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O tecido fáustico nas Américas: procedimentos tradutórios e repercussões nas culturas
Get PDFIntrodução: Esta tese se apoia no conceito de tecido fáustico, formulado por Jerusa Pires Ferreira, e traça uma cartografia da trajetória da figura mítica do Fausto, em suas incorporações e traduções nas mais diferentes linguagens, em especial na literatura, no teatro, na música e no cinema. São abordados precursores do Fausto, como Cipriano de Antioquia, e as mutações do Fausto desde sua figura histórica até a consolidação do mito em sua pactuação com Mefistófeles. São discutidas as primeiras narrativas, orais e escritas, atravessando a tragédia, a redenção e a salvação, até a inserção do Fausto de Goethe na modernidade e suas incorporações e traduções em um processo incessante e em novas linguagens. Tal cartografia prossegue detectando reverberações nas traduções do tema fáustico na América Latina e na América do Norte. Para tanto, são convocados, entre outros, conceitos da semiótica da cultura de Lotman e de transcriação e transluciferação, elaborados por Haroldo de Campos. O objetivo é identificar e evidenciar possíveis intersecções culturais e míticas entre as figuras fáusticas da América Latina e da América do Norte, em recorte explicitado no decorrer da tese e que traz ao diálogo os mitos de encruzilhada africanos. A metodologia é de cunho qualitativo, com procedimentos de levantamento, seleção, análise, comparação e entrecruzamento de material bibliográfico tanto ficcional como documental, literário, cinematográfico e musical, sempre tendo em conta as especificidades de cada linguagem. Com esse conjunto de procedimentos, buscam-se os subsídios para que se possa fazer emergir as diferenças e os pontos de convergência, bem como a força do mito na aproximação entre as culturas aqui convocadasThis doctoral dissertation is based on the concept of Faustic tissue, formulated by Jerusa Pires Ferreira, and traces a cartography of the trajectory of the mythical figure of Faust, including its incorporations and translations into the most different languages, especially in literature, theater, music and cinema. We discuss precursors of Faust, such as Cyprian of Antioch, and the mutations of Faust from his historical figure to the consolidation of the myth in his pact with Mephistopheles. We also debate the first narratives, oral and written, going through tragedy, redemption and salvation, up to the insertion of Goethe's Faust in modernity and its incorporations and translations in an incessant process and in new languages. Then, this cartography detects reverberations in the translations of the Faustic in Latin America and North America. To this end, we evoke concepts from Lotman’s cultural semiotics and those of transcreation and transluciferation elaborated by Haroldo de Campos, among others. The objective is to identify and highlight possible cultural and mythical intersections between the Faustic figures of Latin America and North America, in a section highlighted throughout the work, which brings African crossroads myths into dialogue. The methodology is qualitative, with procedures for surveying, selecting, analyzing, comparing and intertwining bibliographic material, including fictional, documentary, literary, cinematographic and musical, always taking into account the specificities of each language. With this set of procedures, Search resources that allow the emergence of differences and points of convergence, as well as the strength of the myth in bringing together the cultures mentioned hereCoordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior – CAPE
From Rossellini to Rossellini: two overlapping processes of creation
No full textO cineasta italiano Roberto Rossellini foi, de todos os cineastas neorrealistas, quem levou ao cinema de ficção a estética documental em sua maior radicalidade. Em sua “trilogia da guerra”, constituída por Roma, cidade aberta, Paisà e Alemanha, ano zero, essa estética documental deriva em grande medida do uso de atores não profissionais, recrutados entre a população local, e da filmagem em locação. Na trilogia e em vários de seus filmes, anteriores e posteriores, seu irmão mais novo, o compositor Renzo Rossellini, assina as trilhas sonoras. No presente artigo, discutiremos os processos de criação e as escolhas estéticas de um e de outro, de modo a evidenciar o quanto, frequentemente, parecem chocar-se ou no mínimo sobrepor-se. Tomando por objeto o trabalho desenvolvido por ambos em Alemanha, ano zero, apresentaremos como ponto fulcral um gráfico – por nós elaborado – em que relacionaremos cinquenta e cinco sequências fílmicas à respectiva banda sonora, como meio de demonstrar nossa tese.
The Italian filmmaker Roberto Rossellini was, of all neorealist filmmakers, which brought to the fiction cinema the documentary aesthetics to its greatest radicality. In his “war trilogy”, consisting of Rome, open city, Paisà and Germany, year zero, this documentary aesthetics largely derives from the use of non-professional actors, recruited in the local population, and filming on location. In the trilogy and in several of his films, earlier and later, his younger brother, the composer Renzo Rossellini, signs the soundtracks. In this article, we will discuss their processes of creation and the aesthetic options of one and the other, in order to show how often they seem to clash or at least overlap. Taking as object the work developed by both in Germany, year zero, we will present as a starting point a graphic – elaborated by us – in which we will relate fifty-five film sequences to the respective soundtrack, as a means of demonstrating our thesis.
O FAUSTO NAS AMÉRICAS: MEFISTÓFELES E LEGBA NA ENCRUZILHADA
Get PDFO texto parte da figura mítica do Fausto, cuja origem histórica teria se dado na Alemanha, e percorre brevemente suas reverberações na própria Alemanha e em outros países europeus, como a Inglaterra e a França. Nessa cartografia de origem, serão caracterizadas algumas das mutações do Fausto em sua pactuação com Mefistófeles, das primeiras narrativas moralistas até a inserção na modernidade e a atualização do mito em novas incorporações e linguagens. Faremos uso do conceito de tecido fáustico, de Jerusa Pires Ferreira, para então acompanharmos o tema fáustico até as Américas. Nesse recorte, o foco estará na investigação de um certo Fausto potencialmente presente na América do Norte, mais exatamente no sul-sudeste dos Estados Unidos, onde nasceu o blues. Para tratarmos do surgimento do blues, porém, não temos como deixar de fora os chamados “mitos da encruzilhada”, trazidos da África Ocidental pelos negros escravizados
O Fausto Criollo de Estanislao del Campo e a potência que emerge da paródia
No full textEste artigo propõe uma retomada e ampliação de alguns estudos já feitos acerca das incorporações e traduções do mito do Fausto na América Latina, destacando-se os aspectos dialogantes e paródicos entre o Fausto de Goethe, transposto para a ópera por Gounod, e o poema gauchesco Fausto: impresiones del gaucho Anastasio el Pollo en la representación de esta ópera, do poeta argentino Estanislao del Campo (1834-1880). Essa tarefa será mediada por um entrecruzamento de ideias de autores que pensaram sobre a obra literária e a paródia para além de sua definição como “canto paralelo”, como forma de evidenciar as qualidades poéticas da obra de Del Campo independentemente de seu vínculo com o Fausto europeu
Body and affect in Germany year zero, by Roberto Rossellini: interweaving cartographies
No full textEste trabalho tem por objeto o filme Alemanha ano zero, coescrito, produzido e dirigido pelo cineasta italiano Roberto Rossellini em 1948 e considerado uma das obras representativas do neorrealismo italiano. A produção se insere na chamada “trilogia da guerra”, tendo sido antecedida por Roma, cidade aberta (1945) e Paisà (1946). Diferentemente das duas produções que a antecederam, a obra recebeu muito menos atenção tanto por parte do público como da crítica. Com apoio em bibliografia especializada e na análise da obra, são aqui empreendidas uma cartografia estética e uma cartografia ética da perambulação e dos encontros do protagonista, Edmund, um garoto de 12 anos de idade, em sua luta pela sobrevivência entre escombros em uma Berlim devastada pela guerra, até seu inesperado suicídio. A cartografia estética do filme se evidencia no percurso da horizontalidade dos planos-sequência (mas também em momentos de verticalidade), nos primeiros planos, no jogo de luz e sombra, na mise-en-scène, na perambulação constante do protagonista, na exploração das imagens ópticas e sonoras, que, segundo Deleuze se insere no legado neorrealista, e na direção de atores que investe em uma flagrante inexpressividade. A cartografia de afetos, ou ética, surge como rendilhado que se mescla aos aspectos estéticos, na medida em que vão sendo convocados conceitos espinosistas que subjazem à ideia de ética como “modo de ser”. O objetivo é, a partir da abordagem do corpo de Edmund como discurso e por meio do entrelaçamento entre as duas cartografias citadas, investigar o que esse corpo nos comunica. O trabalho busca delimitar e explorar aspectos ligados à relação corpo-tempo-espaço e evocar um sentido ético do ponto de vista espinosista. E o que nos comunica o corpo de Edmund? Nossa hipótese é de que o “discurso” desse corpo é tão mais eloquente quanto mais ele deixa de dizer: o corpo de Edmund não age; apenas reage. Daí em certos momentos termos a impressão de estar diante de um olhar inexpressivo, como o de um autômato. Estrangeiro em seu próprio país, Edmund está em um não-lugar, uma não-infância. Daí, também, sua vulnerabilidade a tudo o que vê e ouve. Um corpo que, saturado e à deriva, sem lugar entre os adultos, entre as crianças menores e entre as crianças maiores, entrega-se finalmente, pouco antes de se lançar para a morte, à brincadeira, ao jogo, à infância sem lugar. Como objetivo secundário, buscamos fazer emergir desse rendilhado, não obstante seu desfecho de aparente desesperança, o que Rossellini afirmou ter pretendido: legar ao cinema uma obra de profundo amor à vida como potência e invenção de outros mundosThis study focuses on Germany, year zero, a 1948 film cowritten, produced, and directed by the Italian film-maker Roberto Rossellini and regarded as a representative artwork of the Italian neorealism. The piece integrates the so called “trilogy of war”, preceded by Rome, open city (1945) and Paisà (1946). In contrast to the previous productions, this film has received much less attention from the audience and the critics. Based on specialized literature and film analysis, we provide an aesthetic cartography and an ethical cartography to the wanders and meetings of the protagonist, Edmund, a twelve year-old boy who struggles to survive among the rubbles of a Berlin devastated by war, until his unexpected suicide. The film’s aesthetic cartography is revealed in the course of the horizontality of the sequence planes (but also in moments of verticality), in the first planes, in the use of lights and shadows, in the mise-en-scène, in the constant wander of the protagonist, in the use of optic and sound images, which, according to Deleuze, is placed among the neorealist legacy, and in the casting direction that highlights a notorious expressionlessness. The affect cartography, or ethical cartography, arises as an interweaving that merges the aesthetic aspects whilst evoking Spinozism concepts that underlies the idea of ethics as “mode of being”. Through the understanding of Edmund’s body as a speech and based on the assembly of the aforementioned cartographies, the goal is to investigate what that body communicates. Our study aims at defining and exploring aspects attached to the body-time-space relationship, as well as evoking an ethical sense from Spinoza’s point of view. What does Edmund’s body tell us? Our hypothesis is that the “speech” of his body is even more eloquent when it is not saying: Edmund’s body does not act; it reacts instead. Consequently, at certain moments, we have the impression of staring at an expressionless look, such as an automaton’s. As a foreign in his own country, Edmund is nowhere, in a non-childhood. Hence his vulnerability to everything he sees and listens. It’s a saturated, drifted body, which finds place neither among adults or younger and older children. Just before meeting death, this body finally gives itself to games, amusements, and a placeless childhood. As a secondary objective, we tried to make arise from this interweaving, even though its end of apparent hopelessness, what Rossellini claimed to be his intention: bequeath to the cinema an art workpiece of deep love to life as potency and invention of other worldsCoordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPE
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Get PDFThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Variations on the Author
Get PDF“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
Appropriate Similarity Measures for Author Cocitation Analysis
Get PDFWe provide a number of new insights into the methodological discussion about author cocitation analysis. We first argue that the use of the Pearson correlation for measuring the similarity between authors’ cocitation profiles is not very satisfactory. We then discuss what kind of similarity measures may be used as an alternative to the Pearson correlation. We consider three similarity measures in particular. One is the well-known cosine. The other two similarity measures have not been used before in the bibliometric literature. Finally, we show by means of an example that our findings have a high practical relevance.information science;Pearson correlation;cosine;similarity measure;author cocitation analysis
Dispelling the Myths Behind First-author Citation Counts
Get PDFWe conducted a full-scale evaluative citation analysis study of scholars in the XML research field to explore just how different from each other author rankings resulting from different citation counting methods actually are, and to demonstrate the capability of emerging data and tools on the Web in supporting more realistic citation counting methods. Our results contest some common arguments for the continued
use of first-author citation counts in the evaluation of scholars, such as high correlations between author rankings by first-author citation counts and other citation
counting methods, and high costs of using more realistic citation counting methods that are not well-supported by the ISI databases. It is argued that increasingly available digital full text research papers make it possible for citation analysis studies to go beyond what the ISI databases have directly supported and to employ more
sophisticated methods
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