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Retrato de Dama con Vestido Azul
No full textAdolphe Yvon, discípulo de Paul Delaroche, durante el 2º Imperio, desempeñó un cierto papel con un estilo convencional, típico de los pintores de batallas de su época y muy apreciado por Luis Napoleón III.
Pintó numerosas escenas de género, militares, religiosas y por supuesto, retratos. Tras el nacimiento de la fotografía y su paulatina evolución con respecto a las cámaras fotográficas, para la realización de éstos últimos, se sirvió de ello. Algo criticado por los pintores y fotógrafos del momento, que le acarreó más de un disgusto y polémica en detrimento de su éxito artístico.
El soberbio retrato de esta Dama, en tres cuartos y en escorzo, fue firmado en 1891, dos años antes de su fallecimiento, en París. En él apreciamos un estudio psicológico ya que debido a su porte y gesto intuimos el carácter de ella.
Por otra parte, cabe destacar un estudio en cuanto a las calidades de telas y por tanto, tejidos: vestido de terciopelo, guante de ante, estola de piel. Todo el conjunto, incluidas las joyas que adornan su rostro contribuyen a realzar la elegancia de esta dama, pero también es indicativo de su posición social, perteneciente a una familia acomodada.
Debemos tener en cuenta que a París llegaban personalidades importantes de otros lugares, concretamente de América que deseaban entrar en contacto con el ambiente parisino. A través de las veladas y conciertos a los que asistian, conocían a los artistas. Adolphe Yvon recibió muchos encargos en ese sentido.Informe Técnico Profesora Carmen Díaz.En la zona intermedia izquierda del retrato, observamos que el lienzo se encuentra firmado y datado.Marco:Madera estofada dorada.Transcription: A. Yvon
1891Repository/Location: Museo Félix Cañad
Buñol
No full textEl pintor gaditano, José Pinelo Llull, considerado como un relevante paisajista, nos enseña en esta obra,el enclave de Buñol. Así el propio artista,nos lo hace saber ya que además de su firma nos indica el lugar que ha pintado.
Debemos destacar en este entorno la Cueva de Turche y el lago con su cascada, forman un conjunto geológico que dan fuerza a este paisaje natural.
Pinelo, a partir de 1881 se dedica por entero a la representaciones de paisajes. En su primera etapa nos muestra, Alcalá de Guadaira y otras localidades sevillanas. En 1886, emprende una serie de viajes y desplazamientos, enseñando nuevos encuadres pintados in situ.
En la obra, destaca el preciosismo, el tratamiento que otorga a las rocas, vegetación, el movimiento del agua, fluye y cae procedente de la cascada. Apreciamos una pintura luminista con unos ciertos tintes impresionistas.Informe Técnico Carlos Pérez-HerceRepresenta: PaisajeRepository/Location: Museo Félix Cañad
Niño de la Espina
No full textLa escena representa al Niño Jesús entretejiendo la corona de espinas y precisamente se ha pinchado con una de ellas, observando la gota de sangre que ha brotado de su dedo. En definitiva, una prefiguración o un vaticinio de lo que le va a suceder a la edad de 33 años, el martirio, el sufrimiento, la pasión que le va a llevar a la muerte.
Este tema fue muy difundido y demandado en el Siglo de Oro, XVII, sobre todo a través de la Escuela Sevillana ya que tuvo muy buena aceptación por parte de la clientela del momento, al igual que el de la Virgen Niña hilando, en el ambiente más cosmopolita y comercial como era Sevilla.
El lienzo sigue el modelo de Bartolomé Esteban Murillo, fechado entre 1655- 1660, que se encuentra en el Museo Hermitage en San Petersburgo. Coincidente casi, por otra parte, en cuanto a dimensiones.
De todos es sabido, que Murillo creó escuela y un amplio círculo de seguidores que pintaban al estilo de éste gran maestro.Informe Técnico Prof. Carmen Díaz.Tipo de marco:Veneciano madera dorada y verdeRepository/Location: Museo Félix Cañad
Bailarina
No full textFortunato Gori pronto se hizo famoso por sus estudios sobre la mujer. Sus temas se representan a menudo semi desnuda y ejecutado en materiales de contraste; incluyendo dorado y patinado de bronce, marfil, mármol y alabastro, con el fin de crear una sensación de lujo y suntuosidad, tanto visualmente como a través de su textura.
En esta bailarina de los años 20 apreciamos la característica relevante como es mostrarnos su anatomía de un forma parcial, a través de una transparencia.
Evidente resulta su sensualidad y queda acentuada ya que el tirante de su vestido se va deslizando, al bailar la danza típica de ese período como es el charleston.
Destacar el magnífico movimiento tanto corporal como de las telas, estudiando sus calidades, por medio del material como es el bronce patinado.informe Técnico Profesora Carmen DíazRepository/Location: Museo Félix Cañad
San Francisco Javier
No full textLa talla de San Francisco Javier, relizada en madera policromada, tras la consulta sobre la autoria, por Carlos Pérez-Herce a D. Jesús Urrea, experto sobre la obra de este notable escultor.
Debido a los rasgos estilísticos que presenta, atribuyó directamente al relevante artista vallisoletano.
Este jesuita, precursor del grupo que fundó la Compañía de Jesús, colaborador de su creador San Ignacio de Loyola y concebido como modelo del misionero moderno.
Desarrolló su labor evangelizadora principalmente, en el continente asiático y concretamente en Japón.
Se desconoce algún retrato en vida, pero sí las descripciones antiguas, casi todas procedentes de jesuitas portugueses, que lo trataron en Oriente.
El padre Manuel Texeira en 1552, fecha coincidente con el fallecimiento del Santo, lo presentó como "un hombre de facciones agraciadas, bastante alto, cabello negro, frente despejada. De cuerpo apuesto y avivado por honesto ímpetu espiritual".
Estas palabras sirvieron como datos iconográficos en la representación de San Francisco por pintores y escultores, sobre todo en el Barroco europeo.
En la obra estudiada apreciamos que viste hábito jesuita (reconocible por el cuello alto, la capa también de cuello alto ) o sotana .
Entre sus atributos "externos" y no constantes están la llama de fuego en el pecho.Informe Técnico Carlos Pérez- HerceRepository/Location: Museo Félix Cañad
La Oración en el Huerto
No full textTipo de marco: Madera negro y dorado.Repository/Location: Museo Félix Cañad