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Copla, ideology and power
Full text linkEn una reseña de: Encabo, Enrique y Matía Polo, Inmaculada. Copla, poder e ideología. Madrid: Dykinson, 2020
Teatro, humor y música (de la copla al swing) o el paradigma del cine español republicano
No full textEl capítulo aborda el protagonismo del humor, las adaptaciones teatrales (drama,
comedia o zarzuela), junto a la abundancia de música y elementos procedentes de
la cultura popular como signos distintivos del cine republicano. Para ello, presenta
una mirada retrospectiva al cine nacional de los años veinte, donde la influencia del
cine de atracciones y los espectáculos de variedades estaban muy presentes, junto a
una preferencia manifiesta por las adaptaciones teatrales. Partiendo de una poderosa
influencia de la tradición, folclorismo y costumbrismo en los films del cine mudo, se
repasan las estrategias de las productoras más importantes del cine sonoro (Cifesa
y Filmófono) y algunos films de relieve por la calidad y naturaleza de sus músicas.
La influencia americana y francesa, la hibridación de géneros cinematográficos, la
constante del humor, la riqueza y variedad de las músicas (de la copla y el flamenco
al swing), o la presencia de lo sainetesco en el cine de los años treinta configuran un
paradigma que sigue aún presente en el cine español.Este artículo se ha realizado con el apoyo del Proyecto Músicas en conflicto en España y Latinoamérica: entre la hegemonía y la transgresión (siglos XX y XXI) HAR2015-64285- C2-1-P
Women in the scene: The “company of spanish dances” of “la argentinita” and the premiere of el amor brujo (1933)
Full text linkEn el Eslava con Martínez Sierra: la colaboración de Encarnación López Júlvez “La Argentinita” con el Teatro Renovador del Arte
No full textDuring the 1919-1920 season, Encarnación López Júlvez «La Argentinita» begins to
form in the field of interpretation, and is required by Gregorio Martínez Sierra to
take part in different productions at the Teatro Eslava. Although the comic roles that
Encarnación develops, are articulated according to her personality, in and out of the
scene, it managed to participate in such titles as: Rosaura la viuda astuta (1920), La
suerte de Isabelita (1920), Kursaal (1920) and El maleficio de la mariposa (1920),
by Federico Garcia Lorca. Through the role as «Mariposa Blanca», which would be
the first text of Lorca, Encarnación will get to show us some unusual ways of
understanding Spanish dance. This work will link «La Argentinita» to the forefront
around the Residencia de Estudiantes and will be the source of a long history of
collaborations with Lorca: El retablillo de Don Cristóbal (1930), with the help of
Margarita Xirgú Company, Las calles de Cádiz (1933), El amor brujo (1933),
illustrated lectures at the Residencia, and recording for His Master's Voice collected
folk songs, performed on piano by the poet (1931).Durante la temporada de 1919-1920, Encarnación López Júlvez «La Argentinita»
comienza a formarse en el campo de la interpretación y es contratada por Gregorio
Martínez Sierra para participar en distintas producciones que se presentarán en el
Teatro Eslava. Aunque los papeles cómicos que desarrolla están articulados de
acuerdo con su personalidad dentro y fuera de la escena, logró participar en títulos
como Rosaura la viuda astuta (1920), La suerte de Isabelita (1920), Kursaal (1920)
y El maleficio de la mariposa (1920), con texto de Federico García Lorca. A través
del rol como «Mariposa blanca», en el que sería el primer texto para teatro del autor
granadino, Encarnación, ataviada con unos vanguardistas figurines, conseguirá
presentar al espectador unas formas poco habituales de entender la danza española.
Esta obra supondrá la vinculación definitiva de «La Argentinita» con la vanguardia
que se desarrollaba en torno a la Residencia de Estudiantes y el origen de una larga
trayectoria de colaboraciones con Lorca: El retablillo de Don Cristóbal (1930), de
la mano de la compañía de Margarita Xirgu, Las calles de Cádiz (1933), El amor
brujo (1933), conferencias ilustradas en la Residencia o la grabación para el sello La
voz de su amo de las canciones populares recogidas e interpretadas al piano por el
propio poeta (1931)
La música popular como base parala construcción de una ópera española: los cancioneros de José Inzenga (1828-1891)
No full textLa necesidad de construir un género lírico con caracteres propios es una constante en las reflexiones de los músicos españoles del siglo XIX. José Inzenga consideraba que había que buscar en los cantos y bailes populares aquella cualidad definitoria de la identidad nacional, que permitiese conformar una música distinta de las restantes europeas.Izaera propio dun genero lirikoa eraikitzeko beharra behin eta berriro agertzen da XIX. mendeko musikari espainiarren hausnarketetan. Jose Inzengaren ustetan, herri-kantuetan eta -dantzetan nazio-identitatearen definiziotasuna bilatu behar zen, Europako gainerako musikak ez bezalakoa egiteko.La nécessité de construire un genre lyrique à caractères propres revient constamment dans les réflexions des musiciens espagnols du XIXe siècle. José Inzenga considérait qu'il fallait chercher dansles chants et danses populaires cette qualité définitoire de l'identité nationale permettant de façonner une musique différente des autres musiques européennes.The need to construct a lyrical gender with its own characteristics is aconstant in the reflections of 19th-Century Spanish musicians. José Inzenga considered that it was necessary to look at popular songs and dances to find that defining quality of national identity, which allowed for the creation of a music that is different from all other European music
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Full text linkThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Variations on the Author
Full text link“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
Appropriate Similarity Measures for Author Cocitation Analysis
Full text linkWe provide a number of new insights into the methodological discussion about author cocitation analysis. We first argue that the use of the Pearson correlation for measuring the similarity between authors’ cocitation profiles is not very satisfactory. We then discuss what kind of similarity measures may be used as an alternative to the Pearson correlation. We consider three similarity measures in particular. One is the well-known cosine. The other two similarity measures have not been used before in the bibliometric literature. Finally, we show by means of an example that our findings have a high practical relevance.information science;Pearson correlation;cosine;similarity measure;author cocitation analysis
MUJERES EN LA ESCENA: LA “COMPAÑÍA DE BAILES ESPAÑOLES” DE “LA ARGENTINITA” Y EL ESTRENO DE EL AMOR BRUJO (1933)
No full textEn 1933 Encarnación López Júlvez “La Argentinita”, funda su propia compañía de danza, con la que estrenará El amor brujo (1933), primero en el Teatro Falla de Cádiz y después en el Teatro Español de Madrid. Auspiciada por Ignacio Sánchez Mejías y Federico García Lorca, Encarnación logra trasladar a la escena un cambio de paradigma presente en los círculos de intelectuales de la sociedad urbana, con los que se vincula a raíz de su contacto con Gregorio Martínez Sierra y María Lejárraga y sus actuaciones en el Teatro Eslava de Madrid durante la temporada de 1919-1920. Palabras clave: Danza Española, “La Argentinita”, Martínez Sierra, El amor brujo, Pilar López. Women in the Scene: the “Company of Spanish Dances” of “La Argentinita” and the Premiere of El amor brujo (1933) Abstract: Encarnación López Júlvez “Argentinita”, founded her own dance company “Compañía de Bailes españoles” in 1933, with which she will premiere El amor brujo (1933), in Teatro Falla (Cádiz) and Teatro Español (Madrid). Supported by Ignacio Sanchez Mejias and Federico García Lorca, Encarnación transfers a paradigm present in the intellectual circles of urban society to the theatrical scene, with which she is linked because of her relation with Gregorio Martinez Sierra and Maria Lejárraga, and her performances at the Teatro Eslava (Madrid) during the 1919-1920 season.Key words: Spanish Dance, “La Argentinita”, Martínez Sierra, Amor Brujo, Pilar López</jats:p
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