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La forma in movimento: Il corpo dell'attore nella tradizione scoliastica: una prima indagine
No full textThis paper analyzes and aims to highlight the gestures and bodily strategies of the tragic actor as the scholia describe them to the reader. According to them, tragic actors used strategies and patterns that not only had semantic valences but also brought into play specific skills to provoke the emotions of spectators. The article aims to argue that Hellenistic scholars observed the performers' bodily strategies without prejudice regarding the actors' dominance in achieving tragic effects. Certainly, it must be kept in mind that these sources deal with performances dating back to the fifth century: the memory of ancient scholarship is part of the way in which the tragic phenomenon is considered. This article is not about performance but about its memory.Questo articolo analizza e si propone di evidenziare i gesti e le strategie corporee dell'attore tragico così come gli scoli li descrivono al lettore. Secondo loro, gli attori tragici utilizzavano strategie e schemi che non solo avevano valenze semantiche ma mettevano in gioco anche abilità specifiche per provocare le emozioni degli spettatori. L'articolo si propone di sostenere che gli studiosi ellenistici osservavano le strategie corporee degli artisti senza pregiudizi riguardo al dominio degli attori nel raggiungimento degli effetti tragici. Certamente bisogna tenere conto che queste fonti trattano di rappresentazioni risalenti al V secolo: la memoria dell'erudizione antica rientra nel modo in cui viene considerato il tragico fenomeno. Questo articolo non riguarda le prestazioni ma la sua memoria.Fil: Marinelli, Manlio. Università degli Studi di Torino, Italia
Grotowski & company. Sorgenti e variazioni
No full textLudwik Flaszen ha fondato insieme a Jerzy Grotowski, nel 1959, il Teatro delle 13 File a Opole, in seguito Teatr Laboratorium a Wroclaw, una delle formazioni che hanno radicalmente cambiato la storia teatrale del XX secolo. Consulente letterario di Grotowski, è diventato direttore del Laboratorio negli anni Ottanta, sino alla chiusura nel 1984. Critico teatrale e letterato, è stato voce precoce e autorevole del "disgelo" poststalinista in Polonia. Il volume raccoglie notevoli spunti di riflessione e una testimonianza diretta sul maestro polacco, ricca e unica. Si tratta dunque di un'ampia rassegna di documenti e di approfondite analisi sugli spettacoli, sul parateatro, sull'estetica, sulle idee e sulla vita (e anche sulla morte) di Grotowski, con indicazione di inedite aperture di ricerca. La traduzione di Eva Marinai ha riguardato i capitoli da 28 a 36, ossia, della parte terza "Voce - Veicolo" e quarta "Dopo la fine", dal capitolo "Dai tabù alle allergie" al capitolo "Finale di partita"
Towards the Koltès work-shop
Full text linkDopo il precedente lavoro dedicato a La notte poco prima della foresta, l’autore torna a sondare i rapporti e le modalità con cui nell’opera di Koltès si intrecciano elementi biografici e scrittura teatrale. L’autore si serve dell’epistolario e delle interviste del drammaturgo francese per individuare le fonti biografiche di personaggi e luoghi della pièce Combattimento di negro e cani: attraverso un procedimento metaforico e allegorico, l’idea di metamorfosi diventa motore drammaturgico e cifra stilistica caratterizzante l’opera di Koltès.After his previous work dedicated to Night just before the Forests, the author returns to exploring the relations between Koltès biographical elements and theatrical writing and how they intertwine in French dramatist's plays. The author employs the French playwright epistolary and interviews to identify characters biographical sources and places references in the pièce Black Battles with Dogs: through a metaphorical and allegorical process, the idea of metamorphosis becomes dramaturgical driving force and signature style characterizing Koltès wok
La mimesi invertita
No full textThis article aims at examining the Greek point of view about the close, complex and disturbing relationship between role and gender in ancient Greek performance. The author proposes different sources, particularly several parts excerpted from Republic and Laws of Platon and the Fisiognomica of Pseudo-Aristotle. The analysis underlines a strong contradiction: in the practice of body and gesture, male and female elements are inextricably mixed but Greek authors wish they are separated with the aim of stating the superiority of male identity
La mimesi invertita: Inversione di genere e condanna del teatro nel pensiero di Platone
No full textThis article aims at examining the Greek point of view about the close, complex and disturbing relationship between role and gender in ancient Greek performance. The author proposes different sources, particularly several parts excerpted from Republic and Laws of Platon and the Fisiognomica of Pseudo-Aristotle. The analysis underlines a strong contradiction: in the practice of body and gesture, male and female elements are inextricably mixed but Greek authors wish they are separated with the aim of stating the superiority of male identity
Lo spazio della voce: performance vocalica nell’Aiace di Sofocle
No full textThis article aims to examine some aspects of oral performance by the Greek tragic actor, drawing on a range of textual sources, in particular scholia, Plato’s Republic, and Aristotle’s Rhetoric. In addition to framing the phenomenon in theoretical terms, the author investigates a case study: the use of voice as an expressive tool within the performance conventions of Sophocles’ Ajax.L'articolo intende studiare alcuni aspetti della performance vocale dell’attore tragico greco a partire da specifici documenti e fonti, in particolare le testimonianze scoliastiche, la Repubblica di Platone, la Retorica di Aristotele. Oltre ad inquadrare il fenomeno in termini teorici l’autore prende in esame uno studio di caso: l’uso della voce come strumento espressivo nella consuetudine performativa dell’Aiace di Sofocle.
The visual code in Athenian tragic performing composition: between poetry and material staging
Full text linkThe tragical poets were used to composing both the verbal and the performing text. This article is going to examine the sources which deal with this item. Going through Platon’s Republic, Aristotle’s Poetics, some of Aristophane’s comedies and the ancient Scolia the author aims to reveal the tragical way of composing, in which the poets were involved both as writers and as metteur en scène
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Full text linkThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
La possessione nella pantomima
No full textThe paper aims to explore the relationship between pantomime and possession (enthousiasmos) in particular in the imperial age. The author examines various sources in this regard: the treatise De Saltatione by Lucian of Samosata, excerpts from Dion of Prusa and Plutarch, and some epigrams from the Palatine Anthology. From the sources, it is possible to highlight that during the performance the spectators and pantomimes shared a state of mania: Dion and Plutarch state that this particular condition had a bad influence on the psychological balance of the performer and the audience, while Lucian proposes two different categories of pantomime: the best is able to manage the state of mania, in contrast to the second that loses his abilities as well as control of himself.L'article se propose d’explorer la relation entre pantomime et possession (enthousiasmos), notamment pendant l’âge de l’empire romain. L’auteur utilise plusieurs sources afin d’aborder ce sujet: le traité De Saltatione de Lucien de Samosate, des extraits des écrits de Plutarque et de Dion de Pruse et des épigrammes de l’Anthologie Palatine. À partir de sources, on peut bien affirmer que pendant la performance les spectateurs et les pantomimes partageaient un état de mania: Dion et Plutarque affirment que cette condition avait une mauvaise influence sur l’équilibre psychologique du performer et des spectateurs, alors que Lucian propose deux différent catégories de pantomime: le bon pantomime est capable de maitriser la condition de mania par contre le mauvais, qui ne l’est pas, perd ses capacités d’interprète et le contrôle de soi.L’articolo si propone di esplorare la relazione che intercorre tra pantomimo e possessione (enthousiasmos) in particolare in età imperiale. L’autore interroga diverse fonti al riguardo: il trattato De Saltatione di Luciano di Samosata, alcuni brani di Dione di Prusa e di Plutarco ed alcuni epigrammi dell’Antologia Palatina. A partire dalle fonti è possibile evidenziare che durante la performance gli spettatori e i pantomimi condividevano uno stato di mania: Dione e Plutarco affermano che questa specifica condizione aveva una cattiva influenza sull’equilibrio psicologico del performer e del pubblico mentre Luciano propone due diverse categorie di pantomimo: il migliore è in grado di gestire lo stato di mania al contrario del secondo che perde le proprie abilità unitamente al controllo di se stesso
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