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Arthur Lessac: um ensaio sobre as energias corporais no treinamento do ator
No full textThis article is a reflection on the four body energy states developed by Arthur Lessac: Buoyancy, Radiancy, Potency e Inter-Involvement and their use in the training of actors. Through a descriptive analysis of three explorations carried out according to Lessac’s approach, this article indicates ways to use these energies to animate the game of improvisation, to the characterization of characters and to the vocal action. We also establish a relation between the actor’s energy and his scenic presence.Cet article propose une réflexion sur les quatre états de l’énergie corporelle développés par Arthur Lessac: Buoyancy, Radiancy, Potency et Inter-Involvement et sur leur utilisation dans l’entrainement de l’acteur. À travers une analyse descriptive de trois ten- tatives d’explorations élaborées à partir de l’approche de Lessac, l’auteur montre comment l’application des énergies corporelles peut revitaliser le jeu de l’improvisation, la caractéri- sation des personnages et l’action vocale. Il s’agit d’établir une relation entre l’énergie de l’acteur et sa présence sur scène.Este artigo reflete sobre os quatro estados de energia corporal desenvolvidos por Arthur Lessac: Buoyancy, Radiancy, Potency e Inter-Involvement e sobre a sua utilização no treinamento do ator. Através da análise descritiva de três explorações feitas a partir da abordagem de Lessac, procura-se indicar como a aplicação das energias corporais vitaliza o jogo improvisacional, a caracterização de personagens e a ação vocal. Relaciona-se a energia do ator com a sua presença cênica
Teachers that show vocal disturbances: effects of the program baseado on Lessac-Madsen Resonance Method
No full textIntrodução: o Método de Ressonância Lessac-Madsen para terapia vocal é
um treinamento baseado predominantemente na voz ressonante. Essa voz
envolve uma produção saudável com as pregas vocais ligeiramente
abduzidas e propicia uma produção forte, clara e com mínimo esforço.
Objetivo: verificar os efeitos pré e pós o programa baseado no Método de
Ressonância Lessac-Madsen em professores que apresentam distúrbios
vocais. Método: o estudo foi realizado em um Hospital Público da cidade de
São Paulo com 17 professoras com diagnóstico médico de nódulos em
pregas vocais, divididas em dois grupos: experimental-GE e controle-GC
(respectivamente 10 e 7). Os dez participantes do GE foram atendidos
individualmente, num total de oito sessões, uma vez por semana, seguindo o
programa do Método de Ressonância Lessac-Madsen. Todas as professoras
do GE e GC foram submetidas a duas avaliações, inicial e final: protocolo
para verificação dos sintomas vocais e mudanças na voz ao longo da aula,
nota atribuída pela professora a respeito de sua voz, gravação da voz,
videolaringoscopia e protocolo para verificar os benefícios do método
segundo a percepção das próprias professoras, sendo esse último realizado
apenas pelo GE. As gravações das vozes foram submetidas à avaliação
perceptivo-auditiva por meio da fala encadeada e espontânea e análise
acústica por meio das vogais /a/ e /i/ . Resultados: na avaliação final,
verificou-se no GE redução estatisticamente significante em todos os
sintomas vocais e aumento significativo das notas quanto ao desvio global
da voz quando comparado à avaliação inicial (4,70%) e final (8,50%). A
avaliação perceptivo-auditiva apontou melhora na qualidade vocal, na
ressonância, no pitch, na loudness e no ataque vocal. As medidas da análise
acústica indicaram redução estatisticamente significante dos parâmetros de
irregularidade, shimmer e jitter, e os valores de f0 e da PHR aumentaram,
porém sem significância estatística nesses resultados. No diagnóstico
otorrinolaringológico por meio da videolaringoscopia constatou-se redução
significativa da lesão nodular em 50% da amostra. Quanto aos benefícios
vocais pós-método, 70% das professoras revelaram bastante redução nos
sintomas vocais, voz mais clara, seguida de falar fácil. Da amostra, 50%
revelaram muito mais facilidade no falar forte e 70% declararam bastante
dedicação ao tratamento. Usar a voz ressonante em outros contextos
comunicativos foi relatado pelas professoras (50%) como bastante. Toda a
amostra (100%) revelou que o método foi muito interessante. No GC não
ocorreu melhora nos parâmetros avaliados. Conclusão: os resultados
permitiram verificar os benefícios do Método Lessac-Madsen na redução dos
sintomas vocais, melhorias na qualidade vocal, redução da lesão nodular e
possibilitou ao professor usar a voz mais clara, de maneira fácil e sem
esforço ao longo da aulaIntroduction: Lessac-Madsen Resonance Method for vocal therapy is a
resonant voice-based training. This voice involves a healthy production with
the vocal folds lightly abducted and it propitiates a strong, clear production
with minimum effort. Objective: to check the pre and post effects of the
program based on Lessac-Madsen Resonance Method in teachers that show
vocal disturbances. Methods: The study was carried out at a Public Hospital
of the city of São Paulo with 17 teachers with medical diagnosis of nodules in
vocal folds, divided in two groups: Experimental-EG and control-CG (10 and
7, respectively). The ten EG participants were cared individually, in a total of
eight sessions, once a week, following the Lessac Madsen Resonance
Method program. All teachers (EG and CG) were submitted to two
evaluations, initial and final: Protocol for checking the vocal symptoms and
voice changes along the class, score attributed by the teachers as for their
voice, voice recording, videolaryngoscopy and protocol to check the benefits
of the method according with the own teachers' perception, whereas that last
one was just accomplished by the EG. Voice recordings were submitted to
the perceptive-hearing evaluation through chained and spontaneous speech
and acoustic analysis by using the vowels /a/ and /i/. Results: In the final
evaluation, the EG showed a statistically significant reduction in all the vocal
symptoms and significant increase in the scores as for the global voice
deviation, when compared with the initial evaluation (4.70%) and final
evaluation (8.50%). The perceptive-hearing evaluation pointed out
improvement in vocal quality, resonance, pitch, loudness and vocal attack.
The acoustic analysis measurements indicated statistically significant
reduction in irregularity, shimmer and jitter parameters, and the values of f0
and PHR were higher, however, with no statistical significance in those
results. In the otorhinolaryngological diagnosis through videolaryngoscopy, a
significant reduction in the nodular lesion was verified in 50% of the sample.
As for the post-method vocal benefits, 70% of the teachers revealed plenty
reduction in the vocal symptoms, clearer voice, followed by easy speech.
From the sample, 50% revealed much more easiness in strong speech and
70% declared plenty dedication to the treatment. Use of resonant voice in
other communicative contexts was reported by the teachers (50%) as plenty.
The whole sample (100%) revealed that the method was very interesting. In
the CG there was no improvement in the appraised parameters.
Conclusion: The results allowed to check Lessac Madsen Resonance
Method s benefits in reducing vocal symptoms, vocal quality improvements,
reduction of nodular lesion and it enabled the teacher to use the clearest
voice, in an easy way and effortlessly along the classCoordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superio
Disponibilidade para criar : o trabalho a partir de Arthur Lessac como preparo para improvisação
No full textO estudo mescla fronteiras das investigações sobre a criação do ator levando em conta a improvisação. Tomando-se o trabalho de Arthur Lessac como ponto de partida para criar, realiza-se uma contaminação entre este e as seguintes pesquisas sobre improvisação e composição cênica: Contato Improvisação, Viewpoints, além de técnicas de narrativa e espontaneidade do diretor e professor britânico Keith Johnstone. A experiência prática foi realizada em estágio docente na disciplina de Atuação III da graduação em Teatro na UFRGS. Os pensamentos de Arthur Lessac, Steve Paxton, Anne Bogart, Tina Landau e Keith Johnstone se entrecruzam com pesquisas contemporâneas de diferentes áreas para discutir o processo de criação do ator-estudante.The study mixes borders in the investigation of the creation process of the actor, taking into account the improvisation. Having the Lessac Work as an access way into creating, a contamination was held among his work and the following researches on improvisation and scene composition: Contact Improvisation, Viewpoints, as well as narrative techniques and spontaneity studied by the director and professor Keith Johnstone. The practical experience was held during teacher training in Performance III, Undergraduate Program in Theatre at UFRGS. The ideas developed by Arthur Lessac, Steve Paxton, Anne Bogart, Tina Landau and Keith Johnstone intersect contemporary researches in different areas in order to discuss the creation process of the actor-student
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
No full textThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Performação : o lessac work e os viewpoints em perspectivas somáticas para a formação do performer e o processo de criação
No full textO estudo prático-teórico tem como norte a estruturação de PerFormAção como uma metodologia de trabalho experimental para o ator-bailarino-performer que unifica práticas formativas e processo de criação em improvisação através da interligação entre o Lessac Work (Lessac 1990, 1997), uma abordagem considerada parte do escopo da somática (Munro & Coetzee 2011) e princípios dos Viewpoints (Bogart & Landau 2005) como orientação para cena através da improvisação. A elaboração e a prática de PerFormAção se deram através da montagem da peça artístico-pedagógica intitulada Procurando Emily, em que a metodologia incluiu ainda a transcriação (Campos, A. 2007; Campos, H. 2006) de dezenove poemas de Emily Dickinson em um processo denominado tradução corporificada. A abordagem de trabalho corporal e vocal com base somática criou pulsores, estimuladores de cena em improvisação que geraram noções teatrais (Icle 2011) analisadas através de ação habitada/habitational action (Camilleri 2013); consciência corporal, como mente corporificada/embodied mind (Varela, Thomson & Rosch 2016); pequenas percepções (Gil 1987, 2004, 2005); criação/invenção em fluxo/flow (Csikzentmihalyi 1992, 1996, 2014) e contracenação pensada através de empatia cinestésica/kinesthetic empathy (Raynolds, 2012; Foster, 2011; Gallese, 2012; Meekums, 2012). O processo de pesquisa encontrou caminhos metodológicos no sincretismo entre princípios da Prática como Pesquisa (Nelson, 2013, Bolt & Barret 2010), da pesquisa somático-performativa (Fernandes 2014, 2015), da cartografia como método (Passos, Kastrup & Escóssia 2014) e da escrita corporificada (Anderson 2001; Fernandes 2008). Tais caminhos contemplaram a busca por respostas acerca de como uma abordagem somática interfere e informa a formação de artistas da cena e a criação artística simultaneamente. Além disso, experimenta trânsito entre escrita acadêmica e escrita corporizada. O ganho de PerFormAção parece estar no ponto de entrar em contato e valer-se da informação somática como poética do corpo, do movimento, da voz e do jogo de cena. O resultado é a criação de um entrelugar em que ressonâncias e dissonâncias somáticas são afinadas e (re)afinadas para se viver o campo das possibilidades de criação.The practical-theoretical study is guided by the structuring of PerFormAction as an experimental work methodology for the performer-dancer-actor that unifies performer training and improvisational creative processes through the interconnection between principles of the Lessac Work (Lessac 1990, 1997), a pedagogical approach considered a somatic discipline (Munro & Coetzee 2011) and the Viewpoint System (Bogart & Landau 2005). The elaboration and practice of PerFormAction was experienced while devising the artistic-pedagogical play entitled Procurando Emily. This experiment also included the transcreation (Campos, A. 2007; Campos, H. 2006) of nineteen poems by Emily Dickinson in a process called embodied translation. The somatic-based body and vocal work approach created pulsors, improvisational scene stimulators, that generated theatrical notions (Icle 2011) analyzed through habitational action (Camilleri 2013); body consciousness, embodied mind (Varela, Thomson & Rosch 2016); small perceptions (Gil 1987, 2004, 2005); creativity and invention in flow (Csikzentmihalyi 1992, 1996, 2014) and kinesthetic empathy (Raynolds, 2012; Foster, 2011; Gallese, 2012; Meekums, 2012). The research drew upon the methodological syncretism in Practice as Research (Nelson, 2013, Bolt & Barret 2010), Somatic-performative research (Fernandes 2014, 2015), Cartography Method (Passos, Kastrup & Escóssia 2014) and embodied writing (Anderson 2001; Fernandes 2008). The research inquiry assesses performer training and creative processes as a continuum. The thesis writing finds resonance in both academic writing and embodied writing. The benefit of PerFormAction seems to be at the point of contact and use of somatic information as a poetic of body and voice in play. The in-between somatic experiences and creative possibilities happen through resonances and dissonances in and out of somatic attunement
Dispelling the Myths Behind First-author Citation Counts
No full textWe conducted a full-scale evaluative citation analysis study of scholars in the XML research field to explore just how different from each other author rankings resulting from different citation counting methods actually are, and to demonstrate the capability of emerging data and tools on the Web in supporting more realistic citation counting methods. Our results contest some common arguments for the continued
use of first-author citation counts in the evaluation of scholars, such as high correlations between author rankings by first-author citation counts and other citation
counting methods, and high costs of using more realistic citation counting methods that are not well-supported by the ISI databases. It is argued that increasingly available digital full text research papers make it possible for citation analysis studies to go beyond what the ISI databases have directly supported and to employ more
sophisticated methods
Author, publisher and bookseller : a tripartite synergy in Nigerian book industry
No full textThis work is about the roles of Author, Publisher and Bookseller in Book development in
Nigeria. The paper started by delving into the history of Book Publishing in Nigeria after
which it proceeded by defining who an author, a publisher, and a bookseller is and
expatiated on the indispensable roles of these key actors in Nigerian Book Industry and in
the emerging Information Society. Furthermore, the various constraints to book
development were identified while the paper advised on how the Book Industry can be
further promoted in Nigeria. However, the paper concluded and made recommendations
on how the Book sector can help in enhancing scholarship in the country
O estado de sintonia para a atuação articulado a partir de elementos do Treinamento Kinesensic de Lessac
No full textEsta tese trata do estado de sintonia para a atuação articulado a partir de elementos do Treinamento Kinesensic de Lessac, como uma alternativa à ideia de controle do comportamento cênico realizado quando se busca o aperfeiçoamento da qualidade artística. Propõe uma conexão mais orgânica do ator/da atriz consigo e com as condições da ação desempenhada no momento presente, independente de características estilísticas. Esta pesquisa foi motivada pelas seguintes questões: como estimular a perspectiva aprofundada do fazer teatral, desenvolvendo um trabalho sobre si mesmo, frente à profusão de estímulos de diferentes linguagens artísticas e abordagens de atuação cênica? Como promover a experiência holística na prática de ensino, buscando superar a visão cultural cindida entre sujeito-objeto, mente-corpo, corpo-voz? E como articular os desafios atuais da prática artístico-pedagógica da autora, relacionando os princípios da abordagem de Arthur Lessac ao campo da Somática e ao legado de artistas pedagogos sobre a potência das ações físicas, como catalisadoras da organicidade humana? Duas ações foram desenvolvidas para plasmar estas questões: 1) a criação da disciplina eletiva " Organicidade corpóreo-vocal da ação – uma abordagem baseada no Treinamento Lessac", realizada em 2017 no Curso de Artes Cênicas da Universidade Federal da Grande Dourados (UFGD), que contribuiu reflexivamente sobre a importância de uma prática de ensino que integre as áreas de corpo, voz e atuação e 2) a criação da cena solo " Cães, trabalho em processo", feita pelo Núcleo Teatral Isadora em que a autora, e também atriz, investiga a noção de sintonia para a atuação. Com estas atividades, a pesquisa encontrou seus próprios métodos, através da prática com os princípios da Abordagem Somático-Performativa e de procedimentos autoetnográficos. Com o objetivo de identificar como a sintonização da pessoa consigo mesma e com a ação que desenvolve acontece, foi criado o termo Artesanato Somático, que contribui para materializar e articular processos corporais e vocais emanados pelos atores no decorrer do processo criativo e manifestados nas apresentações.This dissertation is concerned with the state of tuning for acting, articulated from elements of Lessac’s Kinesensic Training as an alternative to the idea of controlling scenic behavior when seeking improvement to artistic quality. It proposes a more organic connection of actors with themselves and with the conditions of the action performed in the present moment, regardless of stylistic characteristics. This research was motivated by the following questions: how to stimulate the in-depth perspective of theatrical making, developing a piece of work about oneself in the face of the profusion of stimuli in different artistic languages and approaches to scenic acting? How to promote a holistic experience in teaching, overcoming the cultural perspective of subject-object, mind-body, body-voice as separated entities? How to articulate current challenges of the artistic-pedagogical practice of the author, relating the principles of Arthur Lessac’s approach with the field of Somatics and with the legacy of pedagogical artists on the potency of physical actions as catalysts of human organicity? Two actions were carried out to answer these questions: 1) the creation, in 2017, of an elective discipline called “Organicity of bodily-vocal action – an approach based on Lessac’s Training” in the Performing Arts course at the Federal University of Grande Dourados (UFGD), contributing to reflection on the importance of a teaching practice that integrates the areas of body, voice and acting and 2) the creation of the solo scene “Cães”, work in progress, by the Núcleo Teatral Isadora, in which the author and also actress investigates the notion of tuning for acting. These activities provided the methods of this research, through the practice with the Somatic-Performative Approach principles and self-ethnographical procedures. Aiming at identifying how the actor’s tuning with himself and with the action developed happens, the term artesanato somático (somatic craft) was created, contributing to materialize and articulate the bodily and vocal processes emanated by actors throughout the creative process and manifested on the performances.CAPE
[Report to Chief J. E. Curry, by an unknown author #2]
No full textReport to Chief J. E. Curry, by an unknown author. The report contains a list of officers who gave depositions to the United States Attorney
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