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La Ascensión de Cristo
No full textTipo de marco: Tallado sobre madera naturalRepository/Location: Museo Félix Cañad
Lord de Devonshire
No full textEn la obra destacada vemos representado a Lord Devonshire, un título de la nobleza de Inglaterra en poder de los miembros de la dinastía Cavendish. Esta rama de la familia ha sido una de las más ricas e influyentes de la aristocracia en Inglaterra, firmado por Sir Thomas Lawrence en el siglo XVIII-XIX utilizando como técnica el pastel sobre un soporte de cartón.
Thomas Lawrence, siendo adolescente, comenzó a pintar al pastel, convirtiéndose en todo un experto en su dominio y maestria.
Considerado como uno de los mejores retratistas ingleses de su generación, de fama europea, pinta a la mayoría de las personalidades más importantes de la época en su estilo pulido y halagador. Siendo alumno de Reynolds, a quien sucedió como pintor del rey en 1792, fue nombrado miembro de la Real Academia Británica en 1794, de la que pasó a ser presidente en 1820. Su estilo, típico del S. XVIII, anuncia rasgos del romanticismo.Informe Técnico Profesora Carmen Díaz.Marco: Madera dorada y pas-partout.Repository/Location: Museo Félix Cañad
Malabarista
No full textClaire Jeanne Roberte Colinet nació en Bruselas, estudió escultura con Jef Lambeaux en Bélgica, trasladándose a París, Francia y expuso por primera vez en el Salón des Artistes Francais en 1913.
A partir de 1930, su trabajo estuvo fuertemente influenciado por el movimiento Art Deco. Ejecutando muchas estatuillas femeninas de bailarinas exóticas y trabajando en bronce. Al igual que de odaliscas o incluso juglares.
La obra estudiada lleva por título título "Joueuse de Boule" aunque en inglés se traduce como el juglar y realizada en 1930.
Representa a una mujer bailando con tres bolas, colocadas una en la mano, otra en el dorso de la otra y una tercera sobre el pie, haciendo malabares.
Utilizó para su ejecución la combinación del bronce patinado para la anatomía y eluso del bronce dorado para la bolas, dándonos una sensación de protagonismo.
Claire Colinet creó numerosas figuras dinámicas y bellas y ese es el caso de ésta.Informe Técnico Carlos Pérez- HerceRepository/Location: Museo Félix Cañad
Bodegón con Calabaza, Ajos y Cebollas
No full textManuel Ventura Millán Rodríguez, artista que se formó de manera autodidacta, se especializó en el género considerado menor en antaño, el bodegón. Prefería, sobre todo, representar ajos, cebollas y jarros, ante los bodegones de carne o animales ya que conllevaba de forma intrínseca un perjuicio en torno al sufrimiento de él.
Este pintor, en definitiva, emulaba a los grandes maestros en cuanto al género, de siglos anteriores, tanto del XVII o del XVIII.
Debiendo destacar el estilo naturalista en la obra, percibiendo con detalle cada un de los elementos que lo conforman, agrupados y realzados ante un fondo neutro e iluminados de una manera magnífica.Informe Técnico Profesora Carmen DíazTipo de marco: Madera dorada oscuraRepository/Location: Museo Félix Cañad
Paisaje con San Gualfardo
No full textGracias a la inscripción situada en la parte inferior del lienzo, sabemos que el personaje representado es San Gualfardo, monje camaldulense.
Oriundo de Alemania, llegó a Verona y guarnicionero de profesión.
Debido a la llamada interior que recibió, quiso entregar su vida a Dios. Por ello, se apartó en soledad eremítica, como otros tantos hombres durante la Edad Media. Transcurridos veinte años, unos barqueros lo encontraron, obligándole a trasladarse de nuevo a Verona ya que presentaba un estado muy delicado de salud.
Después de algún tiempo, pasó a la iglesia de la Santísima Trinidad, extramuros a la ciudad y de forma caritativa, por fin fue acogido por los monjes camaldulenses de San Salvador de Corterega en Verona, con los que permaneció hasta el momento de su fallecimiento.
La composición nos muestra través de dos planos, estos dos episodios importantes en la vida del Santo.
En el primero, al santo ermitaño en un momento de ayuno y oración. A su lado, depositados sobre el césped algunos de los elementos iconográficos. Destacando el paisaje que vemos tras él.
En el segundo de los planos, observamos a uno de los monjes paseando, precisamente en ese instante previo a ser acogido, San Gualfardo y entrar en esta orden religiosa.
Los paisajes y arquitecturas de Juan de la Corte, suelen llenarse de figuras menudas en los temas bíblicos o mitológicos.
Este notable pintor flamenco, se formó en círculos manieristas, por lo que lo apreciamos en la forma de abordar el paisaje aunque con alguna nota fantasiosa mexclado con el clasicismo italiano.
Se recoge una cierta influencia del pintor flamenco Paul Brill, en cuanto a la representación del paisaje, pero también en cuanto al manejo del color y el uso de los azules en su gama cromática.Informe Técnico Carmen Díaz y Carlos Pérez-HerceEn la parte inferior de esta obra podemos leer el nombre del santo aunque debido al estado de conservacón del lienzo, vemos que le falta un caracter y en vez de San Gualfardo aparece inscrito, San Gualf rdus.De esta manera ha permitido identificar al personaje con exacta precisión.Marco: madera negra con Mª Luisa dorada.Transcription: En la parte inferior del lienzo nos encontramos escrito:San Gualf rdus.Repository/Location: Museo Félix Cañad
Dos morteros de Teruel
No full textEstos dos morteros procedentes de Teruel, el de menor tamaño dtado del siglo XV, observamos escrito en la base y el de mayor tamaño, siglo XVII.
La Cerámica de Teruel, según Antonio Bonet Correa," conservadora y popular, de cierta tosquedad e imperfección, pero de gran personalidad en cuanto a formas y elementos decorativos de raíz musulmana y mudéjar."
Tiene su mejor y más bella representación en la cerámica verde y manganeso o loza "verdimorada" de Teruel.
Se trata de piezas representantes de una iconografía típica mudéjar de variados motivos abstractos (con microelementos decorativos que le dan cierta apariencia abigarrada) pintados en verde, y también en azul desde finales del siglo XIV.
En la mencionada decoración geométrica es típica a partir del siglo XV , es decir "cenefas concéntricas de ondas afrontadas".Informe Técnico Profesora Carmen Díaz y Carlos Pérez- HerceRepository/Location: Museo Félix Cañad
Jarra de Manises
No full textEn la Comunidad Valenciana está representada la fábrica más importante foco de la alfarería, cacharrería y loza, tradicionales desde el siglo XIV, con una evolución hacia la producción en el siglo XIX y XX.
En el siglo XVIII, la influencia de la vecina Real Fábrica de Loza y Porcelana de Alcora y la emigración de alfareros por problemas laborales, supuso el abandono de los recursos tradicionales hispano-moriscos de reflejo metálico, introduciéndose las policromías vivas y el azul intenso en la decoración.
En el siglo XIX, la cerámica local adquiere mayor auge, debido a que la mayor parte de la producción son de uso doméstico, platos y jarras principalmente. Por supuesto, con un carácter y una finalidad también decorativa.
Cerámicas realizadas con una buena factura y técnica, además de una estética y diseño popular.Informe Técnico Profesora Carmen DíazRepository/Location: Museo Félix Cañad