360 research outputs found
La poesía como interregno en Stéphane Mallarmé. Figuras para una teoría del lenguaje
Resumen temporalmente no disponible. La presente obra no cuenta con resumen provisto por el autor.Fil: Percia, Violeta. Universidad de Buenos Aires. Facultas de Filosofía y Letra
La poesía como interregno en Stéphane Mallarmé. Figuras para una teoría del lenguaje
Resumen temporalmente no disponible. La presente obra no cuenta con resumen provisto por el autor.Fil: Percia, Violeta. Universidad de Buenos Aires. Facultas de Filosofía y Letra
Roland Barthes: Aventura y epifanía teórica
En "Roland Barthes: aventura y epifanía teórica", Violeta Percia parte de la intolerancia ante esa mescolanza de mala fe y buena conciencia que caracteriza a la moralidad general (y a la crítica que en ella descansa) para examinar la Lección inaugural y la articulación que allí se propone entre imaginario y Texto (como campo operacional) para llegar, por esa vía, a la postulación de una contrarretórica (así postulada porque su enigma no pasa por la persuasión sino por la nominación). Esta "nueva retórica (del no-método)" será el centro de las investigaciones del último Barthes (La cámara lúcida, los Seminarios).Fil: Percia, Violeta. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Departamento de Letras; Argentin
Roland Barthes: Aventura y epifanía teórica
En "Roland Barthes: aventura y epifanía teórica", Violeta Percia parte de la intolerancia ante esa mescolanza de mala fe y buena conciencia que caracteriza a la moralidad general (y a la crítica que en ella descansa) para examinar la Lección inaugural y la articulación que allí se propone entre imaginario y Texto (como campo operacional) para llegar, por esa vía, a la postulación de una contrarretórica (así postulada porque su enigma no pasa por la persuasión sino por la nominación). Esta "nueva retórica (del no-método)" será el centro de las investigaciones del último Barthes (La cámara lúcida, los Seminarios).Fil: Percia, Violeta. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Departamento de Letras; Argentin
The Artauds Modulus in the symbolic corpus of the Argentine Poetry : writings of Pizarnik, Fijman and Perlongher
Artaud es una suerte de locus para las reflexiones filosófico-políticas sobre el cuerpo sin órganos. Además, determina según Foucault la serie divergente que hace resonar en otro lugar el psicoanálisis, en el marco de lo que el filósofo francés llamó “una metafísica del fantasma". Pero antes, el texto que llamamos Artaud significa en el pensamiento y la poesía del siglo XX la corrosión de la cultura específicamente occidental, del pensamiento y la sociedad pequeñoburguesa. Asumiendo estas condiciones, se propone pensar, a través de la escritura de Alejandra Pizarnik, Jacobo Fijman y Néstor Perlongher, la impronta en la poesía argentina de lo que puede considerarse el gesto fundamental de Artaud, que va del impoder a un lenguaje teatral puro, donde el cuerpo poético asume la traducción del dolor y el éxtasis.Artaud is a sort of locus for the philosophical and political reflections about the organless body. Besides, it determines, according to Foucault, the divergent series that makes resound psychoanalysis in another place, within the context of what the French philosopher called a “metaphysics of the phantasm". But before that, the text that we call Artaud means to the thinking and the poetry of the 20th century the corrosion of a specifically occidental culture, of the thinking of the small bourgeois society. Assuming these conditions, we propose to think, through the writings by Alejandra Pizarnik, Jacobo Fijman and Néstor Perlongher, the influence in Argentine poetry of what we may consider the fundamental gesture of Artaud, which goes from the unpower to a pure theatrical language, where the poetic body assumes the translation of pain and ecstasy.Fil: Percia, Violeta.
Universidad de Buenos Aire
téphane Mallarmé: pure experience and poetry
The conception of pure poetry acquires a fundamental role in the discourse of French poets towards the end of the 19th century, as an expression of the Rousseauian return to language within the framework of a tension between utility and abstraction characteristic of modernity. This study focuses on the position of Stéphane Mallarmé as a key piece of these discussions that are the center of the modern theory of poetry and clarify some of the disputes of the avant-garde of the 20th century. For this, in the context of French Symbolism and Wagnerism, the Mallarmean concept of “pure notion” is analyzed in the light of the search for an authenticity of language able to recover a naked experience, linking its attempt not only to idealism, but to an experience like the one that will claim the vitalist philosophies almost at the same time
Stéphane Mallarmé: experiencia pura y poesía
La concepción de una poesía pura adquiere un lugar fundamental en el discurso de los poetas franceses hacia finales del siglo XIX, como expresión de un retorno rousseauniano al lenguaje en el marco de una tensión entre utilidad y abstracción propia de la modernidad. Este estudio se centra en la posición de Stéphane Mallarmé como pieza clave de estas discusiones que se hallan en el centro de la teoría moderna de la poesía y esclarecen algunas de las querellas de las vanguardias del siglo XX. Para ello, en el contexto del Simbolismo y el Wagnerismo francés, se analiza el concepto mallarmeano de “noción pura” a la luz de la búsqueda de una autenticidad del lenguaje capaz de recobrar una experiencia desnuda, vinculando su tentativa no ya al idealismo, sino a una experiencia como la que reclamarán, casi en la misma época, las filosofías vitalistas
Poéticas del testimonio en la obra del poeta mè’phàà Hubert Matiúwàa
This article analyzes the use of testimony in the works of the poet mè’phàà Huber Matiúwàa in two fundamental aspects: first, according to the construction of a space of community memory against politics of fear; on the other side, in relation with the consolidation of the indigenous episteme itself, as a place of enunciation from where an ethic response to violence is proposed. Based on those aspects, we highlight the relevance and the poetic role of testimony in the development of a critical thinking regarding contemporary forms of omission, fragmentation, minorization and silencing of identity in Indigenous territories.El artículo analiza el uso del testimonio en la obra del poeta mè’phàà Huber Matiúwàa, en función tanto de la construcción de un espacio de memoria comunitaria frente a las políticas del miedo; como de la consolidación de la propia episteme mè’phàà en cuanto lugar de enunciación desde el cual ofrecer una respuesta ética a la violencia. A partir de aquí, se observa la actualidad y el rol de la poesía del testimonio en la formación de un pensamiento crítico frente a las formas contemporáneas de omisión, fragmentación, minorización y silenciamiento de la identidad y los territorios indígenas
Un Coup de Dés: el poema partitura o la concepción de una sintaxis del espacio
Abandonando los “trazos sonoros regulares o versos”, Mallarmé inaugura con el poema Un Coup de Dés jamais n’abolira le hasard un tipo de verso prismático que, contra el aspecto sucesivo de la escritura, multiplica los modos de existencia de lo escrito. A propósito de este poema se ha dicho mucho sobre la importancia de las tipografías y de los blancos de la página, y sobre el hecho de que si “el papel interviene cada vez que existe una imagen” –como dice Mallarmé-, la escritura, y en especial la poesía, deben pensarse también como un dibujo en la superficie. No obstante, la relevancia de una sintaxis del espacio no fue suficientemente abordada como posibilidad de superar el binarismo territorial de la voz y de la letra, que subordina las diferencias existentes entre la serie espacial (visual) y la serie temporal (oral) a una identidad por similitud o analogía. Al romper esa identidad y abrir las series, Mallarmé encontró más adecuada la noción de “partitura” para definir su poema. Tomando la concepción de Étienne Souriau (1943) de una “gramática de la existencia”, desarrollaremos esa noción de partitura en función de una sintaxis del espacio, ofreciendo a la búsqueda del sentido una inflexión decisiva para juzgar los alcances de la relación entre lo visual y lo sonoro
La poesía como <i>intemperie</i> : La experiencia de la nada en Oscar del Barco y Stéphane Mallarmé
Entre 1864 y 1869 Mallarmé atraviesa la llamada crisis metafísica. En su Correspondencia de esos años leemos reflexiones en torno a la cuestión de la nada que se pueden pensar en vinculación con Igitur o la locura de Elbehnon (1868-1879) y Notes sur le langage de 1869 (proyecto de tesis sobre el lenguaje posteriormente abandonado) donde se plantea una tensión entre Verbo, Palabra y Lenguaje. La cuestión de la nada lo llevará a repensar las posibilidades de representación poética (imágenes verbales, alegoría, símbolo, vínculo con la música, las constelaciones imprevistas y la noción de latencia o sugestión). De esa experiencia con el lenguaje resultan estrechamente ligadas la pregunta por la necesidad y potencia de lo poético y la pregunta por la forma (intento de des-limitar al lenguaje).
En Exceso y donación, Oscar del Barco reflexiona sobre “El Dios sin Dios”. Se trata de un desdoblamiento por el que salir de las idolatrías (la onto-teleo-logía) para alcanzar el valor vital del pensamiento filosófico o de la poesía como consistencia ante el hay de la creación, lo ilimitado, el puro verbo sin alguien que cree y sin algo creado, que es el hombre. Enfrentado a la impaciencia de la palabra, su excedencia y divinidad, su copertenencia en el estado de acontecimiento.
En los vínculos entre poesía y filosofía, proponemos una lectura trasversal del pensamiento de Oscar del Barco “Sobre el problema de Dios” y las Correspondencias y Notes sur le langage de Mallarmé que gira en torno a la experiencia de la nada como experiencia de la intemperie (de lo abierto), excedencia del yo, del sujeto, del mundo. De allí trazaremos algunas consideraciones respecto del espacio de la poesía como campo abierto para vivir la intemperie, la experiencia en el mundo y en el lenguaje –en las fronteras del sentido.Mesa: Teoría de la poesía
Coordina: Hugo Daniel EchagüeCentro de Estudios de Teoría y Crítica Literari
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