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Let's get dirty! Le azioni di depaving dei suoli urbani per la multifunzionalità degli spazi sottoutilizzati
The presence of underused spaces within urban areas, associated with the need to promote the transformation of such situations to respond to the different needs of communities, has led to the emergence of numerous experiences of depaving. These initiatives, promoted by institutions and groups of citizens, have acted with the aim of: countering the physical degradation of areas located in residential contexts; responding to the needs of communities for a new endowment of collective spaces and protection of places; promoting the principles of sustainability through the creation and management of renaturalized spaces; restoring the permeability of soils to contain the phenomena of flooding of urban areas by applying the principles of sustainable urban drainage.
The contribution, after a brief approach to some key issues, will deal with international cases recognizing some conditions that have characterized these experiences. In particular, it is interesting to highlight their ability to translate de-sealing into concrete action, compared to some results consciously sought by the promoter
Tra poesia e psicoanalisi: Note sull'opera di Durs Grünbein
Tra “Corporeal Turn” e modelli biocognitivi la poesia e la psicoanalisi non cessano di testimoniare quanto la conoscenza umana sia sovradeterminata dalla dimensione fantasmatica che informa ritmo, stile e strategie retoriche dell’animale umano. La poesia e la psicoanalisi trasgrediscono i limiti della comunicazione autoconsapevole per cercare la complessità in modi e forme di espressione alternativi. Poesia e psicoanalisi mostrano una profonda sfiducia nel nominare, concettualizzare e definire e promuovono una conoscenza che elude dominio, padronanza e controllo mediante la ricerca di “un altro dire”. Questa indagine sulla resistenza della psicoanalisi e della poesia al discorso attuale si sviluppa alla luce della produzione lirica e saggistica di Durs Grünbein, uno dei massimi poeti tedeschi contemporanei. L’opera di Grünbein, che ha trascorso più di 20 anni nella Germania orientale, dove è nato, esplora i processi creativi che presiedono al poetico ed emergono nella vita quotidiana, ogniqualvolta l'individuo si liberi dall'imposizione di categorie predeterminate. Concentrandosi sulle potenzialità in gioco nei processi inconsci, Durs Grünbein indaga la frammentarietà del mondo, la fragilità e la precarietà della vita creando oggetti poetici, le cui caratteristiche prosodiche, stilistiche, retoriche rinviano agli oggetti internalizzati della psicoanalisi. Anche il concetto freudiano di Bahnung viene chiamato in causa nella ricerca sui processi creativi qui indagati.Between Corporeal Turn and biocognitive models poetry and psychoanalysis do not cease to draw attention to the crucial importance of language in order to show that human knowledge is overdetermined with phantasmatic dimensions, which do express themselves in words, rythm and rhetorical strategies. Poetry and psychoanalysis transgress the limits of selfconscious communication and grow in complexity and alternative modes of expression by showing deep distrust in naming, conceptualising and defining, thus enhancing a knowledge which obviates mastery. This account of the inextricability of psychoanalysis and poetry is worked out in a reading of the lyrical and essaystic production of Durs Grünbein, one of the most eminent contemporary German poets. The works of the poet, who spent more then 20 years in East-Germany, where he was born, explore the creative processes that preside over poetic production and emerge in everyday life, whenever the individual breaks free from the imposition of preconceived categories thwarting human emotions and feelings. Focusing upon the creative potentialities at stake in unconscious processes, Grünbein investigates the fragmentariness of our world, the fragility and precariousness of life in order to represent the impingement of “Being” on prosodic and stylistic features inspired by poetic objects, whose shapes and motion of words on the page can be compared with the internalised objects of psychoanalysis. Freud’s concept of Bahnung will also act as a beacon for navigating the creative strategies developed by Grünbein’s production in coping with internal objects and projective identifications
Segnali dal futuro. Gli Stenogrammi filosofici di Günther Anders
Questo saggio intende mettere in luce lo stile conciso e denso degli Stenogrammi filosofici caratterizzati da tratti taglienti e provocatori, metafore ardite e immagini impensate. Pubblicati in Germania nel 1965, infine accessibili al lettore italofono nel 2022. Allontanandosi dalle sue opere maggiori e più note, Anders compie qui una scelta stilistica e retorica precisa, volta a comprimere il pensiero in una vis rhetorica che condensa e accosta immagini sconcertanti con risultati sorprendenti. Attingendo alla brachilogia e alla densità semantica tipiche della scrittura aforistica, l'autore sviluppa uno stile ingegnoso e conciso, connotato da esempi folgoranti e da commenti pungenti sull'umanità all'epoca della tecnocrazia. L'originalità degli Stenogrammi Filosofici affascina mediante il rovesciamento delle prospettive acquisite e dei risultati attesi. Partendo da singoli fenomeni empirici, la prosa di Anders guida il lettore a riconoscere il perturbante che trascina oltre la routine quotidiana, basata sull'ipervelocità e sul principio di prestazione. La struttura polifonica dell'opera lascia emergere i segnali di un futuro che tutti ci riguarda, benché denegato e risospinto nel passato dall'efficienza alienante della macchina. Proprio negli Stenogrammi filosofici Anders trova potenti alternative all'alienazione e alla distruzione nella musica e nelle arti visive, in quanto capaci di esprimere una tensione etica inaccessibile al linguaggio e alla scrittura. Legata al suo limite ontico e surclassata dall'invadenza della tecnica, la capacità umana di innovazione e creazione supera ogni lungimiranza, così che l'homo faber diventa homo creator per ridursi a homo materia.
Poiché il potere dell'immaginazione ha raggiunto dimensioni tali da trascendere ogni umana comprensione, elaborazione e padronanza, Anders propone “segnali dal futuro” una nuova etica per l'era del tecnocene in cui siamo immersi. La responsabilità globale qui convocata potrebbe renderci consapevoli che le paure che perseguitano l'umanità sono fondate su ragioni valide e convincentiThis essay is intended to highlight the concise and dense style of Anders’ Philosophical Stenograms, characterised by sharp, provocative features, based on bold metaphors and unexpected images. Published in Germany in 1965 they are finally made available to the Italian public in 2022. Moving away from his major and much better-known works, Anders confronts us with what I called “signals from the future”. The author makes a very precise stylistic and rhetorical choice aimed at squeezing thought into a vis rhetorica that condenses and juxtaposes bewildering images. Drawing on brachylogy and semantic density typical of aphoristic writing, Anders develops an ingeniouosly terse style connotated with dazzling examples and with characteristic pithy comments upon mankind in the age of technocracy. The originality of the Philosophical Stenograms captivates through the reversal of acquired perspectives and expected results. Moving from single empirical phenomena, Anders' prose guides the reader to recognise the uncanny that urges, presses and drags beyond the daily routine based on hyper-speed as well as on the principle of performance. The polyphonic structure of the work lets signals emerge from a future that concerns us all, albeit repressed and rejected in the past by the alienating efficiency of the machine. It is precisely in these Philosophical Stenograms that Anders finds powerful alternatives to alienation and destruction in music and the visual arts, insofar as they are capable of expressing an ethical tension that is inaccessible to language and writing. Bound by his ontic limit and outclassed by technocratic intrusiveness the human capacity for innovation and creation outpaces human foresight so that homo faber becomes homo creator and ends as homo materia. Anders’ Philosophical Stenograms are “signals” highlighting a new ethics for the future in the age of technocene where global responsibility could help to make us aware that the fears that haunt mankind have valid, compelling reason
Durs Grünbein a Milano nel trentennale della caduta del muro di Berlino : Anima poetica, europea, cosmopolita
Thirty years after the fall of the Berlin Wall and three quarters of a century after the Ventotene Manifesto Durs Grünbein visits Milan, where he reads from his newest works and holds the very meaningful speech Mailand, der Bahnhof, die Freiheit dealing with freedom, responsibility and the ethics of literature. Starting from the presence of civil commitment in the works of the most distinguished contemporary German author, who experienced “die Mauer” and the consequences of the Iron Curtain, the present essay investigates how Grünbein’s poetry and essaystic production result in a source of inspiration for the civil society. Through the performative power of Grünbein’s words and rhetorical strategies the reader is confronted with an intellectual well aware of the problems of his time, whose poetry shows a bracing sense of political reality without neglecting formal aspect
Diorama, infanzia, scrittura in Durs Grünbein
A partire dallo scritto poetico Infanzia nel diorama, il presente lavoro indaga il nesso tra fascinazione dello spettacolo, che presenta gli animali nel loro habitat ricostruito, e scrittura quale perno attivo intorno al quale ruota la poetica dell'infanzia di Grünbein rispetto al disincanto del mondo adulto. Alla luce dell'immedesimazione con l’animale del fanciullo non ancora alfabetizzato, si evidenziano paralleli tra il bambino e l’adulto disincantato – uno dei nonni aveva lavorato per anni al mattatoio di Dresda. La scoperta della scrittura, dovuta in parte al nonno paterno, porta il bambino a riscattare una idea del vero già espressa da Baudelaire: una rappresentazione dei vissuti interni del soggetto atta a riparare tutto quel dolore animale causato dall’uomo scrivendone e rivolgendosi al bambino nel lettore capace di compassione e identificazione verso quelle creature che non hanno e non ebbero voce
La città e l'inconscio nell'era globale. Germanistica in dialogo interdisciplinare
The City and the Unconscious in the Global Age. German Studies in Multidisciplinary Dialogue hosts many more questions than it is possible to state here and seeks answers that introduce an ethic of citizenship for the third millennium, where the goals of Agenda 2030 are not reduced to slogans and empty talks and where the grassroots activists do not risk to be hushed up or even taken in by the most powerful corporations, which pretend to operate in the acknowledgment of the differences that Otherness entails. The inspirers of the volume are German-speaking intellectuals, poets, artists, architects from various backgrounds. In particular, we started from the ideas and work of Bruno Taut to rethink through Sigmund Freud, F. G. Jünger, Paul Celan, Durs Grünbein and many others social bonding in the age of anthropological mutation and pandemic emergencies.Publishedil volume ospita molte più domande di quanto non sia qui possibile enunciare e cerca risposte che introducano un’etica della cittadinanza per il terzo millennio, dove le finalità di Agenda 2030 non restino gusci vuoti, slogan che evacuano il pensare e dove al movimentismo, strumentalizzato dai potenti della terra, si sostituiscano contenuti e consapevolezze da tradurre in una prassi comune nel riconoscimento delle differenze e di un’irriducibile alterità. Il volume prende avvio dagli scritti di Bruno Taut per ripensare attraverso Sigmund Freud, F. G. Jünger, Paul Celan, Durs Grünbein e molti altri il legame sociale all’epoca della mutazione antropologica e delle emergenze pandemiche
Durs Grünbein in cerca d’Europa tra scomparsa delle piazze e genius loci
Programmed on techno-scientific basis, the European city of the third millennium risks to forget or trivialize the destructions and mass slaughters brought about by the Second World War. Durs Grünbein’s poetics of the frottage shows how this denial fails to account for life in all its unique expressions making European cities a backdrop of camouflages. The cosmopolitanism pursued by Grünbein roots him in Dresden and Hellerau as places, where both Lebensreform and education for everyone were made possible. Fantasied and phantomised as a possibility for the future, the images of Grünbein’s childhood and adolescence punctuate and even haunt his works. Together with Piazza del Campo and with the pursuit of genius loci. The Island that does not exist becomes, in the poetics of the German-speaking author, the frame of a representability for European citizenship nourished by the ideal instances inspired by the Ventotene Manifesto (1941) and the Hertenstein Colloquies (1946).Programmata su basi tecno-scientifiche, la città europea del terzo millennio rischia di dimenticare o banalizzare le distruzioni e i massacri di massa provocati dalla Seconda guerra mondiale. La poetica del frottage di Durs Grünbein mostra quanto i camouflages che addobbano le nostre città sconfessino l’unicità del vivente, suscettibile di emergere in ogni pietra e piazza d’Europa. Il cosmopolitismo perseguito da Grünbein lo radica a Dresda e a Hellerau come luoghi in cui per un breve periodo si realizzarono progetti di Lebensreform, tra i quali un’architettura e un’istruzione che comprendesse le classi meno agiate e gli esclusi. Fantasticate e fantasmatizzate come possibilità per il futuro, le immagini dell\u27infanzia e dell\u27adolescenza di Grünbein punteggiano la sua poetica urbana. Insieme alla senese Piazza del Campo e alla ricerca del genius loci, l\u27isola che non c\u27è diventa per tanto, nell’opera dell\u27autore di lingua tedesca, la cornice di una rappresentabilità della cittadinanza europea nutrita delle istanze ideali del Manifesto di Ventotene (1941) e dei Colloqui di Hertenstein (1946)
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
The present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Presentazione di TEMPO DEBITO. Sulla temporalità all’epoca del corona virus
Con TEMPO DEBITO presentiamo un testo che Giancarlo Ricci aveva appena finito di rivedere e per il quale, come era sua consuetudine, ha saputo trovare immagini parlanti
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