Revistas - Facultad de Humanidades UNMDP (Universidad Nacional de Mar del Plata)
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Risa y estremecimiento en ¡La pirámide! de Copi
Get PDFEste trabajo aborda cómo se presenta lo grotesco en ¡La Pirámide!, de Copi, obra teatral cuya puesta en escena se realizó por primera vez en noviembre de 1975, en el Théatre du Palace, en París. Si bien Copi no declaró un interés en trabajar desde lo grotesco, en la obra se pueden leer ciertas imágenes de dicha estética. Coincidimos con la afirmación de Marcos Rosenzvaig en su El teatro de la enfermedad en que “Todo nos lleva a ver el carácter incomprensible, inexplicable y ridículo del mundo. Ese mundo grotesco es nuestro y al mismo tiempo no lo es. Es el mundo de Copi, su estética reúne todas las características citadas […]. En el caso de Copi, nos causa risa y estremecimiento” (2009: 136). La propuesta, entonces, es analizar lo grotesco, entendido como confluencia de lo cómico y de lo trágico, en ¡La pirámide! de Copi. Se trabajará con la reflexión bajtiniana de lo carnavalesco, lo bajo corporal y la degradación de los personajes, y desde las consideraciones teóricas de Frances Connelly y de Wolfgang Kayser sobre la estética grotesca
Políticas de la diferencia y la revelación en una puesta universitaria de “Polixena y la cocinerita”, de Alfonsina Storni, en la Norpatagonia
Get PDFReseña sobre el proyecto de investigación-creación PICA UNRN (2021-2022) “Procedimientos aplicados a la creación escénica. Proceso y montaje de un espectáculo teatral”, avalado por la Universidad Nacional de Río Negro en su Sede Andina (San Carlos de Bariloche), centrado en la puesta en escena y análisis de Polixena y la cocinerita, texto teatral de Alfonsina Storni escrito en 1931. El proyecto contó con la dirección de Aldo Pricco y la participación de docentes y estudiantes de la Licenciatura en Arte Dramático de la UNRN. La puesta en escena, dirección y entrenamiento actoral estuvo a cargo de la Mg. Paula Tabachnik, junto a la labor de la Prof. Lihué Vizcaíno, con el asesoramiento integral de José Luis Valenzuela.
Indicios de una alumbrada novohispana: la beata Juana la Cuculteca, “estafadora” con hábito de santa Teresa (finales del siglo XVII)
Get PDFA través de fuentes inquisitoriales, se rescata la figura de una beata de Nueva España: Juana la Cuculteca. El expediente nos habla de un abanico de sujetos y sus pensamientos en el siglo XVII. Recurriendo a la metodología del case study, los protocolos procesales permiten profundizar en un acontecimiento y generalizar ideas. Finalmente, mediante un enfoque cualitativo, las preguntas a las cuales se pretende contestar son: ¿quién era Juana la Cuculteca? ¿Cuáles eran las creencias de los novohispanos acerca de los alumbrados, las apariciones, las adivinaciones y el demonio
El Santo Oficio en Nueva España: instrumento de la corona en la guerra contra la Francia revolucionaria (1789 –1795)
Get PDFEste artículo reflexiona sobre las estrategias implementadas por la corona española y la Iglesia católica para contener y evadir las “nocivas influencias” de la Revolución francesa en el tribunal del Santo Oficio de México, en la última etapa del siglo XVIII. El objetivo es indagar sobre las medidas tomadas por la Inquisición ante el peligro que supusieron para las autoridades civiles y eclesiásticas del virreinato, con la llegada de estas nuevas ideas a sus jurisdicciones, a través del contacto con ciudadanos franceses y de libros prohibidos, provenientes tanto de Francia como de sus dominios coloniales en el Caribe. Esta indagación se dedica a poner en diálogo la historiografía existente y la documentación hallada en el fondo inquisitorial del Archivo General de la Nación de México, en casos de decomiso de libros prohibidos y procesos a individuos señalados de proferir proposiciones heréticas
El ayuno ritual como marca de identidad y esperanza de libertad entre los criptojudíos novohispanos del siglo XVII
Get PDFEl objetivo de este trabajo es mostrar cómo, entre los criptojudíos novohispanos del siglo XVII, el ayuno ritual del “Día grande” formaba parte importante de su identidad en el contexto de represión y censura en que se encontraban. El rescate documental da constancia de la mentalidad y del apego de la colectividad judeoconversa hacia la ley mosaica, no obstante, estaba presente la amenaza y prohibición que imponía el régimen cristiano. La intención es analizar, a partir de testimonios obtenidos del Archivo General de la Nación de México, ciertos diálogos de algunos reos que expresaban en secreto sus inquietudes y sus miedos en torno a los rituales, de tal manera que las palabras se resignificaban en tanto se codificaban para ser entendidas entre ellos.
Tik-Tok y la literatura juvenil: apuntes sobre el fenómeno booktoker en Argentina
Get PDFEn los últimos años, los avances tecnológicos han incrementado significativamente el ingreso de discursos masivos provenientes del campo digital a las esferas educativas; haciendo que las textualidades canónicas que caracterizan al campo escolar entren en tensión con el habitus que requiere la comunicación mediada por pantallas. El presente artículo pretende concentrarse en estas nuevas discursividades digitales que tienen la potencialidad de gestar conocimiento sobre la literatura y modelar prácticas lectoras. Para ello se recurre al análisis de dos cuentas de booktokers argentinas: @victoria.resco y @agusgrimmpitch. A partir de algunos datos cuantitativos extraídos de los respectivos perfiles de Tik-Tok de ambas usuarias, se identifican parámetros comunes como hashtags más frecuentes, extensión promedio de sus descripciones y títulos, duración media de sus publicaciones audiovisuales, entre otras variables que actúan como un primer acercamiento a estas textualidades. Si bien este trabajo no pretende ser exhaustivo ni sería suficiente para resumir las características del universo bookfluencer, traza algunas vinculaciones entre el formato audiovisual extremadamente breve que proponen estas plataformas y los discursos de mediación literaria en ellos expuestos
Abrir la puerta una vez, y otra vez. Reseña de la colección Periquito de la editorial Portaculturas
Get PDFReseña de la colección Periquito de la editorial Portaculturas
La poesía para niños de María Cristina Ramos. Aguamundos Sapo: “destellos en palabras e imágenes” y una doble mediación.
Get PDFDurante las décadas recientes, el campo de la literatura argentina para niños ha manifestado una reivindicación de la poesía como género, fundamentalmente, a partir de proyectos editoriales independientes que privilegian la publicación de textos poéticos asociados a prácticas transgresivas y criterios de innovación estética. Se convalida, asimismo, un movimiento de desborde de la institución literaria y la reinvención de lo poético en diálogo con otras artes y tecnologías.En consonancia con este marco, nos proponemos el análisis de Aguamundos Sapo de María Cristina Ramos con ilustraciones de Virginia Piñón. Se trata de uno de los “Diseños visuales para la lectura de poesía” que edita Ruedamares, sello dirigido por la propia Ramos. Las composiciones poéticas en cuestión se integran, además, a La casa del aire. Taller Literario, un libro teórico destinado a docentes y otros mediadores. Planteamos que la obra estudiada es objeto de una doble mediación: editorial y pedagógico-didáctica. Así, exponemos esta compleja operatoria relevando las huellas que sobreimprime en la poesía para niños de M. C. Ramos en función de la inscripción de lo connotativo entre diferentes códigos y sistemas semánticos, la articulación de diversidad de materialidades y la consideración en el ámbito de la escuela de tiempos, espacios y condiciones para la lectura de ficción y la escritura creativa, bajo la metodología taller.
El arte de matar. Horror y belleza en El síndrome de Stendhal, de Dario Argento
Get PDFA lo largo de más de cincuenta años de carrera cinematográfica, Dario Argento ha explorado las diferentes maneras de vincular la belleza pictórica de diferentes obras canónicas con las manifestaciones más puras del horror. Su trabajo con la violencia física, explícita, es estilizado a tal punto que la pintura y el crimen se tornan indiscernibles, casi como si se tratase de un show o espectáculo teatral. En este artículo nos centraremos en una de las películas que forman parte de su “etapa norteamericana”: El síndrome de Stendhal. La elección de este film no es casual. Creemos que en esta película Argento sintetiza muchas de las obsesiones que atraviesan su obra. Además del análisis de algunas escenas del film, incluiremos fragmentos de conversaciones con el propio Dario con el fin de ahondar en su concepción del arte, la hipnosis y, lo que el cineasta denomina, el trabajo con “su mitad oscura”
