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Bodegón con Rosquillas y Cacharros
No full textTipo de marco: Madera de nogal talladaRepository/Location: Museo Félix Cañad
Bodegón con Botellas, Copa y Cenicero
No full textTipo de marco: dorado y verdeRepository/Location: Museo Félix Cañad
Parque
No full textResulta muy difícil encontrarse con obras del pintor modernista, Antoni Utrillo, originales expuestas, firmadas y fechadas, tal como es nuestro caso. La mayoría forman parte de colecciones particulares como la colección Trias Fargas entre otras.
Este artista partió de un simbolismo social; pero derivó hacia a un convencionalismo reflejado en muchos de sus retratos.
Dedicándose al cartel, a la ilustración y a la decoración mural.
Pintor de temas costumbristas con multitud de cuadros de floristas de las Ramblas de Barcelona, modistillas, jóvenes con bodegones de frutas, vendedoras de pescado, etc. Una característica destacada fue la delicadeza en el tratamiento de la figura femenina, lo que fue comentado muy favorablemente por los críticos de la época.
Desarrollando una actividad importante como decorador de locales comerciales.
En el lienzo vemos representado un parque donde da una supremacía, precisamente al paisaje. Quedando relegados a un segundo plano, los niños que bajo el cuidado y la atención de sus niñeras, siguiendo ambos la moda de la época, están disfrutando de una tarde de juego con sus aros y pelotas. En este detalle de la composición apreciamos, la clara influencia del impresionismo en cuanto a la factura y por supuesto la luz.
Debemos atender a la reutilización de esta tela o simplemente a la recificación del propio pintor ya que obsevamos unas manchas negras en la zona central.Por motivos pedagógicos, no se han eliminado. Vemos como la pintura original ha trepado a la superficie, a modo de pentimenti o arrepentimiento.Informe Técnico Carmen Díaz y Carlos Pérez-HerceRepository/Location: Museo Félix Cañad
Bodegón con Granadas y Uvas
No full textTipo de marco: Madera tallada dorada en oscuro.Repository/Location: Museo Félix Cañad
La Virgen del Carmen
No full textTipo de marco: Medio punto dorado y verde
Representa: Nª Sra. del CarmenRepository/Location: Museo Félix Cañad
Carmen Amaya
No full textA este excelente dibujante, debido a su estancia en París,le encantaba recrear el folclore español y sobre todo un determinado tipo de obras destinadas a un clientela parísina,trabajando con el marchante Durand -Ruel y coincidiendo con una etapa específica, en su trayectoria pictórica donde quedó influido por el arte de Picasso ya que mantuvieron una gran amistad.
Representó con frecuencia a las bailaoras flamencas en movimiento.
En 1906 reside definitivamente en Barcelona hasta el momento de su fallecimiento en 1931.
Allí es posible que conociese o asistiese a alguna actuación del gran icono del flamenco como fue la gran Carmen Amaya.
Destacó ya desde los seis años, bailando en la calle para ganar algo de dinero sin recibir ningún tipo de formación, pero con 12 inicia su carrera a nivel profesional en 1930.Acompañó a su padre y de ahí a subirse a los escenarios de los teatros. Su nombre empezó a figurar en los carteles de algunos tablaos barceloneses ya desde 1928-29.Informe Técnico Profesora Carmen DíazRepository/Location: Museo Félix Cañad
Pareja de figuras
No full textEsta pareja galante de esculturas están realizadas en un tipo de porcelana denominado de Meissen o Sajonia,pasta dura que se fabricó en Sajonia, y particularmente en Meissen.
Comenzó a fabricarse en 1710 en Meissen, cerca de Dresde, en Sajonia (Alemania). Tras la llegada de la porcelana oriental a Europa, los ceramistas franceses y alemanes (que desconocían los ingredientes de la porcelana auténtica o de pasta dura) se tuvieron que limitar a imitarla, recurriendo a la porcelana artificial o de pasta blanda. En 1709, gracias a las múltiples investigaciones sobre arcillas chinas (véase Caolín), el alquimista Johann Friedrich Böttger, produjo una porcelana blanca similar a la china. Posteriormente, su benefactor, el elector de Sajonia, Augusto II, creó la fábrica de Meissen en 1710. En sus comienzos, entre 1710 y 1719, la fábrica produjo porcelanas que imitaban las formas de las piezas chinas o las de las vasijas de plata de la época. Entre 1710 y 1730 la fábrica produjo también un gres rojo, conocido como gres Böttger. Durante la década de 1720 se fue perfeccionando la característica pasta blanca de la fábrica de Meissen y la decoración se tornó más brillante y refinada. El periodo entre 1720 y 1735 se distinguió por el trabajo de los decoradores Johann Gregor Höroldt y A. F. Von Löwenfinck. Tras la guerra de los Siete Años (1756–1763), la fábrica de porcelana Meissen comenzó a decaer y la de Sèvres, cerca de París, se convirtió en la más importante de Europa.Informe Técnico Carlos Pérez-HerceRepository/Location: Museo Félix Cañad
Florero
No full textEl género dedicado a la representación de flores alcanzó todo su esplendor en la Europa del siglo XVII, y de ello dan cuenta las numerosas obras que abordan este tipo de pintura, muy apreciada también en la corte española, en la que un buen número de aficionados la coleccionaban. Fue el madrileño Juan de Arellano el que alcanzó mayor maestría y notoriedad entre todos los artistas que cultivaron esta especialidad, a la que se dedicó casi en exclusiva a partir de 1645.
Sus composiciones son bastante simples: en general, sólo aparece un ramo de flores en este caso, en un florero de cristal que destaca sobre un fondo neutro. Sus colores son puros, brillantes con una potente luz que viene de la tradición italiana.Informe técnico. Profesora Carmen Díaz.Tipo de marco: Madera imitando ébano y Mª Luisa dorada.Repository/Location: Museo Félix Cañad