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Perro con presa
No full textA este prestigioso artista,se le recuerda como el escultor de animales de más éxito de su tiempo. Fue uno de los más famosos de un grupo de escultores conocidos como "Les animaliers". Considerado como uno de los pioneros de escultores en bronce de animales en el siglo XIX y uno de los grandes expertos en este género.
Se especializó en bronces de pequeño formato ya que iban destinados a un determinado tipo de clientela, la burguesía del momento,con los cuales decoraban los salones de estas casas con un carácter privado.
Sus bronces son conocidos por su realismo, detalle y calidad impecable.
La temática preferida a la hora de representar era la caza, mostrándonos a los animales, sobre todo domésticos, en las más variadas posturas, primando el movimiento.
En el caso de esta obra, el perro acaba de cazar,concretamente un faisán. Debemos destacar la perfección en su ejecución y podemos apreciarlo a través del gran estudio con respecto a la anatomía. Pierre Jules Mene realizaba bocetos que le servían para trabajar en las estructuras.
Desde el punto de vista del movimiento también cabe mencionarlo por su brillantez.
Entre los animales favoritos a la hora de su elección para mostrarnos, se encontraban los perros y los caballos.
Hoy en día, podemos contemplar sus trabajos en los más prestigiosos museos como el Museo del Louvre, d´Orsay en París, Museo de Boston, National Gallery en Washington entre otros muchos.Informe Técnico Profesora Carmen DíazRepository/Location: Museo Félix Cañad
Madonna de la silla sobre reloj
No full textEste reloj dorado francés, de figura de chimenea, podemos datarlo en la primera mitad del siglo XIX. Realizado en bronce dorado y mezlado con oro molido.
En él, vemos representado un grupo escultórico, la Madonna de la silla, inspirada en el tondo (pintura al óleo sobre tabla de forma redonda) del pintor Rafael.Se conserva en la Galería Palatina del Palacio Pitti de Florencia.
Muestra un detalle de la obra,la Virgen abrazando al Niño Jesús como una campesina de Velletri,lugar por el que paseaba Rafael.
Éste, quedó particularmente atraído por la belleza de una madre joven con su hijo, y que no teniendo con él los instrumentos de su oficio, esbozó con una tiza el retrato de la mujer con el niño en brazos.
Esta obra fue muy difundida a través de reproducciones y se convirtió en un objeto de devoción, sobre todo en el Siglo XIX.
La máquina de esta réloj ha sido sustituida en algún momento, aunque conserva la sonería de medias y horas sobre el timbre.
Este tipo de relojes contaban con una determinada clientela, conventos regentados por congregaciones religiosas femeninas, con una triple finalidad : Decorativo, funcional y por supuesto, su carácter devocional.
Al iniciar la investigación de este objeto, hemos localizado uno de semejantes características y además expuesto, entre los fondos de la Colección del Marqués de Cerralbo.Informe técnico Profesora Carmen Díaz y Carlos Pérez-HerceAnónimo según RafaelRepository/Location: Museo Félix Cañad
La música
No full textLa escultura que vemos representa a Terpsícore, musa de la danza, de la poesía ligera propia para acompañar en el baile a los coros de danzantes, y también se la considera como la musa del canto coral. Sienpre aparece como una joven esbelta, con un aire jovial y de actitud ligera. Guirnaldas de flores forman su corona y entre sus manos hace sonar una lira. Es hija de Zeus y de Mnemósine, como todas las musas.
Esta pieza está realizada en porcelana de Capodimonte.
La Real fábrica de porcelanas de Capodimonte abrió sus puertas en 1743, en el reinado de Carlos VII de Nápoles (futuro Carlos III de España) y María Amalia de Sajonia. El rey Carlos quiso emular así la gran fábrica de porcelanas de Meissen (Sajonia) cuyo mecenazgo había corrido a cargo de Augusto II de Polonia (Augusto el Fuerte), abuelo de su esposa María Amalia.
La fundación de esta Real Fábrica se hizo en un edificio cercano al ya construido palacio, edificio que fue totalmente destruido en la invasión napoleónica de 1808. Ambos inmuebles se encontraban en el Bosque de Capodimonte (Bosco di Capodimonte), con vistas al golfo de Nápoles, un coto privado de caza para la familia real.
Los primeros profesionales que trabajaron en la fábrica fueron Vittorio Schepers y Giovanni Caselli, acompañados del escultor florentino Giuseppe Gricci (muerto en 1770) que fue uno de los más prolíferos y el pintor Giuseppe Della Torre.
La mezcla de la porcelana está compuesta por cuarzo, feldespato y caolín, cocida a una temperatura entre los 700 y 800 °C, para después decorar a mano a la espera de una cobertura de esmalte. La segunda cocción alcanza una temperatura de 1.400 a 1.500 °C con lo que se consigue un acabado de colores brillantes y duraderos.
La producción abarcaba una gran variedad de temas entre los que se encontraban las figuritas de los belenes que durante todo el siglo XVIII tuvieron una gran aceptación.
Cuando el rey Carlos tuvo que marchar a Madrid como rey Carlos III en 1759, se llevó consigo artistas y obreros de Capodimonte, fundando en esta ciudad la Real Fábrica de Porcelanas del Buen Retiro.Informe Técnico Carlos Pérez-HerceRepository/Location: Museo Félix Cañad
Bodegón con Ajos y Cebollas
No full textManuel Ventura Millán Rodríguez, artista que se formó de manera autodidacta, se especializó en el género considerado menor en antaño, el bodegón. Prefería, sobre todo, representar ajos, cebollas y jarros, ante los bodegones de carne o animales ya que conllevaba de forma intrínseca un perjuicio en torno al sufrimiento de él.
Este pintor, en definitiva, emulaba a los grandes maestros en cuanto al género, de siglos anteriores, tanto del XVII o del XVIII.
A nivel compositivo, un modo de disponer e iluminar, cada uno de los elementos que configuran la escena, al estilo de Juan de Var de Hamen y León, Juan el Labrador o porque no, Luis Egidio Meléndez.Informe Técnico Profesora Carmen DíazRepository/Location: Museo Félix Cañad
Paisaje con Casa y Árbol
No full textMir, autor de una obra sorprendentemente moderna, más allá de los movimientos artísticos con los que se le ha relacionado, se ha convertido en uno de los máximos exponentes del postimpresionismo español. El uso del color cercano al fauvismo de algunas de sus etapas y su indagación en el género del paisaje son sus aportaciones más significativas a la renovación de la pintura del siglo XX.
En la obra que nos concierne, podemos apreciar a medida que nos adentramos en la composición, la factura del pintor, es decir, cómo aplicaba la pincelada, a base de manchas de color totalmente superpuestas.
Resulta peculiar la manera de concebir y configurar el paisaje, donde percibimos perfectamente no sólo, las manchas sino con qué se dio color ya que presentan unas formas delimitadas y características, al ser aplicadas directamente con el tubo del óleo y no se sirvió, salvo en zonas concretas de la ayuda del pincel. Esta manera de pintar tan personal,podemos observarla en algunas obras suyas de una determinada etapa en su trayectoria artística.Informe técnico de Carlos Pérez-Herce y Profesora Carmen DíazTipo de marco: madera teñidaRepository/Location: Museo Félix Cañad
Santiago El Mayor
No full textLa atribución del lienzo se debe a una investigación iniciada por Carlos Pérez-Herce en colaboración con D.Jesús Urrea.
La identificación del Santo se debe a una serie de datos iconográficos que nos permiten reconocerlo.
La concha o venera destaca encima de la túnica y por supuesto, el bordón de peregrino que está sujetando con una de sus manos y apoyándose en él a modo de báculo.
La figura, en un primer plano. permanece en el centro de la composición, acentuando a través del eje, una línea vertical muy marcada.
Santiago,presencia a través de la escena que se nos narra en el último plano, el final de su vida, a modo de vaticinio, en definitiva,cómo su cadaver es trasladado por el resto de los apóstoles en el interior de la barca, en medio de una tempestad.
Su maestro Jesús les puso el sobrenombre de «Boanerges» (Marcos 3:17), que, según el mismo evangelista afirma, quería decir «hijos del trueno».Junto con su hermano Juan y con Simón Pedro, tiene un trato privilegiado con Jesús.
cuando los apóstoles son enviados a la predicación, Santiago habría cruzado el mar Mediterráneo y desembarcado para predicar el Evangelio en la Hispania (actuales España y Portugal.
el Apóstol Santiago hizo algunos discípulos, y siete de ellos fueron los que continuaron la tarea evangelizadora una vez que Santiago regresó a Jerusalén.
para encontrar a María, madre de Jesús de Nazaret (ya que ella seguía viva allí, en la capital de Judea) antes de su dormición, hallando la muerte ante Herodes Agripa en el martirio. La leyenda se cierra con que sus discípulos habrían llevado su cuerpo (conservado de alguna manera) por el mar Mediterráneo en una mítica embarcación de piedra y habrían costeado el Atlántico nuevamente hasta Galicia, donde lo habrían enterrado justamente en Iria Flavia, donde el obispo Teodomiro lo halló en el siglo IX.
Desde el punto de vista pictórico, el arista que represntó una tempestad y por tanto, una barca en un oleaje fue Rembrandt, en su obra titulada "La tormenta en el mar de Galilea".
Posteriormente, Rubens realizó la misma obra, quizá, como motivo de estudio.
Con respecto, al tratamiento que ha otorgado a la iluminación, se puede apreciar un estudio de luces en diagonal.Informe Técnico Carlos Pérez-HerceRepository/Location: Museo Félix Cañad
Niño vestidero sentado
No full textMadera policromadaAnónimo sevillano del siglo XVII.Repository/Location: Museo Félix Cañad
Cristo románico
No full textCristo realizado en marfil que data del S.XI. Como se aprecia al contemplarlo representado con cuatro clavos con reminiscencias del arte bizantino.
El Cristo románico es, dentro de la iconografía cristiana, un Cristo crucificado con características propias que lo distinguen fácilmente de los demás. Ojos abiertos, brazos rectos, horizontales, manos abiertas, piernas y pies paralelos, 4 clavos, cabello largo que cae detrás de las orejas y mechones sobre los hombros, bien distribuidos, barba recortada y bigote y sin corona de espinas.
En definitiva, da la impresión de estar vivo, con una expresión serena. Su anatomía es esquemática, resaltando pectorales y costillas. Tapado con lienzo o paño de pureza hasta las rodillas.
Expresa la victoria de Cristo sobre la muerte.Marfil fosilizadoRepository/Location: Museo Félix Cañad