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El mito de Orfeo y Eurídice en Saint Seiya
No full textThis study analyzes the presence of the Greco-Roman myth of Orpheus and Eurydice in the Hades saga of the Japanese anime Saint Seiya, comparing it with classical sources from Ovid (Metamorphoses, Book X) and Virgil (Georgics, Book IV). Using Gérard Genette’s concept of transtextuality, the research examines the intertextual and hypertextual relationships between the animation and the ancient texts, identifying narrative, structural, and symbolic similarities and differences. Additionally, it explores the inclusion of the character Pandora in Saint Seiya, absent from the classical tradition of the myth, proposing its insertion as an aesthetic and commercial strategy. The study concludes that, despite transformations, Greco-Roman mythology remains relevant in contemporary cultural products, solidifying itself as a universal element of rewriting and reinterpretation.El presente trabajo analiza la presencia del mito grecolatino de Orfeo y Eurídice en la saga de Hades del animé japonés Saint Seiya, estableciendo una comparación con las fuentes clásicas de Ovidio (Metamorfosis, libro X) y Virgilio (Geórgicas, libro IV). A partir del concepto de transtextualidad de Gérard Genette, se examinan las relaciones intertextuales e hipertextuales entre la animación y los textos antiguos, identificando similitudes y diferencias narrativas, estructurales y simbólicas. Asimismo, se aborda la inserción del personaje de Pandora en Saint Seiya, ausente en la tradición clásica del mito, y se propone su inclusión como un recurso estético y comercial. El estudio concluye que, pese a las transformaciones, la mitología grecolatina sigue vigente en productos culturales contemporáneos, consolidándose como un elemento universal de reescritura y resignificación
Paisajes míticos y paisajes históricos de la Antigua Grecia en el manga-anime Saint Seiya
No full textFrom an interdisciplinary analysis, this article examines the using of the Greek archaeolog-ical landscapes in the manga-anime Saint Seiya of Masami Kurumada for building its fic-tional spaces. On the basis of the notion of landscape, as a representation of the reading-sighting on a territory, this work considers that representation under a society’s way of seeing and ordering its world: the scopic regime. Thus, the scopic regime explains the Western ideas about the Ancient Greece, its mythology and its historical landscapes. Alt-hough those sights have been reproduced and modified historically, according to the po-litical and economic interests, but also the social and cultural inquisitiveness in each pe-riod and place. In the context of globalisation, and as a Japanese cultural product, Saint Seiya has produced new ways of seeing the Greek archaeological landscapes; from histori-cal disclosure, cinema, and touristic marketing in the West taught to the author as An-cient Greece. That is the reason that Western Saint Seiya fans assimilate other ways of seeing and meanings those landscapes and face them during tourist visits or consulting historical material.Desde un análisis interdisciplinario, este artículo se examina la utilización de los paisajes arqueológicos griegos en el manga-anime Saint Seiya de Masami Kurumada para la constitución de sus propios espacios ficticios. Este trabajo parte de la noción de paisaje como la representación resultante de la lectura-observación hecha a un territorio y a partir de la manera en que las sociedades construyen la manera de ver y ordenar su mundo: el régimen escópico. Así, el régimen escópico permite explicar el ideario occidental construido en torno a la Antigua Grecia, su mitología y sus paisajes históricos. Aunque esas miradas han sido reproducidas y modificadas históricamente, según los intereses políticos y económicos; así como por las inquietudes sociales y culturales de cada época y lugar. En el contexto de la globalización y como producto cultural japonés, Saint Seiya ha permitido la aparición de nuevas miradas sobre los paisajes arqueológicos griegos; a partir de lo que la divulgación histórica, el cine y la publicidad turística occidentales le presentaron a su autor como griego antiguo. De ahí que, los fans occidentales de este manga-anime integren nuevas miradas y significados a estos paisajes, al confrontarlos en alguna visita turística Grecia o la consulta de material divulgativo
La plasmación del arte y de la cultura grecolatina a través de una visión japonesa: Los Caballeros del zodíaco (Saint Seiya) y Sailor Moon
No full textAnalysis of the most outstanding Greco-Latin mythological and artistic elements in Saint Seiya(The Knights of the Zodiac) by Masami Kurumada (1985) and Sailor Moonby Naoko Takeuchi (1992).Análisis de los elementos mitológicos y artísticos grecolatinos en las series Saint Seiya(Los Caballeros del Zodíaco) de Masami Kurumada (1985) y Sailor Moonde Naoko Takeuchi (1992).
En el nombre del abuelo. Representación y reinterpretación de los lazos filiales en Saint Seiya
No full textLa conformación de esquemas de parentesco entre diversos entes de naturaleza divina resultó una táctica de lo más fructífera a la hora de construir los panteones de múltiples civilizaciones de la Antigüedad. Entre ellos, los entramados mitológicos helénico y nipón, que compartirán una serie de rasgos centrales en la concepción de sus respectivas “familias sagradas”. De esta manera, basados en semejante cercanía tipológica, un importante número de objetos de la cultura popular del archipiélago harán uso de ella para fundamentar muchos elementos axiales de sus respectivas tramas. En este trabajo abordaremos el manga Saint Seiya. Así, intentaremos demostrar la clase de vínculos puestos en juego y los mitologemas que los sustentan para proponer y justificar una interpretación más cercana a la “comunidad imaginada” no estrictamente filial en torno a la divinidad, como entendemos lo ha hecho Atenea en sus sucesivas encarnaciones
In the Name of the Grandfather. Representation and Reinterpretation of Filial Bonds in Saint Seiya
No full textLa conformación de esquemas de parentesco entre diversos entes de naturaleza divina resultó una táctica de lo más fructífera a la hora de construir los panteones de múltiples civilizaciones de la Antigüedad. Entre ellos, los entramados mitológicos helénico y nipón, que compartirán una serie de rasgos centrales en la concepción de sus respectivas “familias sagradas”. De esta manera, basados en semejante cercanía tipológica, un importante número de objetos de la cultura popular del archipiélago harán uso de ella para fundamentar muchos elementos axiales de sus respectivas tramas. En este trabajo abordaremos el manga Saint Seiya. Así, intentaremos demostrar la clase de vínculos puestos en juego y los mitologemas que los sustentan para proponer y justificar una interpretación más cercana a la “comunidad imaginada” no estrictamente filial en torno a la divinidad, como entendemos lo ha hecho Atenea en sus sucesivas encarnaciones.Conformation of parental schemes between different entities of divine nature has been a very fruitful tactic to build the pantheons of a high number of ancient civilizations. Between them we can point out the intricate Hellenic mythology and the Japanese one, which share a series of core features in the conception of their respective “holy families”. Based on such typological closeness, an important number of objects of the archipelago's popular culture use it to support many axial elements of its respective plots. In this article we will focus on the manga Saint Seiya. Thus, we will attempt to demonstrate the kind of ties that it shows and the mythologems that sustain such linkages to propose and justify an interpretation closest to the “imagined community” not strictly filial around the divinity, as we understand Athena has done in her successive incarnations
Análisis de la evolución del diseño de los personajes de la serie Saint Seiya entre 1986-2019 desde la perspectiva de la relación diseño - ilustración
No full textEl presente trabajo de investigación pretende mostrar y analizar los diseños de los personajes de la serie de Animé y Cómic Japonés o Manga “Saint Seiya” también conocida como “Los Caballeros del Zodíaco”. Este estudio pretende demostrar como el paso del tiempo y los medios de difusión de la obra en sus diferentes versiones fueron clave para determinar el porqué de los cambios generacionales en la estructura gráfica de los personajes, su estética, la indumentaria, sus armaduras, las proporciones físicas, el manejo del color, todo en función de la narrativa y de los distintos públicos a los que se dirige. Para cumplir tal fin, se mostrarán imágenes oficiales de los personajes a analizar que demostrarán su crecimiento y refinamiento con el paso del tiempo articulando así, elementos conceptuales desde la imagen, la ilustración, el cómic, el manga, el anime, los arquetipos y el viaje del héroe en el análisis de 40 personajes canónicos para aportar al campo del diseño y la ilustración en cuanto a la evolución de estos personajes, que incorporaron en su evolución múltiples transformaciones, producto no solo de la época en la que se presentan, también de los circuitos de comercialización que sustentaron su avance y presentación ante las nuevas generaciones que entraron en diálogo con esta experiencia estético-gráfica animada.This research work aims to show and analyze the designs of the characters of the Japanese Anime and Comic or Manga series “Saint Seiya” also known as “The Knights of the Zodiac”. This study aims to demonstrate how the passage of time and the means of dissemination of the work in its different versions were key to determining the reason for the generational changes in the graphic structure of the characters, their aesthetics, clothing, armor, proportions.
physics, the management of color, all depending on the narrative and the different audiences it addresses. To fulfill this purpose, official images of the characters to be analyzed will be shown that will demonstrate their growth and refinement over time, thus articulating conceptual elements from image, illustration, comic, manga, anime, archetypes and journey of the hero in the analysis of 40 canonical characters to contribute to the field of design and illustration in terms of the evolution of these characters, who incorporated in their evolution multiple transformations as a result not only of the time in which they are presented, but also of the marketing circuits that supported its advancement and presentation to the new generations that entered into dialogue with this animated aesthetic-graphic experienceProyecto de grado (Diseñador de la Comunicación Gráfica)-- Universidad Autónoma de Occidente, 2022PregradoDiseñador(a) de la Comunicación Gráfic
En el zoológico de Atena. Animalidades, cargas semánticas y legitimidades en Saint Seiya
No full textAparentemente desdeñados en la evolución de las expresiones literarias provenientes de la antigua Grecia, los animales han sido una contraparte frecuente de quienes portaron el protagonismo de múltiples obras. Así Diomedes, poniéndose “furioso como un león” (Il. 5.136-7); los mirmídones, que “se esparcen como avispas” (Il. 16.258) o su caudillo Aquiles que se comporta con ellos tal y como lo hace “el pájaro que lleva a sus crías la comida” (Il. 9.323) han sido ejemplos cabales de esta serie de comparaciones, por lo demás sumamente numerosas. La mayoría de todas ellas, como reza la crítica, ofician de “acerca[miento de] ese mundo lejano al del oyente” (Cavallero, 2014: 60) puesto que era más sencillo para éste comprender las acciones de los héroes si esos se movían empleando algún recurso conocido por el público. De este modo, las asociaciones propias del ámbito campesino se vuelven signos cuyos significados no serán ni más ni menos que los animales, ‘protagonistas’, a su modo, de dichas epopeyas. Ahora bien, no siempre esta carga semántica se respeta en la mayoría de los textos que dialogan con la tradición clásica representada en los poemas homéricos. Dentro de las innúmeras reformulaciones de esta clase de modelos, la historieta y luego serie animada Saint Seiya (conocida en occidente como “Los caballeros del Zodíaco”) se erigirá como notable ejemplo de una posible relectura. Será así puesto que, dentro de su profusa intertextualidad, mostrará una notoria preponderancia de la mitología y los modelos narrativos griegos en general y de las grandes póleis de la época clásica en particular. No obstante esta influencia, la lectura que hará de la semiótica animal clásica será completamente diversa a lo esperado. De esa manera, especies consideradas ‘nefastas’ por Homero y la tradición subsiguiente serán aquí positivizadas y viceversa. Nuestro interés en este trabajo será, en consecuencia, intentar comprender cuáles son los mecanismos textuales con los que el autor justifica estas desviaciones. Entendemos que esa validación contribuye a apuntalar el cosmopolitismo de los guerreros protagónicos y establece una manera más acabada de demostrar, en el ámbito intradiegético, el ascendiente de Atenea sobre la tierra y todas sus criaturas. Además, únicamente de esta manera la totalidad de rasgos adscritos a cada uno de los héroes del pasado podrán ser traspuestos a los Caballeros con toda legitimidad y así explicitar completamente su vínculo con quienes ellos reivindican como sus avatares pretéritos
Análisis de la evolución del diseño de los personajes de la serie Saint Seiya entre 1986-2019 desde la perspectiva de la relación diseño - ilustración
No full textEl presente trabajo de investigación pretende mostrar y analizar los diseños de los personajes de la serie de Animé y Cómic Japonés o Manga “Saint Seiya” también conocida como “Los Caballeros del Zodíaco”. Este estudio pretende demostrar como el paso del tiempo y los medios de difusión de la obra en sus diferentes versiones fueron clave para determinar el porqué de los cambios generacionales en la estructura gráfica de los personajes, su estética, la indumentaria, sus armaduras, las proporciones físicas, el manejo del color, todo en función de la narrativa y de los distintos públicos a los que se dirige. Para cumplir tal fin, se mostrarán imágenes oficiales de los personajes a analizar que demostrarán su crecimiento y refinamiento con el paso del tiempo articulando así, elementos conceptuales desde la imagen, la ilustración, el cómic, el manga, el anime, los arquetipos y el viaje del héroe en el análisis de 40 personajes canónicos para aportar al campo del diseño y la ilustración en cuanto a la evolución de estos personajes, que incorporaron en su evolución múltiples transformaciones, producto no solo de la época en la que se presentan, también de los circuitos de comercialización que sustentaron su avance y presentación ante las nuevas generaciones que entraron en diálogo con esta experiencia estético-gráfica animada.This research work aims to show and analyze the designs of the characters of the Japanese Anime and Comic or Manga series “Saint Seiya” also known as “The Knights of the Zodiac”. This study aims to demonstrate how the passage of time and the means of dissemination of the work in its different versions were key to determining the reason for the generational changes in the graphic structure of the characters, their aesthetics, clothing, armor, proportions.
physics, the management of color, all depending on the narrative and the different audiences it addresses. To fulfill this purpose, official images of the characters to be analyzed will be shown that will demonstrate their growth and refinement over time, thus articulating conceptual elements from image, illustration, comic, manga, anime, archetypes and journey of the hero in the analysis of 40 canonical characters to contribute to the field of design and illustration in terms of the evolution of these characters, who incorporated in their evolution multiple transformations as a result not only of the time in which they are presented, but also of the marketing circuits that supported its advancement and presentation to the new generations that entered into dialogue with this animated aesthetic-graphic experienceProyecto de grado (Diseñador de la Comunicación Gráfica)-- Universidad Autónoma de Occidente, 2022PregradoDiseñador(a) de la Comunicación Gráfic
Atena/Saori, la reina del Nilo Fantasías nipono-helenas alrededor de dos símbolos egipcios en Saint Seiya
No full textSi algo caracteriza de manera destacada a la industria de la historieta en el país del sol naciente es, precisamente, su versatilidad. Objeto de inmensa popularidad en su público, laabsorción de tópicos narrativos externos al archipiélago es una herramienta de primer orden a la hora de construir tramas atractivas para un vasto número de receptores. Así, aquellas se cargaron de un nivel creciente de exotismo en tanto que abordaron –en diverso grado– campos culturales vinculados con la esfera de lo religioso, lo mítico o lo sobrenatural. Producto del entrecruzamientode estas tres categorías, el cómic Saint Seiya utiliza varios rasgos provenientes de diversos estratos temporo-espaciales para determinar el amplio rango de acción de sus personajes principales, quienes se identifican con dos locaciones específicas: Japón y Grecia. Será el propósito de este trabajo, en consecuencia, el análisis de la figura del Espectro de la Esfinge y de los símbolos quepresenta como identificativos para determinar, a través de él, el rol activo y las derivaciones tácitas de la presentación de una cultura absolutamente-Otra como parte del universo posible de la obra. A raíz de esto, esperamos recabar no sólo la forma en la que Egipto y sus particularidades son entendidas por el quinteto protagónico sino, sobre todo, la legitimidad que ostenta (y que de él sederiva) para la postulación de Atenea como la única deidad con la capacidad de mantener el ordenen el mundo, tópico reformulado por muchas historietas niponas concebidas en las últimas décadas del siglo XX
Didáctica (lengua y literatura)
No full textResumen basado en el de la publicaciónTítulo, resumen y palabras clave disponibles en español, en inglés y en francésSe pretende que los alumnos de 4º de la ESO en la asignatura de Cultura Clásica se acerquen a la mitología griega y a "La Ilíada" de Homero a través de la serie de animación "Saint Seiya", basada en el manga de Masami Kurumada publicado en 1985. Efectivamente, el mangaka japonés rescata con pericia héroes de la mitología griega en una recreación muy personal y se inspira en "La Ilíada" de Homero para versionar algunas de las teomaquias o guerras sagradas que tienen lugar en la epopeya, entre otras cosas. En efecto, esta propuesta didáctica aspira a derribar los diques que a veces separan en el aula lo racional de lo emocional y lo tradicional de lo moderno.ES
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