1,720,970 research outputs found
Fotografia de moda e imagem ideal: estudo de caso da marca Dolce & Gabbana
No full textAs imagens da grife italiana Dolce & Gabbana produzem sensações que evidenciam os valores da tradição e da cultura moderna com o intuito de reformar o ideal de glamour e de versatilidade para atingir seu público alvo. Busca-se nesse trabalho compreender como a projeção de anúncios por meio de fotografias têm influência na cultura de massas e fomenta o mercado consumidor. A publicidade fotográfica não se alicerça apenas em apresentar determinado produto, mas mexe sensivelmente no psíquico das pessoas, quando cria tendências, oferece necessidades, incita desejos e promove ideais. Portanto, a investigação se dará por meio de uma pesquisa qualitativa embasada na psicanálise (narcisismo freudiano) e na teoria da imagem (de Jacques Rancière) tendo 04 (quatro) anúncios referentes às décadas de 1980, 1990, 2000 e 2010 como estudo de caso
Selfie - sobre imagem-rosto, vida e morte
No full textThis work aims to analyze selfies which put at risk the lives of the people that tried to accomplish them, reflecting on the self-portrait in the contemporaneousness and its bond with the danger. The risky selfies, as image, rostifies the threshold between life and death. Starting from this hypothesis, it became necessary the depth study of photograph beyond traditional notion of representation The study was based on thinkers like Roland Barthes, Walter Benjamin, George Didi-Huberman and Gilles Deleuze. Sought to understand the double aspect of image-face: quality and potency what we see and what looks back at us, life and death. The research methodology is qualitative, and the analysis is aesthetic. The results show that selfies and studies about images bring new perspectives on theories of contemporary images, with new concepts of culture, aesthetics and world drives involved in the advancement of technology.Este trabalho tem como objetivo analisar as selfies que colocaram em risco a vida das pessoas que tentaram realizá-las, refletindo sobre o autorretrato na contemporaneidade e seu vínculo com o perigo. A selfie de risco, enquanto imagem, rostifica o limiar entre a vida e a morte. Partindo dessa hipótese, fez-se necessário o estudo aprofundado da fotografia para além da noção tradicional de representação. O estudo se fundamentou em pensadores como Roland Barthes, Walter Benjamin, Georges Didi-Huberman e Gilles Deleuze. Buscou-se compreender o duplo aspecto da imagem-rosto: qualidade e potência, o que vemos e o que nos olha, vida e morte. A metodologia da pesquisa é qualitativa, e a análise é estética. Os resultados nos mostram que as selfies e os estudos sobre imagens trazem novas perspectivas sobre as teorias das imagens contemporâneas, com novos conceitos de cultura, estética e pulsões do mundo envolvidas pelo avanço da tecnologia
Princess simulacro: an analysis of the female posture in "Enchanted"
No full textThe present final paper aims to analyze the female attitude within the cinematographic project Encantada (2007), from Walt Disney Studios, as of the understanding of the concepts about women, studying the characters interpreted in the film belonging to the "fairy world" and the "real world" as well as their intertexts. Consequently, we dwell on the women's representation and simulacrum issue. For this, we rely on the theoretical basis of Perrot (1992-2005-2007), Piore (2002), Stein (1985), Koch (2007), Marcuschi (2008), Parente (2000), Xavier (2005) and Deleuze (1974). The development of this research is based on a case study with the qualitative approach, of a basic and exploratory nature and of bibliographical research. Therefore, we conclude the women's representation in cinematographic projects from Walt Disney Studios is shown with magic, sweetheartness and always connected to nature with mysticism, carrying an unspeakable and impetuous power and enchantment; being able to, in small gestures, become a simulacrum.O presente trabalho tem como objetivo analisar a postura feminina dentro da obra cinematográfica “Encantada” (2007), dos Estúdios Walt Disney, a partir da compreensão dos conceitos sobre a mulher, estudando as personagens retratadas no filme pertencentes ao “mundo das fadas” e o “mundo real”, bem como seus intertextos. Por consequência, nos detemos quanto à representavidade da mulher e a questão do simulacro. Para tal, contamos com o embasamento teórico de Perrot (1992-2005-2007), Piore (2002), Stein (1985), Koch (2007), Marcuschi (2008), Parente (2000), Xavier (2005) e Deleuze (1974). O desenvolvimento desta pesquisa se dá por um estudo de caso com a abordagem qualitativa, de natureza básica, exploratória e de pesquisa bibliográfica. Por conseguinte, concluímos que a mulher representada em obras cinematográficas produzidas pelos estúdios Walt Disney é regada de encantamento, tendo uma alma doce, sempre ligada à natureza como um ser místico, detentora de um poder e encantamento indescritivelmente impetuosos; podendo em pequenos gestos tornar-se um simulacro
A sobrevivência do dispositivo representativo na contemporaneidade: a Pathosformel Bizantina nas imagens da E.M.E.B. Faustina da Luz Patrício
No full textEste trabajo de fin de máster se desarrolló a partir de la Escuela Municipal de Educación Primaria Faustina da Luz Patrício (EMEB) en 2018, que tiene como propuesta percibir los rasgos de imagen que la relacionan con otro contexto histórico, específicamente de la crisis de las imágenes de la época bizantina (que ocurrió entre los siglos VIII y IX). Primeramente, se presentará la funcionalidad del término economía y su adhesión por el emperador y sus líderes religiosos como un medio para administrar a sus seguidores, alcanzando su punto máximo con la elaboración e institución de su ícono que propagaba un vínculo entre lo humano y lo divino. Este principio económico lo percibiremos resurgiendo en los dispositivos contemporáneos, que tienen el mismo objetivo, la subjetivación del ser. Describiremos y explicaremos sobre la fortuna crítica del historiador de arte Aby Warburg y su método de análisis de imágenes, que propone una apertura del campo de imágenes por la supervivencia de la Pathosformel o "fórmula pathos". Siendo necesarios para la formulación de esta investigación de enfoque cualitativo, la adopción de los siguientes procedimientos metodológicos: investigación bibliográfica, documental y de campo. Teniendo como principales aportaciones teóricas los conceptos de Mondzain, Agamben, Didi-Huberman y Burucúa. Entre los documentos analizados destacamos la Base Nacional Común Curricular y el Proyecto Político Pedagógico de la escuela. Por lo tanto, esperamos, con base en los supuestos teóricos y el método Warburguiano, identificar la supervivencia de la Pathosformel, del período bizantino en las representaciones contemporáneas de la EMEB Faustina da Luz Patrício, y contribuir a los estudios Warburguianos sobre el anacronismo sintomático de las imágenes.Este trabalho de dissertação foi desenvolvido a partir da Escola Municipal de Ensino Básico (EMEB) Faustina da Luz Patrício no ano de 2018, tendo como proposta perceber os traços imagéticos que a relacionam com outro contexto histórico, especificamente ao da crise das imagens do período bizantino (ocorrida entre os séculos VIII e IX). Neste sentido, será apresentada a funcionalidade do termo economia, adotado pelo imperador e seus líderes religiosos como um meio para gerir seus seguidores, atingindo o seu auge com a elaboração e a instituição de seu ícone que propagava um elo entre o humano e o divino. Esse princípio econômico, perceberemos ressurgindo na contemporaneidade nos dispositivos, por terem o mesmo objetivo econômico, a subjetivação do ser. Explicitaremos sobre a fortuna crítica do historiador de arte Aby Warburg e o seu método de análise imagética, que propõe um abrir do campo das imagens pela sobrevivência da Pathosformel, “fórmula de páthos”. Sendo necessário para a formulação dessa pesquisa de abordagem qualitativa adotarmos os seguintes procedimentos metodológicos: pesquisa bibliográfica, documental e de campo. Tendo como principais aportes teóricos os conceitos de Mondzain, Agamben, Didi-Huberman e Burucúa. Dentre os documentos analisados destacamos a Base Nacional Comum Curricular e o Projeto Político-pedagógico da escola. Dessa maneira, esperamos, com base nos pressupostos teóricos e no método warburguiano, identificar a sobrevivência da Pathosformel do período bizantino nas representações da contemporaneidade da EMEB Faustina da Luz Patrício, bem como contribuir com os estudos warburguianos quanto ao anacronismo sintomático das imagens
Corpo poético de Yzalú: análise da diferença
No full textobjetivo deste estudo é compreender o que há de diferença na rapper Yzalú. Para tanto, procurou-se trabalhar com o conceito de diferença de Jacques Derrida. Para compreender tal diferença, foram abordadas questões relacionadas a corpo e arquivo. Um corpus que se torna corpo e um arquivo que se torna móvel, devido às ramificações que ocorrem no corpus, justamente por esse estar em movimento, conectado ao outro. Questões relacionadas a gênero, feminismo e feminismo negro também se tornam pertinentes. Por estar se tratando da poética de Yzalú, movimentos como o hip-hop e rap ganham destaque. Por fim, conceitos como identidade, experiência e deficiência física também são discutidos. Os métodos de procedimento que foram utilizados na pesquisa consistem no bibliográfico e documental e com esses documentos procurou-se pensar a partir do conceito de pós-autonomia. Através desse trabalho, foi possível cartografar os movimentos culturais, tornar visível os rastros minoritários e pensar a indistinção entre vida e arte a partir da poética de Yzalú
A invenção dos quadrinhos autorais: uma breve história da arte da segunda metade do século XX
Get PDFÉ preciso estabelecer a diferença entre o autor de quadrinhos e a genericamente denominada “história em quadrinhos autoral”, de modo a recuperar desta o traço de sua invenção, sua forja histórica. Costumeiramente é demarcada a invenção dos quadrinhos autorais nos anos 1960, sobretudo pela cultura dos comix. Contudo, o que este artigo se propõe é mostrar que havia um processo maior e mais complexo em curso. Sem dúvida, os anos 1960 foram um tempo propício para o surgimento discursivo das HQs autorais, afinal, a autoria ocupava um lugar privilegiado nas disputas da teoria literária e cinematográfica. Porém, desde os anos 1950, o mundo dos quadrinhos já assistia a mudanças significativas, fosse pelas editoras atribuindo um valor autoral por vezes hiperbolizado à s revistas em quadrinhos, fosse o público leitor por meio de fanzines produzindo um “reconhecimento”, fosse os próprios quadrinistas de grandes jornais em busca de um traço caligráfico. Esse percurso faria os quadrinhos autorais cindirem em três frentes na segunda metade do século, a saber, uma frente transgressiva que repudia a aceitação cultural, mas por ela se valida, uma frente aristocrática que afirma sua artisticidade sem fazer qualquer demanda, e uma frente literária que exige das histórias em quadrinhos a qualidade quase substitutiva de literatura. Não por acaso esse processo chegará, ao fim do século, articulado na substancial produção de autobiografias em quadrinhos, reagrupando essas três frentes e fazendo dos quadrinhos autorais o que deles hoje entendemos. 
Afetos à sarjeta: o entre-lugar do texto e da imagem
No full textA theory of affects at the gutter. In order to understand with some accuracy the quality-potency of the affect, this article presents a case study of the relationship between text and image, especially in comics. Thereby, it seeks to provide support for the questions of identification, knowledge and event, places of affections in the space between written word and figurative image. Therefore, it will be offered the concept of gutter, a place where something passes to another, an interval for which an invisible event can be viewed. It is through the face of the printed affect at the gutter of the relationship text-image that this research will start.Uma teoria dos afetos à sarjeta. No intuito de apreender com algum rigor a qualidade-potência do afeto, este artigo propõe o estudo de caso da relação entre texto e imagem, sobretudo nas histórias em quadrinhos. Deste modo, procura-se dar suporte para as questões de identificação, saberes e lugares de acontecimento dos afetos no entremeio da palavra escrita e da imagem figurativa. Por essa razão será oferecida a noção de sarjeta, lugar de passagem de alguma coisa a outra, intervalo onde um acontecimento invisível pode ser visualizado. É pelo rosto do afeto impresso à sarjeta da relação texto-imagem que essa investigação partirá
- …
