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Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Full text linkThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Variations on the Author
Full text link“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
Progettare l'ospitalità: turismi e turisti della città contemporanea
No full textLa ricerca si pone come obbiettivo principale quello di individuare gli strumenti in grado di controllare la
qualità di una progettazione specifica che risponde alle forti richieste della domanda turistica di un territorio.
Parte dalle più semplici teorie che inquadrano una costante condizione dell’uomo, “il VIAGGIARE”. La
ricerca si pone come primo interrogativo quello definire una “dimensione” in cui le persone viaggiano, dove il
concetto fisico di spazio dedicato alla vita si è spostato come e quanto si sposta la gente. Esiste una sorta di
macroluogo (destinazione) che comprende tutti gli spazi dove la gente arriva e da cui spesso riparte.
Pensare all'architettura dell’ospitalità significa indagare e comprendere come la casa non è più il solo
luogo dove la gente abita. La ricerca affonda le proprie tesi sull’importanza dei “luoghi” appartenenti ad un
territorio e come essi debbano riappropriarsi, attraverso un percorso progettuale, della loro più stretta
vocazione attrattiva. Così come si sviluppa un’architettura dello stare, si manifesta un’architettura dello
spostarsi e tali architetture si confondono e si integrano ad un territorio che per sua natura è esso stesso
attrattivo. L’origine terminologica di nomadismo è passaggio necessario per la comprensione di una nuova
dimensione architettonica legata a concetti quali mobilità e abitare. Si indaga pertanto all’interno della
letteratura “diasporica”, in cui compaiono le prime configurazioni legate alla provvisorietà e alle costruzioni
“erranti”. In sintesi, dopo aver posizionato e classificato il fenomeno turistico come nuova forma dell’abitare,
senza il quale non si potrebbe svolgere una completa programmazione territoriale in quanto fenomeno
oramai imprescindibile, la ricerca procede con l’individuazione di un ambito inteso come strumento di
indagine sulle relazioni tra le diverse categorie e “tipologie” turistiche. La Riviera Romagnola è sicuramente
molto famosa per la sua ospitalità e per le imponenti infrastrutture turistiche ma a livello industriale non è
meno famosa per il porto di Ravenna che costituisce un punto di riferimento logistico per lo scambio di merci
e materie prime via mare, oltre che essere, in tutta la sua estensione, caso di eccellenza. La provincia di
Ravenna mette insieme tutti i fattori che servono a soddisfare le Total Leisure Experience, cioè esperienze
di totale appagamento durante la vacanza. Quello che emerge dalle considerazioni svolte sul territorio
ravennate è che il turista moderno non va più in cerca di una vacanza monotematica, in cui stare solo in
spiaggia o occuparsi esclusivamente di monumenti e cultura. La richiesta è quella di un piacere procurato
da una molteplicità di elementi. Pensiamo ad un distretto turistico dove l’offerta, oltre alla spiaggia o gli
itinerari culturali, è anche occasione per fare sport o fitness, per rilassarsi in luoghi sereni, per gustare o
acquistare cibi tipici e, allo stesso tempo, godere degli stessi servizi che una persona può avere a
disposizione nella propria casa.
Il percorso, finalizzato a definire un metodo di progettazione dell’ospitalità, parte dalla acquisizione delle
esperienze nazionali ed internazionali avvenute negli ultimi dieci anni. La suddetta fase di ricerca “tipologica”
si è conclusa in una valutazione critica che mette in evidenza punti di forza e punti di debolezza delle
esperienze prese in esame. La conclusione di questa esplorazione ha prodotto una prima stesura degli
“obbiettivi concettuali” legati alla elaborazione di un modello architettonico. Il progetto di ricerca in oggetto
converge sul percorso tracciato dai Fiumi Uniti in Ravenna. Tale scelta consente di prendere in
considerazione un parametro che mostri fattori di continuità tra costa e città, tra turismo balneare e turismo
culturale, considerato quindi come potenziale strumento di connessione tra realtà spesso omologhe o
complementari, in vista di una implementazione turistica che il progetto di ricerca ha come primo tra i suoi
obiettivi. Il tema dell’architettura dell’ospitalità, che in questo caso si concretizza nell’idea di sperimentare
l’ALBERGO DIFFUSO, è quello che permette di evidenziare al meglio la forma specifica della cultura locale,
salvandone la vocazione universale. La proposta progettuale si articola in uno studio consequenziale ed
organico in grado di promuovere una riflessione originale sul tema del modulo “abitativo” nei luoghi di
prossimità delle emergenze territoriali di specifico interesse, attorno alle quali la crescente affluenza di
un’utenza fortemente differenziata evidenzia la necessità di nodi singolari che si prestino a soddisfare una
molteplicità di usi in contesti di grande pregio.The main objective of this study is the identification of instruments capable of controlling the quality of a
specific planning process that can meet the strong tourism demands of a territory.
It starts from the simplest theories framing a constant condition of man: TRAVEL. The study considers its
first priority to be the definition of a “dimension” in which people travel, where the physical concept of living
space has shifted in the same way, and as much, as people move. There is a sort of “macro-place”
(destination) that comprises all the places where people arrive, and from where they often depart again.
Thinking of the architecture of hospitality means studying and understanding how the home is no longer
the only place where people live.
The study bases its argument on the importance of the “places” belonging to a territory and how they must
take back, through a planning path, their natural vocation as attractions. Just as a form of architecture for
“staying” is developed, a form of architecture for moving around is also manifested, and these
architectures mix together and integrate into a territory that, by its very nature, is itself an attraction. The
terminological origin of the term “nomadism” is a necessary step for understanding a new architectural
dimension connected with concepts such as mobility and living. An examination is thus made of “diasporic”
literature, in which the first configurations connected with temporariness and “mobile” constructions appear.
In brief, after having positioned and classified the tourist phenomenon as a new form of living, without which
it would not be possible to make a complete territorial plan since it has by now become a crucial element, the
study proceeds with the identification of a context meant as an instrument for studying the relationships
among the various tourist categories and “types”.
The “Riviera Romagnola” is certainly very famous for its hospitality and for its impressive tourist
infrastructure, but at the industrial level it is no less famous for the harbour of Ravenna, which is a logistical
point of reference for the sea trade of cargo and raw materials, as well as being an example of excellence in
its entirety. The province of Ravenna combines all the factors needed to create the Total Leisure
Experience during vacations.What emerges from the considerations made on the territory of Ravenna is that the modern tourist no longer
seeks a monothematic vacation, to be spent solely on the beach or devoted exclusively to visiting
monuments and cultural attractions. The demand is for an enjoyment provided by a number of different
elements. We are thinking of a tourist district where the offering, in addition to the beach or the cultural
itineraries, also offers the opportunity for practicing sports or fitness activities, for relaxing in peaceful places,
for tasting or buying typical local foods and, at the same time, for enjoying the same services that a person
can enjoy in his or her own home.
The path, aiming to define a method for planning hospitality, starts from the acquisition of the national and
international experiences which have taken place over the past ten years. The so-called “type” research
phase has ended with a critical evaluation that highlights the strengths and weaknesses of the experiences
examined. The conclusion of this exploration has produced a first draft of the “conceptual objectives”
connected with the development of an architectural model.
The specific research project focuses on the path marked out by the Fiumi Uniti (United Rivers) in Ravenna.
This decision makes it possible to consider a parameter that shows factors of continuity between coast and
city, between seaside resort tourism and cultural tourism, therefore considered as a potential instrument for
connection between situations that are often homologous or complementary, in view of a tourism
implementation that the research project numbers among its first objectives. The hospitality architecture
theme – which in this case is implemented through the idea of experimenting with the “DIFFUSE HOTEL”
model, a horizontal, multi-building hotel structure – offers the best possibility to highlight the specific form of
the local culture.
The planning proposal is structured as a consequential and organic study capable of promoting an original
reflection on the theme of the “living” module in places near territorial structures of particular interest,
around which the growing flow of users of extremely varied types highlights the need for singular nodes that
can provide for numerous different uses in contexts of great value and interest
Appropriate Similarity Measures for Author Cocitation Analysis
Full text linkWe provide a number of new insights into the methodological discussion about author cocitation analysis. We first argue that the use of the Pearson correlation for measuring the similarity between authors’ cocitation profiles is not very satisfactory. We then discuss what kind of similarity measures may be used as an alternative to the Pearson correlation. We consider three similarity measures in particular. One is the well-known cosine. The other two similarity measures have not been used before in the bibliometric literature. Finally, we show by means of an example that our findings have a high practical relevance.information science;Pearson correlation;cosine;similarity measure;author cocitation analysis
Architektur und Wahreit. Emil Steffann: Kirche Bauen
Full text linkLa ricerca pone al suo centro lo studio dell'opera architettonica di Emil Steffann (1899-1968) la cui produzione realizzata consta, nel breve arco temporale che va dal 1950 al 1968, del ragguardevole numero di trentanove chiese, rappresentando un caso emblematico di progettazione e costruzione di edifici per il culto cristiano in grado di raffigurarne concretamente i principi fondativi liturgici, estetici e morfologici. L'architettura di Steffann, profondamente ispirata dallo spirito religioso, legata a figure primigenie che plasmano lo stare-insieme della comunità nella qualità corporea della materia, dove la presenza liturgica e monumentale si esprime nel silenzio e nella disponibilità di uno spazio circoscritto dai muri e direzionato dalla luce, concorre a definire nell'oggettivo amore per il vero la percezione estetico-teologica e la poetica formativa che connaturano, a nostro parere, progetto e segno della chiesa. Il testo concretizza il primo studio monografico completo di questo corpus architettonico e si basa sulla ricognizione diretta delle opere di Steffann; ne è derivata una narrazione non conseguente a un ordine cronologico o di presupposta importanza degli edifici, bensì che ricerca ed evidenzia corrispondenze tra nodi di una rete ideativa la quale, con diversi gradi di finitezza, in punti non sempre omogenei del tempo e dello spazio, denota un'esperienza autentica del comporre e del costruire. Il racconto individua gli oggetti architettonici, ne discute la consistenza aprendosi a riferimenti altri (in particolare il pensiero ecclesiologico-liturgico di Romano Guardini e quello estetico-teologico di Hans Urs von Balthasar) in grado di illuminarne la genesi e la manifestazione, li lega infine in sequenze analogiche. Una serie di tavole fotografiche originali, parte ineludibile e integrante della ricerca, testimonia dello stato attuale dei luoghi, connotando ulteriormente l'aspetto info-rappresentativo della loro composizione architettonica. In chiusura, la sintesi architetturale vuole essere uno strumento di verifica e progetto, quindi di trasposizione futura, correlato all'elaborazione documentaria.The research puts at its heart the study of the architectural work of Emil Steffann (1899-1968) whose builded production consists, in the short time 1950-1968, in the very considerable number of thirty-nine churches, representing an emblematic case-study of design of buildings for Christian worship, able to show its liturgical, aesthetic and morphological founding principles.
The architecture of Steffann - deeply inspired by the religious spirit, linked to primigenee figures that shape the stay-together of the community in the corporeal quality of the material, where the liturgical and monumental presence is expressed into the silence and availability of the space enclosed by walls and oriented by the light - helps to define, in the objective love for the true, the aesthetic-theological perception and the shaping poetic that ingrain, in our opinion, the project and the sign of the church. The text achieves the first comprehensive monograph of this architectural whole, based on the direct survey of the works of Steffann; it arise a story that does not depend on a chronological order or presumed prominence of the buildings, but that research and highlights the correspondences between nodes of a creative network which - with varying degrees of completeness, in not always homogeneous points of time and space - denotes an authentic experience of composing and building.
The story identifies the architectural objects, discusses their consistency (to open itselt to other references, particularly the ecclesiological and liturgical thinking of Romano Guardini and the theological-aesthetic of Hans Urs von Balthasar, able to illuminate their genesis and manifestation), then binds them in analogical sequences. A series of original photographic plates, integrant and unavoidable part of the research, shows the current state of the places, further connoting the info-representative aspect of their architectural composition.
The architectural synthesis aims to be a testing and design tool
Luoghi e spazi del sacro. Matrici urbane; archetipi architettonici; prospettive contemporanee per la progettazione di spazi per la cristianità
No full textContaminations between art and architecture
No full textIl concetto di contaminazione fra architettura ed arti plastiche e figurative è molto antico.
La dicotomia arte-architettura, sancita in via definitiva con il moderno museo di spoliazione napoleonica, non può che essere considerata una variazione neo-tecnicista sulla quale, non sempre giustamente, sono andati assestandosi gli insegnamenti delle scuole politecniche. Non così è sempre stato. Come il tempio greco può essere considerato un’opera plastica nel suo complesso, esempio tra i primi di fusione tra arte e architettura, moltissimi sono gli esempi che hanno guidato la direzione della ricerca che si è intesa perseguire. Molti sono gli esempi del passato che ci presentano figure di architetto-artista: un esempio fra tutti Michelangelo Buonarroti; come per altro non è nuovo, per l’artista puro, cimentarsi nella progettazione dello spazio architettonico o urbano, o per l'architetto essere coinvolto dalle indagini della ricerca artistica a lui contemporanea dalla quale trarre suggestioni culturali.
Le rappresentazioni dei linguaggi visivi sono il frutto di contaminazioni che avvengono su diversi livelli e in più direzioni. Spesso le ricerche artistiche più significative hanno anticipato o influenzato il mondo del design, dell’architettura, della comunicazione.
L’intenzione della ricerca è stata quindi approfondire, attraverso un viaggio nel Novecento, con particolare attenzione al Secondo Dopoguerra, i fenomeni culturali che hanno prodotto i più significativi sviluppi stilistici nell’ambito della ricerca e del rinnovo del linguaggio architettonico. Il compito, parafrasando Leonardo Benevolo, non è stato quello di elencare le singole battute della discussione ma di riconoscere gli interventi fruttuosi a lunga scadenza.
Mutuando gli insegnamenti della scuola del Bauhaus, arte e architettura sono state affiancate perché considerate espressioni strettamente relazionate di coevi fenomeni culturali. L’obiettivo ha puntato all’individuazione dei meccanismi delle interazioni tra discipline, cercando di delineare il profilo della complessità dell’espressione del contemporaneo in architettura.The concept of contamination between visual and figurative arts and architecture is very old.
The dichotomy of art and architecture, sanctioned definitively with the modern museum of Napoleonic looting, can only be considered a variation on the neo-technicism who, not always rightly, have been settling the teachings of the polytechnics.
It has not be the same during the time.
As the greek temple can be seen as a plastic work as a whole, as one of the first fusion between art and architecture, many are the examples that have guided the direction of the pursued research.
There are many example from the past which introduce the figure of artist-architect: an exemple of all Michelangelo Buonarroti; is not unusual, for pure artist, to engage in the design of architectural or urban space, as well as, for architect to be involved by the investigation of his own contemporary artistic research and to draw inspiration from it.
The representation of visual languages are the result of contaminations occurring at different levels from different directions. Often the most significant artists research have put forward and influenced the world of design, architecture, or communication.
Therefore the inner intention of the research was to deepen, through a travel into the twentieth century, with particular attention to the Second World War period, the cultural phenomena which produced the most significant stylistic developments in research and the renewal of architectural language. The task, paraphrasing Leonardo Benevolo, was not to list individual steps of the discussion but to identify that contributions which follow active development.
Starting from Bauhaus school lesson, art and architecture have been joined because considered closely related expressions of contemporary cultural phenomena. The target was to identify mechanisms and interactions between disciplines, trying to delineate the complex profile of contemporary architecture
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