148 research outputs found
Te Tuna - Whiri: el nudo de las anguilas
No full text“Te Tuna - Whiri: The Knot of Eels ” was originally published as a chapter in Animism in Art and Performance, a book edited by Christopher Braddock and published by Palgrave Macmillan in 2017. We are deeply grateful to the author for allowing us to make this translation. La versión en inglés de este ensayo, “Te Tuna - Whiri: The Knot of Eels ”, fue publicada originalmente en el libro Animism in Art and Performance, editado por Christopher Braddock y publicado por Palgrave Macmillan en 2017. Agradecemos profundamente a la autora por permitirnos hacer esta traducción.
¡Bernarda! ¡Déjame salir!
No full textA tragedy occurs in The House of Bernarda Alba because of the inclemency and intolerance of a family that turns blood and love ties into blood and hatred. Using the piece as a metaphor, Lorca condemns the imposition of ill, intolerant conducts within some women environments that are marked by extremely destructive attitudes. The emotional repression exerted by a rigid mother on the other women of her family impresses the audience�s consciousness and makes them think. Lorca also denounces the imposition of certain values and how the repression of emotions and inflexibility give rise to an austere tendency that denies any amusing and spontaneous manifestation. Although, through Bernarda�s inclement personality, the author apparently points at erotic and sexual repression, this is also an indirect means to show how emotional and spiritual repression has been imposed in order to limit freedom. Lorca transforms a «true story» into an hymn to the absence of love and mercy in the soul. A dramatic piece making no concession, The House of Bernarda Alba unveils «an old and mistaken morality» and explains, «with living examples, some of the eternal norms of the heart and its feelings.»En La casa de Bernarda Alba ocurre una tragedia debida a la inclemencia e intolerancia de una familia que tornará los lazos de sangre y amor en sangre y odio. Empleando la obra como metáfora, Lorca denuncia la imposición de conductas intolerantes y malsanas de ciertos ámbitos femeninos signados por lo destructivo llevado a extremos. Además, el hecho de que la represión de la emoción y los sentimientos provenga de una rígida figura materna, quien ejerce su poder sobre sus hijas y su madre, impacta la conciencia del espectador obligándolo a reflexionar. Lorca denuncia cómo la imposición de ciertos valores y la represión de emociones y conductas flexibles, han dado paso a una tendencia represora austera, que niega cualquier expansión graciosa y espontánea. Aunque en apariencia Lorca denuncia, a través del temperamento inclemente de Bernarda, la represión erótica y sexual, esto es sólo un recurso indirecto para denunciar cómo se han impuesto también la represión emocional y la espiritual, con miras a impedir la Libertad. Afortunadamente el grito brutal de Bernarda: �¡Silencio!� se ahoga a sí mismo y a nadie engaña. Lorca trasmuta �una historia de la vida real� en un canto a la ausencia de amor y piedad en el alma; dramáticamente, y sin concesiones, �evidencia morales viejas y equívocas� y explica, �con ejemplos vivos, normas eternas del corazón y del sentimiento�
A Story Within a Story, Within a Story, Within a Story...
No full textThe original version of this essay, "A Story Within a Story, Within a Story, Within a Story...", was published in 2015 By Art & Theory Publishing, in the catalogue of the eighth edition of the Gothenburg International Biennial for Contemporary Art (GIBCA), curated by Elvira Dyangani Ose.
We are deeply grateful to the author and to the Göteborg International Biennial for Contemporary Art, which commissioned the essay, for allowing us to translate this work.La versión original de este ensayo, "A Story Within a Story, Within a Story, Within a Story..." fue publicada en 2015 por Art & Theory Publishing, en el Catálogo de la octava edición de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Gotemburgo (GIBCA), curada por Elvira Dyangani Ose.
Agradecemos profundamente a la autora y a la Göteborg International Biennial for Contemporary Art, que comisionó el ensayo, por permitirnos traducir este trabajo
Las formas del duelo. Presenciar lo insoportable
No full textThe essay «The Shapes of Grief. Witnessing the Unbearable» was originally published in volume 112, No. 3 of The Yale Review, September 9, 2024. We are deeply grateful to the author for allowing us to make this translation and to the artist Joumana Medlej for sharing her work with us.El ensayo «The Shapes of Grief. Witnessing the Unbearable» fue publicado originalmente en el volumen 112, No. 3 de The Yale Review, el 9 de septiembre de 2024. Agradecemos profundamente a la autora por permitirnos hacer esta traducción y a la artista Joumana Medlej por compartir con nosotras su obra.
Costume Design and Dramaturgical Analysis of The House of Bernarda Alba by Frederico Garcia Lorca
No full textThis thesis is a dramaturgical analysis of The House of Bernarda Alba, by Frederico Garcia Lorca, and a reflection upon the costume design, by the designer, in Western Kentucky University\u27s production of the play. By examining the biography of the author and the culture surrounding the play, the themes of The House of Bernarda Alba and the effect of the themes upon the design process are explained. As well, in-depth character analysis is used to show the relation between characters and their costumes. The reflection upon the design process further illuminates how a dramaturgical analysis can be a vital tool for the designer
Die Inszenierung von Geschlecht, Sexualität und Macht in Federico García Lorcas "La casa de Bernarda Alba"
No full textIn meiner Arbeit analysiere ich die männlichen und weiblichen Geschlechterrollen in "La casa de Bernarda Alba", sowie die Inszenierung von Sexualität als Tabu und unbezwingbaren Trieb. Anhand von Lorcas Drama "La casa de Bernarda Alba" zeige ich welche gender Diskurse im 19. und 20. Jahrhundert in Spanien vorherrschten. Die Geschlchternormen setze ich in Bezug zur realen Lebenssituation von Männern und Frauen im ländlichen Andalusien. Dabei konzentriere ich mich auf die Arbeitsbedingungen, die Bildungsvoraussetzungen für Frauen, sowie die rechtlichen Aspekte, die das Zusammenleben von Mann und Frau regelten. Lorcas Stück ist ein eminentes Beispiel für die Macht der Gender Diskurse und die Kritik an einem traditionellen, katholischen, patriarchalen und autoritären System, das Anfang des 20. Jahrhunderts die spanische Gesellschaft noch zu einem großen Teil bestimmte.In my diploma thesis I have analyzed the power of gender codes over the spanish reality in the 19th and 20th century. The gender norms influenced the lives of women and men in rural Andalusia in a very deep way: controlling their behaviour, regulating their sexuality (especially female sexuality) and dictating e. g. their work options. Based on García Lorcas tragic play "The house of Bernarda Alba" I tried to exemplify the reality of gender discourse and its impact on art and theatre. The author himself, as a homosexual, knew the power of the heterosexual matrix, as described by Judith Butler, and in his play he undermines the traditional, catholic values of honor which had still a great impact on spanish society at the beginning of the 20th century
Adela de La casa de Bernarda Alb a. Pasión y muerte
No full textHablar de los personajes presentes en las obras de teatro de Federico García Lorca (2011) implica el riesgo de adentrarnos en sus complejos temperamentos y más si se trata de las fascinantes mujeres que las protagonizan. En La casa de Bernarda Alba (1936), su última obra en este género, el autor muestra el ambiente de la España profunda, tradicional y conservadora, ubicándose de manera magistral dentro del psiquismo y las vivencias de un grupo de mujeres cuyas vidas giran en torno a costumbres severas que las invisibilizan en sus anhelos y las sumergen en la desventura, la locura y la muerte. Hablar de uno de los personajes centrales de dicha obra, Adela, una de las hijas de Bernarda, es hablar de cada una de nosotras, como lo es hablar de su madre y lo que representa. Dos maneras de ser y ver el mundo, que son inseparables aunque irreconciliables. Por esta razón, no puedo referirme a la una sin mencionar a la otra. En este ensayo intenté hacer un ejercicio psicológico, apoyándome en la perspectiva de género y algunos conceptos del psicoanálisis. Me di cuenta de que cada mujer presente en este drama representa una tragedia en sí misma y que hay mucha tela que cortar. Yo, humildemente, apenas presento un retazo.Adela in La casa de Bernarda Alba. Passion and deathAbstractTalking about the characters present in the plays of Federico García Lorca (2011) involves the risk of entering into their complex temperaments and more if it is about the fascinating women who star in them. In La casa de Bernarda Alba (1936), his last work in this genre, the author shows the atmosphere of deep, traditional and conservative Spain, placing himself masterfully within the psyche and the experiences of a group of women with trained lives around to severe customs that make them invisible in their yearnings and immerse them in misfortune, madness and death.To speak of one of the central characters of that work, Adela, one of Bernarda’s daughters, is to talk about each one of us, as it is to talk about her mother and what she represents. Two ways of being and seeing the world, which are inseparable though irreconcilable. For this reason, I cannot refer to one without mentioning the other. In this essay he tries to do a psychological exercise, supporting in the perspective of gender and some concepts of psychoanalysis. I realized that every woman present in this drama represents a tragedy in itself and that there is a lot of fabric to be cut. I, humbly, just present a snippet
Blogs de moda producidos en Quito: nuevas versiones de la ciudad
No full textEsta investigación, enmarcada en el campo de la antropología visual, reflexiona sobre medios digitales desde perspectivas teóricas no centradas en los medios, que permiten indagar en los entramados sociales más allá de los márgenes de las pantallas y las interacciones en línea. Desde esa visión, se propone una exploración de blogs de moda producidos en la ciudad de Quito durante la segunda década de los dos mil. Pensando en estos medios como parte de una red más amplia de interacciones, prácticas y significados, se puede plantear esta experiencia como un acercamiento a las subjetividades de un grupo de jóvenes productoras y productores que han acudido a una herramienta global y la recrean desde los espacios, los recursos, las ideas y las emotividades que conforman sus contextos locales.Tesis Distinguid
Ideales hegemónicos de belleza femenina y concursos de belleza locales
No full textBeauty pageants offer a stage for the display of hegemonic ideals of beauty. Behind the media spectacle, they lodge power discourses that are expressed through the body. Pageants like Miss Universe or Miss Ecuador present women which bodies aspire to be icons of a national identity. These pageants can give a testimony of the several political, social and historical processes that a country may face. Even though, women beauty is governed by international and permanent standards, the queen acquires new characteristics in each election. Talking about a local pageant like Reina de Quito, offers a different analysis. This investigation shows a platform where beauty ideals reaffirm each year and never change. In addition, this pageant presents static moral values that are rooted to a society. This investigation presents a local ideal of beauty that is defined from race and social class.Los concursos de belleza femenina son espacios que ofrecen una plataforma para la exhibición de ideales hegemónicos de belleza. Detrás del espectáculo mediático, albergan discursos de poder que se expresan a través del cuerpo. Certámenes como Miss Universo o Miss Ecuador presentan mujeres cuyos cuerpos buscan ser íconos de una identidad nacional. Estos concursos dan cuenta de distintos procesos políticos, sociales e históricos. Pese a que en ellos la belleza femenina se rige a ciertos estándares permanentes e internacionalmente aceptados, adquiere nuevos significados y nuevas características en cada elección. Hablar de un concurso como Reina de Quito ofrece un análisis distinto. Este estudio propone un acercamiento a una plataforma donde el ideal de belleza femenina se reafirma cada año y no se reinventa. Así, presenta una radiografía de una sociedad en donde el ideal de belleza se encuentra atravesado por discursos y valores estáticos. Esta investigación académica hace un acercamiento a un ideal local de belleza que se define desde la raza y la clase social
“O INFERNO É ISTO”: A CASA-MATRIARCA EM CRÔNICA DA CASA ASSASSINADA E A CASA DE BERNARDA ALBA
No full textAbstract: The article aims to analyse the houses present in the novel Crônica da Casa Assassinada (1959), by Brazilian author Lúcio Cardoso, and in the play A Casa de Bernarda Alba (1936), by Spanish author Federico García Lorca. Both have elements of Gothic literature, such as the importance of setting and atmosphere. The houses in these works assume the role of a character and are the matriarchs or representatives of the matriarchs of the families Meneses and Alba. The decline of these families demonstrates how outdated traditions in the face of modernization lead to the ruin of the characters.
Keywords: Brazilian literature; Spanish literature; Gothic literature; Lucia Cardoso; Federico García Lorca.
Resumo: O artigo tem como objetivo analisar as casas presentes no romance Crônica da Casa Assassinada (1959), do brasileiro Lúcio Cardoso, e na peça A Casa de Bernarda Alba (1936), do espanhol Federico García Lorca. Ambas possuem elementos da literatura gótica, como a importância do cenário e da atmosfera. As casas nessas obras assumem o papel de personagem e são as matriarcas ou as representantes das matriarcas dos Meneses e dos Alba. O declínio dessas famílias demonstra como tradições ultrapassadas em face da modernização levam à ruína de seus membros.
Palavras-chave: Literatura brasileira; Literatura espanhola; Literatura gótica; Lúcia Cardoso; Federico Garcia Lorca
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