54 research outputs found
Prácticas textuales en la escultura expandida: laboratorio de escritura, cuerpo y movimiento
Get PDFMemoria ID2022-018. Ayudas de la Universidad de Salamanca para la innovación docente, curso 2022-2023
Elaboración de metodologías y materiales docentes que exploren las relaciones entre espacio, cuerpo, movimiento a través de la memoria y los afectos en el campo de la escultura expandida
Get PDFMemoria ID-0182. Ayudas de la Universidad de Salamanca para la innovación docente, curso 2016-2017
Hacer espacio: Museos y feminismos = Making Space: Museums and Feminisms
No full textEn este artículo desarrollamos una propuesta teórica que expone y se interroga sobre algunas de las prácticas posibles de un museo que se piensa feminista. Bajo nuestra perspectiva, la inclusión de obras de artistas mujeres no solo tiene que ver con la premisa de incorporar a un colectivo invisibilizado sino que su importancia, sobre todo, radica en la transformación de los modelos de hacer historia y su impugnación a la construcción de un relato simplificado, autorreferencial, teleológico-desarrollista, etnocéntrico y patriarcal. Desarrollamos nuestro planteamiento a través de la discusión de cinco conceptos: reunir, proponer, mantener, contar y divagar. En la segunda parte del artículo nos detenemos extensamente en el último concepto, divagar, al ser una propuesta propia que tiene que ver con una aproximación al museo desde la fenomenología feminista. Pensamos que las intersecciones entre espacio, práctica artística y feminismo pueden proporcionar lecturas ricas y renovadoras para los museos. En esta ocasión, trazamos un recorrido a través de dos figuras: la flâneuse y la exiliada. Ambas desvelan algunos aspectos de las relaciones históricas entre espacio y mujeres y de forma activa combaten el espacio patriarcal con sus ausencias/presencias.AbstractIn this article we develop a theoretical proposal that exposes and questions possible museum practices framed as feminist ones. From our perspective, the inclusion of works by women artists in museum displays certainly has to do with the premise of incorporating an invisible collective. However above all, its importance lies in its ability to transform models for making history and the challenge implicit in the construction of a simplified, self-referential, teleological-developmental, ethnocentric and patriarchal narrative. We develop our approach through the discussion of five actions linked to museum practice: to gather, to propose, to maintain, to tell and to digress. In the second part of the article, we dwell extensively on the last concept, «to digress», and its importance in our own proposals that outline an approach to the museum that is rooted in feminist phenomenology. We think that the intersections between space, artistic practice and feminism can provide rich and renewing readings of and interactions with museums. On this occasion, we trace a journey through two figures: the flâneuse and the exiled. Both reveal aspects of the historical relationships between women and space and women while also actively combatting patriarchal spaces marked by different absences/presences
Escrituras de investigación y escrituras experimentales. Laboratorio de edición expandida: revistas, fanzines y prácticas performativas
Get PDFMemoria ID2023-021 Ayudas de la Universidad de Salamanca para la innovación docente, curso 2023-2024.[ES] En la siguiente memoria se detallan algunas de las actividades realizadas y su acogida y
repercusión entre estudiantes y entre también las personas que integran el equipo, con la
intención de que muchas de ellas sean paulatinamente implementadas en la docencia.
La intención es la de fortalecer la escritura de investigación entre los/as estudiantes a
través de prácticas textuales que puedan estar en continuidad con sus proyectos
artísticos personales
A rereading of Duchamp through "Genre Allegory" (1943)
Get PDFLa presente investigación explora las tensiones entre intimidad y política a partir del collage Alegoría de Género (1943) de Marcel Duchamp1. Se revisa el uso de la alegoría y se analizan estrategias propias de la praxis del artista como el empleo de la metonimia y del chiste, es decir, de deslizamientos y desplazamientos de sentido entre significantes y significados. Se aborda también el cuestionamiento de las construcciones identitarias en su obra, en concreto el solapamiento que aquí se realiza entre identidad de género y nacional. Finalmente se especula sobre los guiños al tema de la conquista, habitual en su producción, desde diferentes enfoques alguno inéditoThis article explores the tension between intimacy and politics in Marcel Duchamp´s collage Genre Allegory (1943). I focus on the use of allegory and other common strategies in his praxis, such as metonymy and jokes, and the concomitant process of displacement and the sliding of meaning between the signifier and the signified. The questioning of identity constructions in his work is also addressed, in particular the overlap found here between gender and national identity. Finally, I speculate on the well-known way in which Duchamp typically engages with the issue of conquest by using different perspectives, including some that are unpublishe
Zona de riesgo. La narración-luciérnaga
Get PDFEl artículo tiende un hilo entre la experiencia del shock en la modernidad descrita por Benjamin, y la actual situación de sobreestimulación que colapsa nuestro sistema perceptivo, incluyendo los últimos análisis de Crary sobre una sociedad cuyo objetivo es permanecer veinticuatro horas activa: consumiendo-produciendo. Para enfocar estas problemáticas incidimos en la necesidad de incorporar un enfoque afectivo y revisamos brevemente las nociones de vulnerabilidad y riesgo. Abordaremos, también, la desaparición de la narración, la transformación de los contenidos de la experiencia en otros modelos basados en la información. Finalmente tratamos brevemente un episodio de la serie Black Mirror que redunda sobre las relaciones entre las nuevas tecnologías, los afectos y los actos de creación/resistencia en nuestra sociedad
Soft Fiction: porque vivimos juntas...
Get PDFSoft Fiction. Políticas visuales de la emocionalidad y el deseo. Un homenaje al cine de Chick Strand. Virginia Villaplana [ed.]. Bilbao, Consonni, 2016, 318 páginas.
Espacios textuales para la memoria del trauma: la corporalidad dictada en Dictée
Get PDFTheresa Hak Kyung Cha (1951-1982 ) published in 1981 Dictée, a textual project that explores the limits of autobiography. This incatalogable experiment especially focuses on the issues that afect writng and image as tools to develop memory. Located in the gap that certain trauma poetcs open, Cha calls into queston the implicatons of gender, ethnicity, exile and diaspora from the positon of being in-between, stressing dichotomous approaches.This work analyzes some aspects of Dictée in relaton to other autobiographical projects developed by women who queston the possibilites of writng oneself, assuming the positon of a subject who is “in-between”. The “in-between” is understood as an heterotopic space belonging to the conditons of diaspora and the culture of trauma. For Cha, dictaton works as a paradigm of a language, a culture and a memory that is imposed and afects the constructon of subjectvity. From this we consider the relatonship between writng and corporality, and the importance of voice and orality concurring in textual praxis, in discrepancy with the narratve modes of scriptural regimes.Theresa Hak Kyung Cha (1951-1982) publica en 1981 Dictée, un proyecto textual que explora los límites de la autobiografa. Este incatalogable experimento ronda de manera especial las problemátcas que afectan a la escritura y la imagen como herramientas para elaborar la memoria. Situado en la brecha que abren ciertas poétcas elaboradas desde el trauma, en él Cha pone en cuestón las implicaciones de género, etnicidad y de exilio y diáspora desde la posición del estar entre, habitando un in-between que consigue tensionar los enfoques dicotómicos. Aquí se trata, por tanto, de exponer aspectos de interés del proyecto textual Dictée en relación con otros proyectos autobiográfcos elaborados por mujeres que cuestonan las posibilidades de la escritura para contarse, asumiendo esa posición de ser un sujeto que está “entre”. El “entre” puede entenderse como un espacio heterotópico propio de las condiciones de diáspora y de las culturas del trauma. Para Cha el dictado funcionará como paradigma de un lenguaje, una cultura y una memoria que se imponen y que afectan a la construcción de la subjetvidad. A partr de ello se trazan las relaciones entre escritura y corporalidad; asimismo la importancia de la voz y la oralidad que concurren en muchas de estas praxis textuales, en discrepancia con los modos narratvos de los regímenes escriturarios
A metamorfose é necessariamente delicada. Para Claude.
No full textThis is a visual essay, a textual-visual practice that is also part of the documentary archive of a performance. This work revisits the action undertaken by Claude Cahun and Marcel Moore to halt the advance of fascism and stop the war. The two artist-activists-lovers were convicted of "using spiritual weapons": words. The essay explores this pacifist-mutant-dreamlike-militant-queer action, to which art narratives initially gave less attention.Este es un ensayo visual, una práctica textual-visual que también forma parte del archivo documental de una performance. Esta obra retoma las acciones de Claude Cahun y Marcel Moore para detener el avance del fascismo y poner fin a la guerra. Los dos artistas, activistas y amantes fueron condenados por «usar armas espirituales»: las palabras. El ensayo explora esta acción pacifista, mutante, onírica, militante y queer, a la que las narrativas artísticas inicialmente prestaron poca atención.Este é um ensaio visual, uma prática textual-visual que também faz parte do arquivo documental de uma performance. Este trabalho revisita a ação de Claude Cahun e Marcel Moore para deter o avanço do fascismo e pôr fim à guerra. Os dois artistas-ativistas-amantes foram condenados por "usar armas espirituais": as palavras. O ensaio explora essa ação pacifista, mutante, onírica, militante e queer, à qual as narrativas artísticas inicialmente deram pouca atenção
Poéticas desde el trauma y los afectos: articulaciones de otras voces [auto]biográficas "entre"-guerras
No full textTesis inédita de la Universidad Complutense de Madrid, Facultad de Bellas Artes, Departamento de Historia del Arte III, leída el 26-02-2015Esta investigación trata de ofrecer otras formas de acercamiento a la fenomenología del acto de creación que incluyan o que se dejen atravesar por lo afectivo. La dimensión afectiva supone un punto ciego en las metodologías tradicionales de la historiografía. Poner el foco sobre los afectos permite desplazar la atención al cuerpo y las emociones quebrando las dicotomías cuerpo/mente, razón/pasión, y abre también la posibilidad de analizar la relación de lo afectivo con lo expresivo. O más allá, la relación que se ha establecido entre lo afectivo y una «verdadera» subjetividad que se transferiría, se imprimiría en la obra.Para emprender este giro hacia un pensamiento más poroso, que se deje filtrar por los afectos, hemos recurrido al trauma: al gesto de borrado del sujeto y al lugar donde se tensionan sus fronteras. El trauma lo entenderemos así, no en un sentido excesivamente psicologizado o patologizado sino, según argumenta Ann Cvetkovich, 2008, como una parte del lenguaje afectivo que describe la vida bajo el capitalismo. Podemos decir entonces que nuestro trabajo es una exploración de la cultura de la herida, the wound culture, en torno a la que se tejen poéticas que, desde ahí, cuestionan la dimensión de lo autobiográfico, introduciendo aspectos como los que circundan el renombrado lema feminista lo personal es político. Una pregunta que no deja de sembrar, nuevamente, la duda sobre los límites, sobre dónde se establece la frontera entre el sujeto y el mundo, y sus derivas: la del sujeto con su praxis. Es por ello que aquí repensamos el trauma como una crisis en los límites del sujeto, y empleamos su capacidad de vulnerar esos límites para tensionar las dicotomías: externo/interno, sujeto/mundo, íntimo/político. Este desafío a los límites lo hacemos extensible al propio texto. Así queremos destacar la dificultad que entraña comprimir un texto que precisa, justamente, de espacio para poder desbordarse; para vulnerar y tensionar, también, los territorios estancos a los que nos conducen tantas veces las palabras.En lo que prácticamente podríamos llamar la segunda parte de la tesis trabajaremos con Theresa Hak Kyung Cha. Su poética nos sirve como caso de estudio para seguir explorando las poéticas desde el trauma. Desplegamos aquí los planteamientos ramificados, nervados, que recorren lo asubjetivo y su vinculación formal a lo inafectivo, los procesos autobiográficos, la memoria, archivo, monumento, documento y la transmisión, otorgando una especial importancia a la voz y al relato oralSección Deptal. de Historia del Arte III (Contemporáneo)Fac. de Bellas ArtesTRUEunpu
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