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Bodegón con Langosta
No full textLos artistas del siglo XIX, cuando decidían pintar bodegones, era para ensayar la técnica de aplicar el color y no captar la calidad del objeto. Por ello, el género comienza a decaer y además porque la Academia lo considera de menor rango.
Francesc Gimeno, de formación autodidacta, fue considerado como un pintor y sobre todo un dibujante extraordinario, al margen de cualquier movimiento artístico en los que estaban inmersos los artistas de Barcelona.Por tanto, quedó excluido del ambiente burgués y de la vida cultural de la época.
Representó la pura realidad y eso lo podemos apreciar en este bodegón. Así como las distintas texturas y calidades de cada uno de los elementos que lo configuran, en este caso, estamos hablando de un bodegón de pescados y marisco con un acentuado efecto sensorial.
Ante la escasez de recursos económicos de Francesc, utilizaba los medios con los que contaba, naturalezas muertas caseras. Esta extraordinaria composición es indicativa de un cierto círculo social barcelonés, por lo que el pintor podría estar ejerciendo una crítica ante las capas más desfavorecidas de Cataluña que es el tema que el representaba asiduamente, a modo de crónica de ese período frente a los obras de Ramón Casas.Informe Técnico Profesora Carmen DíazTipo de marco: madera dorada y marquetería.Repository/Location: Museo Félix Cañad
Escena de Batalla
No full textLa biografía de Juan de Toledo se ha visto envuelta en leyendas.Según Palomino sirvió como soldado y llegó a ser capitán de caballos, aunque pudo convertirse en una fanfarronada de él.
De su faceta como pintor de batallas nada se conoce con seguridad.
En Italia redescubrió la pintura y estudió infinidad de motivos bélicos con pintores como Miguel Ángel Cerquozzi y Aniello Falcone. A su regreso a España se instaló en Granada, donde pintó cuadros de batallas y también marinas.
La condición de pintor de batallas podría confirmarse documentalmente por la presencia de pinturas, pertenecientes a este género, en inventarios.
En una batalla, el artista tiene que expresar la realidad en un espacio concreto, de una manera sintética y concentrar acontencimientos que han sucedido.
Leonardo dio una serie de indicaciones a la hora de representar una tema de este tipo.Dónde colocar el fragor de la contienda, los caballos malheridos, al igual que los soldados.
En este lienzo toda el combate se desarrolla en un primer plano, destacando ante un paisaje clasiscista. Creando una atmósfera mediante un estudio lumínico y el tratamiento del color. Destacando la manera de aplicar la pincelada a base de toques de este último.Informe Técnico Profesora Carmen DíazTipo de marco: Madera negra con Mª Luisa doradaRepository/Location: Museo Félix Cañad
Puesta de Sol
No full textEste pintor y dramaturgo español contó con la prohibición familiar de seguir por ese camino y lo llevó a dedicarse a la pintura. Estudió en la Escuela de San Jorge de su ciudad natal. Eran años en los que alternaba con la juventud artítica y bohemia de Barcelona. Comenzó a destacar como dibujante antes que como pintor.
Su familia, que gozaba de buena posición económica, sufragó una larga estancia en París, en la que trabó conocimiento con Courbet.
Su carácter, aristocráticamente displicente, se agrió en sus últmios años, volcándose en diatribas contra los jóvenes pintores modernistas.
Vendió mucho y bien, lo que le permitió llevar una vida holgada y cómoda. Su presencia en la vida pública de la Barcelona del cambio de siglo debió de ser importante y frecuente.
Considerado como paisajista, especialmente por sus atardeceres, que lo sitúan a medio camino entre el paisajismo romántico y el impresionista.
En esta Puesta de Sol, se puede apreciar la factura del artista, representando uno de sus temas característicos en su producción pictórica.
Aficionado a la naturaleza, recorrió toda Cataluña buscando paisajes que llevar al papel.Informe Técnico Carlos Pérez-HerceTipo de marco: negro holandésRepository/Location: Museo Félix Cañad
Bodegón con Botellas y Jarra
No full textEntre los años 1909 y 1910, claramente influenciado por Ismael Smith, Palau quería ser pintor pero terminó siendo diseñador, y canalizó la creatividad en los diseños de tejidos, primero, y los juguetes y los muebles, después.
Quizás le permtió, ser un buen dibujante, de trazo seguro y limpio.
Entre los temas elegidos por el artista cabe destacar los bodegones, flores y paisajes.
Los cuadros de Palau Oller, más que entrar en museos y prestigiosas colecciones catalanas, pasaron a ser el complemento casi obligado de sus decoraciones de interiores burgueses.Informe Técnico Carlos Pérez-HerceMarco: dorado y verde.Repository/Location: Museo Félix Cañad
Jarrón con Rosas
No full textPalau Oller se estrenó públicamente como pintor en un sitio de prestigio pero de escasa venta: la galería del amigo Josep Dalmau, en enero del año 1926.
Los críticos solventes de la época no le hicieron demasiado caso, aunque quedó constancia escrita en la prensa, tal como pasaría siempre más en sus exposiciones individuales. Quizás su incursión en el mundo del arte fue demasiado tardía y no se aceptó que un decorador también quisiera hacer de pintor. Eso no desanimó al artista, y cada año hasta 1929, para celebrar la primavera, Palau mostraba sus flores, frescas y bien pintadas.
Palau Oller adquirió una gran facilidad y mucha gracia para dibujar y pintar las flores y, a pesar de ser un tema reiterativo y constante, acaba siendo lo mejor de toda su trayectoria pictórica, evidentemente después del retrato de su hijo del año 1924.
Como pintor, se convirtió en un buen dibujante, de trazo seguro y limpio.
Sus cuadros, más que entrar en museos y prestigiosas colecciones catalanas, pasaron a ser el complemento casi obligado de sus decoraciones de interiores burgueses.Informe Técnico Carlos Pérez- Herce y Carmen DíazRepository/Location: Museo Félix Cañad
Pantocrátor y Calvario
No full textEl conjunto escultórico románico, consta de dos tablas, cuyos temas siempre se representaban de manera emparejada. Por un lado, la escena del Calvario y al otro,el Pantócrator, un tema del arte cristiano que se utiliza para referirse al Dios Padre omnipotente o a Cristo.
En el Románico, con este término se designa la imagen con que se representa al Todopoderoso, Padre e Hijo, es decir, Creador y Redentor. La figura, siempre mayestática, muestra a una u otra persona divina en similar actitud: con la mano diestra levantada para impartir la bendición y teniendo en la izquierda los Evangelios.
Se suele enmarcar en un cerco oval conocido como mandorla (del italiano mandorla o almendra mística) y ocupan el espacio adyacente, las cuatro figuras del tetramorfos, es decir, alegorías de los cuatro evangelistas.
En el Nuevo Testamento, Pantocrator es usado una vez por San Pablo.
Otra representación es el concepto cristológico de Jesucristo como salvador de la humanidad, Salvatoris Mundi.
Sus dedos en diposición de dar la bendición con dos dedos,enseñando la dúplice naturaleza de Cristo, humana y divina.
Dichas tablas conservan restos de policromia, prevaleciendo dos colores el verde y el rojo.Informe Técnico Profesora Carmen DíazRepository/Location: Museo Félix Cañad
Bailarina
No full textEl Art Déco fue el estilo de la modernidad, alcanzando su mayor cohesión en la Exposición de París de 1925. Llegó a su auge en el período de Entreguerras. Las pequeñas figuras de bronce y marfil se convirtieron en una marca distintiva del Art Decó.
Comenzaron a crearse pequeñas figuras de mujeres danzantes, influidas por los ballets rusos de Diaghilev, amazonas, pierrots, malabaristas.
Uno de los más relevantes artistas fue Demetre Chiparus.
Éste nació en Rumanía pero muy pronto se instala en París recibiendo una mención de honor en el Salon des Artistes Français por sus estatuas de bailarinas. Llenas de movimiento, vestidas con mallas muy trabajadas que marcan los cuerpos bien esculpidos.
Su mejor producción se concentra entre los años 1914 y 1933. Eran piezas exquisitas que fueron vendidas en grandes cantidades en las tiendas más selectas de París, Londres, Berlín o Nueva York.Informe Técnico Profesora Carmen DíazRepository/Location: Museo Félix Cañad
Avant le bain
No full textEste bronce patinado se encuentra firmado por Lucien Alliot, discípulo de Barrias y Couton. En algunas de sus piezas usaba el pseudónimo de Luc.
La obra titulada "Avant le Bain", representa a una mujer desnuda, tendida boca abajo, es decir décubito prono, sobre un promontorio de piedra y a su vez, introduciendo uno de sus dedos en el agua, manera de probar la temperatura de ella, justo antes de iniciar ese baño. El tema se desarrolla en un entorno natural, ante un paisaje.
Observamos un clasicismo en la escena, esta dama aparece concebida como una Venus, diosa del amor, de la belleza y también de la fertilidad.Su estado natural es la desnudez, mostrando un cierto grado de erotismo.
Recibe en numerososas ocasiones algunos epítetos tales como Acidalia ya que Venus solía bañarse con las Gracias o también Venus Calipigia o de las bellas nalgas, adorada en Siracusa (Sicilia).Informe Técnico Proesora Carmen DíazRepository/Location: Museo Félix Cañad
Adoración de los Magos
No full textEl cuadro representa la Adoración de los Reyes Magos perteneciente a la Escuela Flamenca y atribuido a Frans Francken el Joven.
Este gran artista nacido en Amberes fue un maestro en cuanto a la creación del espacio y lo debemos destacar en esta composición.
El tema está enfocado bajo un aspecto narrativo y a la vez jugando con diferentes planos dando a conocer los múltiples personajes que se acercan a adorar al Niño Jesús.
Frans Francken contaba con gran dotes como dibujante y se aprecia en su seguridad en los trazos y además equilibrados.
El personaje central por descontado es el recién nacido en el regazo de su madre, mostrándoselo al Rey Gaspar y éste arrodillado ofreciéndole el oro. Quizá quedan eclipsados por la figura de Baltasar debido a su porte y a la suntuosidad de sus ropajes.
La figura de la Virgen María está pintada con mucha elegancia y José como de costumbre aparece en un segundo plano contemplando el acontecimiento con sobriedad y recogimiento.
En cuanto a la expresión de los rostros de los personajes evidencian dulzura sobre todo en los personajes principales y en los secundarios algunos caras, muestran sorpresa y algún que otro intriga. Existiendo un diálogo entre ellos acentuado a través de los gestos corporales y por el juego de miradas.
Casi escondido entre el resto se puede descubrir otra figura que nos dirige la vista y llama poderosamente nuestra atención, haciéndonos pensar en que posiblemente fue quien encargase la obra al pintor.
Debemos destacar el colorido que resalta en las vestimentas, sobre todo en sus Majestades de Oriente y por supuesto, atender a las calidades de los tejidos, al igual que en los objetos de orfebrería que portan los atributos correspondientes, para entregarle el oro , el incienso y la mirra.
Al fondo nos encontramos con personajes cotidianos ocupándose de sus labores rutinarias en un ambiente aldeano.Informe Técnico Carmen Díaz y Carlos Pérez-HerceTipo de marco: Ébano negro con Mª Luisa dorada.Repository/Location: Museo Félix Cañad
