1,100 research outputs found
EKSPRESI KESENIAN HADRAH DALAM KERAMIK SENI
No full textABSTRAK Mahadi, Akbar. 2018. Ekpresi Kesenian Hadrah dalam Keramik Seni. Skripsi, Jurusan Seni dan Desain, Fakultas Sastra, Universitas Negeri Malang. Pembimbing: (I) Dr. Ponimin, M.Hum, (II) Lisa Sidyawati, S.Pd, M. Pd. Kata Kunci: kesenian Hadrah, penciptaan, keramik seni. Kesenian Hadrah merupakan salah satu kesenian umat muslim. Masyarakat muslim yakin bahwa kesenian Hadrah memberi dampak yang positif bagi kehidupan bermasyarakat. Keyakinan tersebut menjadi sebuah panutan untuk mengawali sesuatu yang baik. Dengan demikian masyarakat yang meyakini bahwa kesenian Hadrah membawa dampak positif secara tidak langsung mereka telah menerapkan tauladan dari Nabi Muhammad SAW dalam kehidupan sehari-hari.Tauladan tersebut tercermin melalui syair, musik hingga gerakan ketika memainkan kesenian Hadrah ini. Pengalaman tersebut yang membuat pencipta terinspirasi dan selanjutnya diolah menjadi sebuah ide penciptaan karya seni yakni seni keramik.Sebelumnya penulis mempunyai pengalaman sebagai pelaku kesenian hadrah di tempat tinggal awalnya, proses belajar memainkan alat pada seni hadrah dilakukan oleh penulis dengan harapan bisa mengikuti kesenian hadrah ini sampai benar-benar bisa, akan tetapi hal itu tidak sesuai kemampuan, penulis berlatar belakang tidak intens dalam hal musik, sebagaimana penulis hanya bisa mengikuti melaui kalimat pujian yang ada dalam kesenian hadrah. Pada penciptaan keramik dengan tema kesenian Hadrah ini bermula dari eksplorasi atau menemukan suatu konsep penciptaan yang didalamnya terdapat suatu ide/gagasan, tema, objek penciptaan karya seni, dan kajian karya terdahulu. Hal tersebut sebagai dasar dalam proses penciptaan motif keramik seni. Metode penelitian penciptaan yang dipilih adalah pengembangan metode dari SP Gustami, yaitu eksplorasi, eksperimentasi/improvisasi dan perwujudan. Selanjutnya dilakukan penyusunan sebuah konsep bentuk berupa beberapa eksplorasi bentuk dan dilanjutkan pada tahap proses visualisasi awal, yakni meliputi pembuatan sketsaalternatif dan menentukan sketsa terpilih.Proses selanjutnya yakni pemindahan sketsa pada media keramik, yang digunakan adalah media keramik pembakaran tinggi stoneware. Tahap-tahap dalam pembuatan karya yaitu pembentukan, pengeringan, pembakaran biskuit, pengglasiran dan pembakaran suhu tinggi. Setelah semua proses dilalui dan karya sudah jadi dan menghasilkan delapan buah karya keramik, tahap selanjutnya adalah membuat deskripsi pada setiap karya yang meliputi penjelasan dan makna yang terkandung di dalam setiap karya.Dalam penciptaan karya keramik seni ini, diharapkan dapat memberikan nilai-nilai ajaran Islam yang terkandung didalam syair kepada generasi sekakarang agar bisa meningkatkan keimanan dan melestarikan kebudayaan religi salah satunya kesenian Hadrah. Mahadi, Akbar Maulana. 2018. Expression of Hadrah in Ceramic Art. Thesis, Art and Design, Faculty of Latter, Universitas Negeri Malang. Advisors: (I) Dr. Ponimin, M. Hum., (II) Lisa Sidyawati, S.Pd, M.Pd. Key Words: Hadrah, creation, ceramic art. Hadrah is one of the arts of Muslims. The Muslim community is convinced that Hadrah has a positive impact on social life. That belief becomes a role model to start something good. Thus the people who believe that the art of Hadrah has a positive impact indirectly they have applied the example of Prophet Muhammad SAW in everyday life. The phrase is reflected through poetry, music to the movement when playing this Hadrah. The experience that makes the creator inspired and then processed into an idea of artwork creation that is ceramic art. Previously the author has experience as an artist of hadrah in his original residence, the process of learning to play a tool on the art of hadrah done by the author in the hope to follow this arts of hadrah until really can, but it does not match the ability, the writer background is not intense in music, as the author can only follow through the sentence of praise that existed in the arts of hadrah. In the creation of ceramics with the theme of Hadrahoriginated from exploration or find a concept of creation in which there is an idea, theme, object creation of artwork, and studies of previous work. It is as a basis in the process of creating ceramic art. The selected research method of creation is the development of methods of SP Gustami, namely exploration, experimentation / improvisation and embodiment. Furthermore, the preparation of a concept form of some form of exploration and continued at the stage of the initial visualization process, which includes making alternative sketches and determine the selected sketches. The next process is the removal of sketches on ceramic media, which is used is a high stoneware burning ceramic medium. Stages in the making of the work is the formation, drying, baking biscuits, grinding and high temperature combustion. After all the process is passed and the work is finished and produces eight pieces of ceramics, the next step is to make a description on each work that includes explanations and meanings contained in each work. In the creation of this ceramic art work, it is expected to provide the values of Islamic teachings contained in the verse to the next generation sekakarang in order to improve faith and preserve religious culture one of Hadrah
DUNIA SENI RUPA INDONESIA: KRITIK SENI PAMERAN LIKE/DISLIKE
No full textArt is one of the important aspects in various facets of human life, therefore art exhibitions serve as crucial platforms for artists to interact with art enthusiasts and convey their artistic messages. Art exhibitions play a significant role in the development of visual arts in Indonesia. In this study, the author will examine, elaborate, and critique a solo exhibition by Taat Joeda titled “Like/Dislike” held at the Bandung Center for Culture Gallery. This research method involves direct observation or visitation to the exhibition and an overall analysis using art critique methods and mechanisms. The findings of the study reveal that the “Like/Dislike” art exhibition presents a refreshing approach in its theme about the tangle of undergrowth and captivating painting techniques. In conclusion, this research highlights the overall depth of the “Like/Dislike” exhibition with its theme “The Beauty Hidden Within the Thicket.”Art is one of the important aspects in various facets of human life, therefore art exhibitions serve as crucial platforms for artists to interact with art enthusiasts and convey their artistic messages. Art exhibitions play a significant role in the development of visual arts in Indonesia. In this study, the author will examine, elaborate, and critique a solo exhibition by Taat Joeda titled “Like/Dislike†held at the Bandung Center for Culture Gallery. This research method involves direct observation or visitation to the exhibition and an overall analysis using art critique methods and mechanisms. The findings of the study reveal that the “Like/Dislike†art exhibition presents a refreshing approach in its theme about the tangle of undergrowth and captivating painting techniques. In conclusion, this research highlights the overall depth of the “Like/Dislike†exhibition with its theme “The Beauty Hidden Within the Thicket.â€
Keywords : Painting, Exhibition, art critique
---------------------------------------------------------------------
Seni adalah salah satu hal yang penting dalam berbagai sisi kehidupan manusia, karena itu pameran karya seni merupakan platform penting bagi para seniman untuk berinteraksi dengan penikmat seni dan menyampaikan pesan-pesan artistik mereka. Pameran seni berperan sangat penting dalam perkembangan dunia seni rupa di Indonesia. Dalam penelitian ini penulis akan menelaah, menguraikan dan mengulas sebuah pameran tunggal oleh Taat Joeda berjudul Like/Dislike yang diadakan di Galeri Pusat Kebudayaan Bandung. Metode Penelitian ini melibatkan observasi atau kunjungan langsung ke pameran tersebut dan analisis keseluruhan menggunakan metode dan mekanisme kritik seni. Hasil penelitian penulis mengungkapkan bahwa pameran seni Like/Dislike menghadirkan pendekatan yang segar dalam tema tentang semak belukar dan teknik lukisan yang menarik perhatian. Kesimpulannya, penelitian ini menyoroti keseluruhan/kedalaman pameran Like/Dislike yang bertemakan “Keindahan yang Tersimpan Dalam Semak Belukarâ€
Kata Kunci : Lukisan, Pameran, Kritik Sen
SENI KRIYA KAYU KINETIK KUMBANG TANDUK
No full textThis Final Project’s artworks were inspired from author’s daily and hobby, it is GothicLolita that created into artwear. Lolita itself is one of fashion sub-culture that developed andpopular at Japan. Since childhood, author was really like comic and Japanese cartoon whichfamous at that time (1900s). That fondness continuing until author grows up and studyingdeeper about Japan, include their fashion such as Lolita.Creation methods that used are data collected from literature study and directobservation. Phenomenological methods are aesthetic, ergonomic, and semiotic. Realizationmethods that used for all the artworks are tie dye, batik, sulam tapis, and creative decorationtechnique which inspired from tapestry technique.The achieved result from this process is eight pieces of art wears dominated in black,red, blue, and purple that dyed from synthetic dyeing. Batik and tie dye applied in many partsof the artwear, such as skirt, pants, sleeve, and blouse. Whereas sulam tapis and creativedecoration technique applied as finishing touch to make the artwears looks glamorously. Keywords : Gothic Lolita, artwear, batik, tie dye Kumbang tanduk (Oryctes rhinoceros) sebagai inspirasi penciptaan karya seni kinetikkriya kayu memiliki beberapa kelebihan, yaitu keindahan kumbang tanduk dan seni kinetik.Kumbang tanduk memiliki ciri khas berupa tanduk pada kumbang jantan. Bentuk kumbangtanduk mengalami deformasi menjadi karya seni kinetik yang dibuat dengan penuh perhitungandan dengan mempertimbangkan keindahan gerak yang dihasilkan.Penciptaan karya tugas akhir ini menerapkan metode tiga-tahap enam-langkah dari SP.Gustami. Karya yang diciptakan adalah karya seni kriya kayu dalam bentuk kumbang tandukdipadukan dengan seni kinetik. Proses pembuatan karya terdiri dari proses pembuatan desain,pembentukan, finishing, dan evaluasi. Proses penghayatan, penyetaraan antara rasa danpikiran, dilakukan untuk memberikan spirit dan ruh agar karya dapat memberikan inspirasi,semangat, dan memberikan pesan-pesan kepada orang lain yang melihatnya.Dari aspek fungsi, karya ini dapat bergerak seperti layaknya kumbang tanduk hidup.Dengan mempertimbangkan nilai estetis, terciptalah enam karya seni ekspresi berwujud tigadimensi. Karya yang diciptakan menghasilkan karakter baru kumbang tanduk denganmemadukan bentuk-bentuk mekanik mesin seperti roda gigi, stang seher, baut, dan lain-lain.Semua karya terbuat dari kayu dengan tetap memperlihatkan karakter kumbang tanduk.Kata kunci: kumbang tanduk, deformasi, seni kineti
CITRA DIRI SEBAGAI STIMULUS PENCIPTAAN KARYA SENI LUKIS
No full textSelf-image is an individual's knowledge of self related to mental images, personality, appearance, and abilities. The self-image that is built from time to time can be very positive or negative, the determinant of this can be seen from the stages of psychosocial development theory, the turbulent phase for the author from the adolescent stage to early adulthood. Based on the author's experience of the self that developed during the maturation process when searching for identity and living in a new environment, it cause to negative speculations about self. This self-perception becomes a stimulus for writers in creating works of art. The presence of this work is a form of self-reflection to become a better individual. The form of artwork that is realized is representational artwork using deformation in the form of idealization with mixed media on canvas using plaque and aquarel techniques. The method of creation carried out at the preparation stage is selecting ideas, observing objects, and producing reference images, proceeding to the design stage, this stage making visual strategies, alternative sketches, and selecting sketches, then at the embodiment stage the preparation of tools and materials and transfer of sketches onto canvas as a painting medium, cultivating the work to completion and proceeding to the presentation stage, after all the stages are carried out then an exhibition is held. The project of this work has been realized into five works of art, with the titles “Anxiety”, “Ego”, “Field of Mind”, “Reparation”, “Reflective Decision”
Generalized Anxiety Disorder sebagai Ide Penciptaan Seni Lukis
No full textPenciptaan karya seni berjudul Generalized Anxiety Disorder sebagai Ide Penciptaan Seni Lukis merupakan wujud ekspresi penulis dalam menyampaikan apa yang diderita penulis dan ketertarikan terhadap dunia psikologis dapat diimajinasikan menjadi karya seni lukis. Kesehatan mental seringkali menjadi hal yang sedikit tabu dibahas oleh masyarakat. Generalized Anxiety Disorder merupakan salah satu gangguan kesehatan mental yang ada di lingkungan sekitar kita. Seniman dapat menggunakan aspek kesehatan mental sebagai ide dalam berkarya dengan merepresentasi perasaan dan pengalaman yang didalami selama proses pembuatan. Perwujudan emosi sebagai bentuk visual dengan simbol-simbol tertentu dari penulis dengan figur antagoonis, dan protagonis. Dengan menggunakan teknik dan media akrilik, perwujudan perasaan dan pengakaman dituangkan dalam karya yang dapat dinikmati secara visual yang menonjolkan pada dua karakter utama yaitu antagonis dan protagonnis. Generalized Anxiety Disorder as an Idea for Creating Painting ArtThe creation of a work of art entitled Generalized Anxiety Disorder as an Idea for the Creation of Painting is a form of expression of the author in conveying what the author suffers and interest in the psychological world can be imagined into a work of painting. Mental health is often a little taboo for society to discuss. Generalized Anxiety Disorder is one of the mental health disorders that exist in the environment around us. Artists can use aspects of mental health as ideas in their work by representing the feelings and experiences experienced during the creation process. The embodiment of emotions as a visual form with certain symbols of the author with an antagonist figurative, and the protagonist. Using acrylic techniques and media, the embodiment of feelings and feelings is expressed in a visually enjoyable work that highlights the two main characters, the antagonist and the protagonist
Foto-Etnografi dalam Proses Penciptaan Karya Seni Fotografi
No full textABSTRACT This article aims at deepening the possibility of utilizing the art of photography that is rich of sig- nificance of the socio-cultural representation. The visual ethnographic field or photo-ethnography, which is relatively new, can provide assistance and answer for this. Therefore, the author has tried a form of collaboration between the photo-ethnographic approach and the sense approach in doing his research on the subject in order to obtain the deep understanding and the truth significance attached to them. The method of digital photography art creation which is intuitively the basis of the art cre- ation in digital domain, then was tried to be formulated, based on heuristics research in the process of the art of digital photography. This concept was developed from the experience in the field of digital photography and visual anthropology, guided by the basic theories of creativity, quantum theory in art, and theory of artistic creation that has existed before. Through emotional approach as a method, along with the structured systematic approach of photo-ethnography and with the deep awareness of the environment and social life of the subject leads to the creation of the image that tends to be better and more meaningful, more productive in a social sense, and offers a credible empiric documentation. Keywords: photo-ethnography, photography art works  ABSTRAK Artikel ini dibuat dalam upaya melakukan pendalaman mengenai kemungkinan peman- faatan seni fotografi yang kaya makna representasi sosio-kultural. Bidang etnografi visual atau foto-etnografi yang relatif masih baru, dapat memberikan bantuan dan jawaban un- tuk hal ini. Oleh karena itu penulis mencoba suatu bentuk kolaborasi antara pendekatan foto-etnografi dengan pendekatan rasa ketika melakukan penelitian terhadap subjek agar diperoleh pemahaman mendalam serta makna kebenaran yang menyertainya. Metode penciptaan seni fotografi digital yang merupakan dasar dari penciptaan seni secara intu- itif dalam domain digital, kemudian dicoba dirumuskan, berdasarkan penelaahan heu- ristik dalam proses seni fotografi digital. Konsep ini dikembangkan dari pengalaman di bidang fotografi digital dan antropologi visual, dipandu oleh teori-teori dasar kreativitas, teori kuantum dalam seni, dan teori penciptaan seni yang telah ada sebelumnya. Melalui pendekatan emosional sebagai metode, disertai dengan pendekatan sistematis yang ter- struktur dari foto-etnografi dan dengan kesadaran yang mendalam mengenai lingkungan dan kehidupan sosial subjek mengarah pada penciptaan gambaran yang cenderung lebih baik dan lebih bermakna, lebih produktif dalam arti sosial, dan menawarkan dokumentasi empiris yang kredibel. Kata kunci: foto-etnografi, karya seni fotografi</jats:p
Kekuatan Seorang Ibu sebagai Ide Penciptaan Karya Seni Grafis
No full textKasih sayang yang tidak ada putusnya yang dirasakan oleh kebanyakan orang memberikan inspirasi kepada penulis untuk memanifestasikan perasaan seorang Ibu kepada anaknya melalui sebuah karya seni yang diberi judul “Kekuatan Seorang Ibu sebagai Ide Penciptaan Seni Grafis”. Judul tersebut memiliki makna bahwa seorang Ibu memiliki kekuatan fisik dan mental dalam merawat anak-anaknya serta kasih sayang tidak ada gantinya. Seluruh karya yang diciptakan merupakan perwujudan dari perasaan seorang Ibu yang turut dirasakan oleh penulis melalui pengalaman-pengalaman pribadinya. Karya tersebut adalah wujud rasa syukur dan terima kasih penulis untuk perjuangan seorang Ibu. Beberapa seniman yang menjadi inspirasi penulis dalam berkarya, di antaranya Barry Moser, Käthe Kollwitz, dan Muhlis Lugis. Penulis berkarya menggunakan media woodcut print atau hardboard cut print (cetak cukil) dengan teknik cetak tinggi atau relief print (cetak cukilan kayu atau woodcut print).The Strength of a Mother as an Idea for Creating Graphic ArtWorksThe unbroken love felt by most people inspired the author to manifest the feelings of a mother for her child through an artwork entitled “The Power of a Mother as an Idea for Printmaking Creation”. The title means that a mother has the physical and mental strength to care for her children and love there is no substitute. All the works created are the embodiment of the feelings of a mother which the author also feels through her personal experiences. This work is a from gratitude and thanks to the authors for the struggle of a mother. Some of the artists who have inspired the author in their work include Barry Moser, Käthe Kollwitz, and Muhlis Lugis. The author works using woodcut print or hardboard cut print media with high printing techniques or relief prints (woodcut prints)
BADAK JAWA SEBAGAI SUMBER INSPIRASI DALAM PENCIPTAAN SENI KRIYA LOGAM
No full textCreating an artwork with javan rhino as the source of inspiration was based on theauthor’s interest towards rhinoceros especially javan rhino. Javan rhino has its own uniquenesscompared to other species of rhinoceros and the phenomenon of its extinction that happenednowadays such as the skin’s physical form that is folded as if it’s forming an armor, its horn, andjavan rhino is considered as an animal that is almost extinct so the author was interested increating a metal craft artwork with Javan rhino as the theme in this final project as well as therequirement to graduate from bachelor degree of craft major.The methods of approach used are the expressive, contemplation, aesthetic, and thenthe data collection was done by using literature study and observation methods. The artworkscreated through three stages : exploration, design, and embodiment. Metal art presented in thisfinal project is a figurative artwork and the object was developed which is the result of Javanrhino embodiment.The produced artwork is a three-dimensional metal craft artwork with the shape ofJavan rhino as the inspiration of the craft art’s creation and has a shape development in such away. This artwork is expected to communicate with the society properly. This metal craftartwork was created neither for finding solutions nor solving the problems, but it is a touch ofexpression and a means of delivering a personal idea which is presented especially for art loversand generally for the society.Keywords: Javan rhino, Crafts art, Metal craft Menciptakan karya dengan sumber inspirasi Badak Jawa didasari atas ketertarikanpenulis terhadap binatang badak khususnya badak Jawa. Badak Jawa memiliki keunikantersendiri dari badak lainnya dan fenomena kepunahan yang terjadi saat ini seperti bentuk fisikkulit badak yang belipat seperti membentuk baju baja, cula, dan tergolong hewan yang hampirpunah sehingga penulis tertarik untuk menciptakan sebuah karya seni kriya logam bertemakanbadak Jawa ke dalam tugas akhir ini sekaligus sebagai syarat menyelesaikan studi S1 jurusankriyaMetode pendekatan yang digunakan adalah ekspresi, kontemplasi, estetis, kemudianmetode pengumpulan data dilakukan dengan studi pustaka dan observasi. Proses penciptaankarya seni ini memalui tiga tahapan yaitu, eksplorasi, perancangan, dan perwujudan. Karyalogam yang disajikan dalam Tugas Akhir ini merupakan karya figuratif dan dikembangkanobjeknya yang merupakan hasil dari perwujudan badak Jawa.Hasil karya ini adalah seni kriya logam tiga dimensi dengan bentuk badak Jawa sebagaiinspirasi dari penciptaan seni kriya dan memiliki pengembangan bentuk yang sedemikian rupa.Diharapkan karya ini dapat berkomunikasi dengan masyarakat secara baik. Karya seni kriya logam ini dibuat bukan dimaksudkan untuk mencari solusi ataupun menyelesaikan masalah,tetapi merupakan sebuah sentuhan ekspresi dan sarana penyampaian ide pribadi yangdisampaikan kepada penikmat seni pada khususnya dan masyarakat pada umumnya.Kata kunci: Badak Jawa, Seni kriya, Kriya loga
Karakter Bima Sebagai Sumber Inspirasi dalam Karya Seni Grafis
No full textThe resulting graphic artwork was inspired by the Bima puppet figure who was dashing, muscular, athletic, honest, brave, never giving up, warlord, and accomplished knight. Bima’s characters and attributes are then poured in this graphic art. This work was created using a high-speed/print technique that has a unique shading effect, such as a texture effect because it goes through the printing process many times. The basic principles of art include unity, balance, harmony, proportion (proportion), and emphasis (domination) used as a theoretical framework. The author utilizes reproductive works in the form of photos of print media and from the internet to be explored. There are 14 works produced from the exploration. Karya seni grafis yang dihasilkan terinspirasi dari tokoh wayang Bima yang gagah, kekar, atletis, jujur, pemberani, pantang menyerah, panglima perang, dan ksatria ulung. Karakter dan atribut Bima itulah yang kemudian dituangkan dalam karya seni grafis ini. Karya ini diciptakan dengan menggunakan teknik cukil tinggi/relief print yang memiliki efek cukilan yang unik, seperti efek tekstur karena melalui proses cetak berkali-kali. Prinsip dasar seni rupa antara lain kesatuan (unity), keseimbangan (balance), keselarasan (ritme), perbandingan (proportion), dan penekanan (domination) dipakai sebagai kerangka teori. Penulis memanfaatkan karya reproduksi berupa foto media cetak maupun dari internet untuk dieksplorasi. Ada 14 karya yang dihasilkan dari eksplorasi tersebut
Living Qur’an Dalam Karya Seni Lukis
No full textThe creation of this paintings explains the effort to bring back the meaning summarized in one concept of the Living Qur'an into the form of a painting. The effort made is to perceive, interpret and explore the form of the Qur'an according to personal interpretation by involving the imagination of its cultural awareness in the process of creating a painting. After receiving, the ideas that are born are transformed into visual forms of painting by using abstractions that are closely related to the noble values of the Qur'an. While the problems that are responded to in the work talk about the noble value of the existence of the verses of the Qur'an that live in society, both from ancestors to today's society. In this context, the creation that is conveyed cannot be separated from the historical, myth, belief, cultural and social context in the area where the author was born, namely the village of Bagelen Bagelen, Purworejo. The concept of creating this final project is divided into three types, namely the writer's reception of the Qur'an, the reception of the letters of the Qur'an, and the reception of the Qur'anic culture. This creation is an attempt to reflect on these historical phenomena, such as the tradition of tahlilan, mapati, akikah, to the rajahs that have been passed down from generation to generation from their parents. Penciptaan karya seni lukis ini menjelaskan upaya menghadirkan kembali makna yang terangkum dalam satu konsep Living Qur’an ke dalam wujud karya seni lukis. Usaha yang dilakukan adalah dengan meresepsi, memaknai dan mengeksplorasi bentuknya Al Qur’an menurut interpretasi pribadi dengan melibatkan imajinasi dari kesadaran kulturalnya dalam proses penciptaan karya seni lukis. Setelah meresepsi, ide-ide yang lahir ditransformasikan kedalam bentuk visul karya seni lukis dengan menggunkan abstraksi-abstraksi yang lekat dengan nilai- nilai luhur Qur’ani. Sementara permasalahan yang direspon dalam karya berbicara tentang nilai luhur eksistensi ayat-ayat Al-Qur’an yang hidup dalam masyarakat baik dari leluhur hingga masyarakat saat ini. Dalam konteks ini, penciptaan yang disampaikan tidak lepas dari konteks sejarah, mitos, kepercayaan, kebudayaan dan sosial di daerah penulis dilahirkan, yaitu desa Bagelen Bagelen, Purworejo. Konsep penciptaan tugas akhir ini terbagi dalam tiga macam, yaitu resepsi penulis atas Al- Qur’an, resepsi atas huruf-huruf Al-Qur’an, dan resepsi atas kebudayaan Al-Qur’an. Penciptaan ini merupakan upaya dalam merefleksikan fenomena-fenomena bersejarah tersebut, seperti halnya tradisi tahlilan, mapati, akikah, hingga pada rajah-rajah yang turun temurun dari orang tuanya
- …
