incorporación de la colección nacional de vaciados a los fondos del Museo Nacional de Escultura
Género, cuerpo y escritura en “Una extraña entre las piedras” de Ena Lucía Portela
Get PDFThis article seeks to fill a gap in Cuban gender studies. The aim here is to explore, through Ena Lucía Portela’s short story “Una extraña entre las piedras”, how intertextuality is used in recent Cuban lesbian narrative to challenge the monologic and homogeneous positions created in terms of post-revolutionary Cuban subjectivities. By inserting the feminine subjects within a transnational debate, this article claims that Portela will create a fluid identity within a context labelled by Portela herself as “pulp”, a heterogeneity framed by discourses that engage with postmodernism, and feminine writing. This article will prove that although the text itself attempts to defy the parameters of French feminists, it ends up representing them through a metanarrative process, which paradoxically places Portela at the forefront of new gender frameworks in Cuban studies, by giving visibility to the generally absent lesbian body.Este artículo procura llenar un vacío crítico en los estudios cubanos de género. El objetivo aquí es explorar, a través del relato “Una extraña entre las los piedras”, de Ena Lucía Portela, cómo la intertextualidad se usa en la reciente narrativa lésbica cubana para desafiar las posiciones monológicas y homogéneas creadas en términos de subjetividades cubanas postrevolucionarias. Mediante la inserción de sujetos femeninos dentro de un debate transnacional, este artículo afirma que Portela creará una identidad fluida dentro de un contexto etiquetado por Portela misma como “sustancia pulp”, una heterogeneidad enmarcada por discursos que abordan el postmodernismo y la escritura femenina. Este artículo demostrará que, aunque el texto en sí intenta desafiar los parámetros de las feministas francesas, termina por representarlos mediante un proceso metanarrativo que, paradójicamente, coloca a Portela en la vanguardia de nuevas estructuras de género en los estudios cubanos, al darle visibilidad al cuerpo lésbico, generalmente ausente
La Minotaura: Aída Toledo y su versión de los mitos clásicos
Get PDFThe poetry of the Guatemalan poet Aida Toledo, from its beginning, breaks away from the masculine and feminine images created and recreated through centuries by the owner of words and power, man. Toledo, as a consequence of her reflections on gender, questions, changes and pulverizes certain qualities considered to be unique and essential in defining each of the sexes. The poet starts with the Greek myths, as she considerers them to be the sacred pillars in building the Western Culture. Aida Toledo, not satisfied with using the sword of extermination against the eternal masculine and feminine values, uses the ashes from that fire as fertilizer to sprout new life, a life that time and space will shape into new beings, new male and female Minotaur.La poesía de la escritora guatemalteca Aída Toledo, desde sus inicios, rompe con las imágenes masculinas y femeninas creadas y recreadas a través de los siglos, por el dueño de la palabra y el poder, el hombre. Toledo, como consecuencia de sus reflexiones de género, cuestiona, pulveriza y cambia ciertas cualidades y mitos considerados únicos y esenciales en la definición de cada uno de los sexos. La poeta empieza con los mitos griegos, por considerarlos sagrados pilares sobre los cuales se construye la cultura occidental. Aida Toledo no se conforma con empuñar la espada de la exterminación contra los eternos valores masculinos y femeninos. Usa las cenizas de dicho fuego como abono para hacer brotar nueva vida, una vida a la que el tiempo y el espacio irán creando y moldeando nuevos seres. Es así como nace su Minotaura, la protagonista femenina que estaba ausente en el mito clásico
Mensajes simbólicos de género en la música y revistas que consume la juventud mexicana
Get PDFMusic and magazines are methods of symbolic communication for youth, through which they receive and send concrete messages about social constructs of gender. The aim of this paper is to report the results obtained in the analysis of visual and textual codes in music and magazines consumed by young Mexicans daily. In general terms, the results show a wealth of meanings and values about sexual identity anchored in traditional stereotypes that in some way continue promoting violence against women.La música y las revistas funcionan para la juventud como medios simbólicos de comunicación a través de los cuales reciben y envían mensajes concretos sobre las configuraciones sociales de género. En este sentido, el objetivo de este artículo es mostrar los resultados obtenidos en el análisis de los códigos visuales y textuales de la música y las revistas que jóvenes mexicanos consumen cotidianamente y que a grandes rasgos evidencian un acervo de significados y valores sobre la identidad sexual anclados en estereotipos tradicionales que, en cierta forma, siguen promoviendo violencia hacia las mujeres
“Género Torcido": La nueva “femme fatale” en “La mala educación” (2004) de Pedro Almodóvar
No full textIt is difficult to define film genres in the post-modern cinema, as they are strongly influenced by the conventions of classic genres. Within this context the emergence of transgressive or “dissident” identities have populated such genres and particularly the creation of a modern femme fatale has become a popular and polemical character in contemporary fiction. This new transgressive identity deviates from its counterpart in classical cinema-film noir. Pedro Almodóvar’s La mala educación (2004) reveals that the modern femme fatale has become at the turn of the twenty-first century an integral part of the queer community, thus proposing a new filmic platform of queering gender for the vindication of the rights of the (“other”) stigmatized identities.Es difícil definir los géneros fílmicos en el cine post-moderno, ya que están fuertemente influenciados por los géneros clásicos convencionales. Dentro de este contexto, el surgimiento de identidades transgresivas o “disidentes” ha habitado estos géneros y en particular la creación de una nueva femme fatale se ha convertido en un personaje popular y polémico en la ficción contemporánea. El filme de Pedro Almodóvar, La mala educación (2004), a comienzos del siglo XXI, revela que la nueva femme fatale se ha convertido en una parte integral de la comunidad queer, proponiendo así una nueva plataforma fílmica de género torcido que sirve como vindicación de los derechos de las (“otras”) identidades estigmatizadas