69 research outputs found
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Jarra de flauta
No full textPorcelana policromada en tonos verdesRepository/Location: Museo Félix Cañad
Mujeres Segovianas en la Iglesia
No full textJosé Loygorri, artista autodidacta,un muy reconocido ilustrador de portadas de revistas como Blanco y Negro o La Esfera, donde se codeó con los grandes artistas de la ilustración española.
También fueron famosos sus retratos de tipos populares.
En esos primeros años, hacia 1915, fecha en que está realizada esta obra. Su trayectoria profesional y su interés se vuelca hacia Castilla,coincidente con su estancia en su tierra natal, recorriendo las tierras y caminos de los pueblos vallisoletanos, en los que, preocupado por reflejar los caracteres de la raza, pinta los típicos lienzos de mozas y campesinos, austeros y recios tipos castellanos, pintados con fondos sombríos y en un estilo realista que evoca ligeramente el de los pintores vascos (Ignacio Zuloaga y sobre todo los hermanos Ramón y Valentín Zubiaurre).
En esta composición vemos a dos mujeres castellanas en el interior de una iglesia, invadida por una luz dorada que penetra a través de la ventana, creando una atmósfera, en un momento de intimidad, como es la oración y el rezo de ambas.Informe Técnico Profesora Carmen DíazAcuarela y óleo sobre papel rugosoRepository/Location: Museo Félix Cañad
Marguerite
No full textEnmanuel Villanis considerado como un relevante escultor Art Nouveau, nacido en Francia aunque de ascendencia italiana. Sus padres le trasladaron a Italia bajo el reinado de Victor Manuel II de Saboya,cursó sus estudios de escultura y una vez finalizados pudo exponer en Milán.Regresando a París en 1885 donde se estableció hasta el final de su vida en el barrio de Montmartre.
Practicamente todas sus obras llevan su título. En este caso podemos leer Marguerite.
Muchos de los bustos están basados en temas musicales: Retratos de grandes cantantes de la época o personajes femeninos de las principales óperas. También destacan sus temas mitológicos o bíblicos.
Modeladas con suavidad en sus formas que reflejan mucha dulzura estas bellísimas mujeres, llenas de historia.
Este soberbio bronce patinado, se encuentra firmado en el lateral, aludiendo a la protagonista de Fausto, Margarita.
Toda su producción es reconocible ya que cuenta con una factura característica, este artista adscrito al movimiento modernista.Informe Técnico Profesora Carmen DíazRepository/Location: Museo Félix Cañad
Mater Dolorosa
No full textLa obra se ha identificado a través de una estampa localizada en la revista "La Ilustración Española y Americana" del 15 de marzo de 1894. Ésta aparece titulada como Mater Dolorosa cuyo autor es Federico Madrazo.
La línea de investigación conduce a una serie de grabados realizados por Pedro Hortigosa,encontrados en diversas bibliotecas y Museos como en el de Bellas Artes de Córdoba, Universidad de Barcelona o en la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción en Valladolid.
En la Biblioteca Nacional apareció una litografía de la obra llevada a cabo por Isidoro Lozano, discípulo de Federico Madrazo y precisamente apreciamos una factura similar a la del Museo Félix Cañada.
Por tanto, no debemos descartar la atribución de esta tabla a este magnífico pintor y grabador, del cual el Museo del Prado cuenta con producción pictórica.
En esta Mater Dolorosa, vemos la figura de la Virgen de tres cuartos, con una expresión no sólo de angustia y melancolía reflejada en su rostro, ligeramente inclinado, como en la de Federico Madrazo, sino derramando abundantes lágrimas que recorren y se deslizan por sus mejillas.
Mientras sus manos permanecen entrelazadas, recogiendo parte de su manto.Informe Técnico Profesora Carmen DíazRepository/Location: Museo Félix Cañad
Bañista
No full textFerdinand Preiss contrajo matrimonio en 1907 y tras el nacimiento de sus hijos, el tema de la infancia marcó su producción, tras decantarse por la elección de estas representaciones. Su colección consistía en pequeñas estatuillas de niños.
A partir de 1920, se especializó en esculturas modernistas realizadas en bronce y combinándolas con el marfil. Modelos diseñados exclusivamente por él y vendiéndolos en ediciones limitadas, exportando a Inglaterra y Estados Unidos.
En algunas, tuvo como modelo de inspiración, por tanto musa, a la gran bailarina modernista, Dorissa Nelova. Integrante de la compañía Albertina Rash.
Ese es el caso de la obra titulada La Bañista, ya que se fijó en esta prestigiosa artista de la época, por lo que apreciamos unas similitudes respecto a su fisonomía.
La Compañía Preiss desapareció al quedar incendiada casi al final de la Segunda Guerra Mundial, por un bombardeo.
Hoy en día, sus obras, al igual que las de Dimitri Chiparus, forman parte no sólo de las mejores colecciones privadas y coleccionistas modernos, sino de museos prestigiosos relacionados con este tipo de manifestación artística, destacando en España, el Museo Casa Lis en Salamanca.Infore Técnico Profesora Carmen DíazRepository/Location: Museo Félix Cañad
Lavadero de ropa en Lanjarón
No full textAdela Perea Santos, nieta del pintor, autora del libro sobre el artista publicado en Sevilla en el año 2003, aporta un estudio sobre su vida y obra.
"La pintura encuentra en la luz, un poder transformador, para liberarse de su dependencia de la narración y en cierta medida del dibujo."
"González Santos se siente atraído por la naturaleza y en sus paisajes se muestra una gran sensibilidad".
En sus paisajes debemos destacar el naturalismo, pero un estudio de la luz y el color que lo conducen al impresionismo, aunque conservando la estructura interna, lo que hay debajo.
En este paisaje vemos representado un lavadero de ropa en Lanjarón, así nos lo indica el propio pintor además de que la obra se encuentra firmada.
Manuel González Santos junto a su esposa pasaron una temporada en esta localidad granadina, debido a una afección respiratoria que padecía ésta.
Lanjarón de todo es sabido, famosa por los numerosos manantiales y fuentes.
Sus aguas presentan propiedades medicinales y no fueron descubiertas hasta finales del siglo XVIII, no comenzando su explotación comercial hasta finales del XIX, a cargo de la Duquesa de Santoña, motrileña con intereses en Lanjarón. Ella inició la edificación de lo que con el tiempo se ha convertido en el actual edificio del Balneario de Lanjarón.
Esta obra se acerca a la luminosidad del impresionismo, donde apreciamos las innumerables pinceladas y el rostro de la mujer es simplemente una mancha de color.
Los efectismos luminosos que parten de Joaquín Sorolla van marcando el panorama artístico español con respecto al género del paisaje.
Mediante zonas plenamente iluminadas y otras en sombra, ha creado un espacio profundo.Acentuándose más esa sensación, a medida que nos vamos alejando.
Eligiendo de su paleta una mezcla de colores tierra, azules y verdes nos introduce hacia el interior de la composición.Informe Técnico Adela Perea y Profesora Carmen Díaz.Repository/Location: Museo Félix Cañad
Paisaje Catalán
No full textUno de los mejores paisajistas del arte catalán y español, Mir, autor de una obra sorprendentemente moderna, más allá de los movimientos artísticos con los que se le ha relacionado como el impresionismo o el simbolismo, se ha convertido en uno de los máximos exponentes del postimpresionismo español. El uso del color cercano al fauvismo de algunas de sus etapas y su indagación en el género del paisaje son sus aportaciones más significativas a la renovación de la pintura del siglo XX.
Su obra está marcada por dos constantes: el establecimiento de una nueva visión de la naturaleza y la búsqueda de la belleza.
Frescos y diáfanos verdes, rosas delicados, pinceladas de difícil sencillez. En el paisaje de Mir, concretamente en éste, “nos sentimos dentro de él”. El sentimiento del paisajista y la identificación de lo que plasma es lo que en él apreciamos realmente.Informe técnico.Profesora Carmen Díaz.Representa un paisaje soleado catalánRepository/Location: Museo Félix Cañad