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Visibilité, invisibilité: : esthétique de la revenance au féminin dans les récits du 19e siècle.
No full textInternational audienceEver since the Gothic Novel, ghosts have been haunting the world offiction. Anglo-Saxon stories are populated by these elusive beings who appear anddisappear at will. However, male ghosts are not the sole preserve of the English novel:French revenantes also occupy a place worthy of attention, notably in the works ofThéophile Gautier, Guy de Maupassant and Auguste Villers de l'Isle Adam. Thisarticle sets out to put the visible and the invisible into perspective through the figureof the revenant in 19th-century works. First, we present a number of revenant figuresthrough the prism of their visibility, studying the roles they occupy within thisliterature, questioning the limits of reality and the boundaries of Death. We then turnour attention to the places where female spectres are likely to appear, showing howthey haunt novelistic space. Finally, we show how the aesthetics of female revenancereveal a singular interrogation of the meaning of separation through literary creationin these nineteenth-century narratives.Cette communication se propose d'interroger les figures de revenance, notamment féminines, dans quelques récits du 19ème siècle. Au travers des textes de Théophile Gautier, Guy de Maupassant et de Villiers de l'Isle Adam, nous montrons de quelle façon le spectre féminin joue sur une stratégie de théâtralisation en se rendant visible ou invisible. Nous exposons également la manière dont une véritable esthétique de la revenance se dessine, et, en filigrane comment une réflexion sur la mort et les rites au 19ème est mise en perspective dans ces récits
"La démarche d’enquête dans le cadre d’une thèse en recherche-création, au prisme des Disparus de Daniel Mendelsohn".
No full textInternational audienceThis article puts into perspective a research-creation approach based on Daniel Mendelsohn’s work: The Lost: A search for six of six million. Contemporary literary creation seeks to create an « effect of reality » by using protocols that enable us to write about the past and reconstruct the trajectories of missing lives. We show how this can be achieved through the use of archives, and what creative issues are at stake.Cet article se propose de mettre en perspective une démarche en recherche-création prenant pour modèle l’œuvre de Daniel Mendelsohn, Les Disparus. La création littéraire contemporaine cherche, en effet, à créer un « effet de réel » en utilisant des protocoles permettant d’écrire sur le passé et à reconstruire des trajectoires de vies disparues. Nous montrons comment le recours à l’archive permet d’y parvenir et quels enjeux, en termes de création littéraire, sont ainsi posés
François TADDEI, Et si nous ? Comment relever ensemble les défis du XXIème siècle ?
No full textInternational audienceFrançois Taddei offers us, through his book entitled “Et si nous ? Comment relever ensemble les défis du XXIème siècle ?” (What if we? How can we tackle the challenges of the 21st century together?), published by Calmann-Lévy in 2022, a true ode to hope, organized in three parts and focused on the collective construction of a possible future based on sharing. Sharing ideas, sharing projects. François Taddei, a researcher in molecular genetics, a graduate of the École Polytechnique, and Director of the Centre for Interdisciplinary Research, now known as the Learning Planet Institute, is committed to the development of collective intelligence. Approached by the Ministry of National Education to conduct a consultation focused on innovation in the field of learning, available on the dedicated website, François Taddei then continued his research in this area. This reflection on “collective thinking” echoes the contemporary questions that have been emerging in this field in recent years: how can we improve the quality and methods of learning? What measures should be implemented to improve “living together”? How can we move away from individualistic thinking and work for the common good?François Taddei nous offre au travers de son ouvrage intitulé « Et si nous ? Comment relever ensemble les défis du XXIème siècle ?», publié chez Calmann-Lévy en 2022, une véritable ode à l’espoir, organisée en trois volets et articulée sur la construction collective d’un futur possible, fondé sur le partage. Partage d’idées, partage de projets. François Taddei, chercheur biologiste en génétique moléculaire, polytechnicien et Directeur du Centre de Recherches Interdisciplinaires, devenu le « Learning Planet Institute », s’inscrit dans le développement de l’intelligence collective. Sollicité par le Ministère de l’Education Nationale pour mener à bien une consultation axée sur l’innovation dans le champ de l’apprentissage, disponible sur le site dédié, François Taddei a poursuivi ensuite ses recherches dans cet axe. Cette réflexion sur le « penser collectif » fait écho aux questionnements contemporains qui affleurent depuis quelques années dans ce domaine : comment améliorer la qualité et les modalités des apprentissages ? Quels dispositifs mettre en œuvre afin de mieux « vivre ensemble » ? Comment s’extraire de la logique individualiste et travailler pour le bien commun
Le numérique au prisme de l’atelier d’écriture. Repenser l’atelier comme dispositif de médiation et de transformation pédagogique dans le champ universitaire.
No full textInternational audienceThe digital transformation of higher education is profoundly changing writing practices, learning methods and the circulation of knowledge. In this context, writing workshops provide an ideal setting for observing the impact of technology on teaching dynamics. Historically conceived as a collective space for the creation and socialisation of skills, workshops are now undergoing a process of hybridisation with digital environments. The study presented here is based on three writing workshops conducted with undergraduate students at two French universities. It examines how digital tools – collaborative platforms, graphic tools, generative AI – are transforming writing practices and promoting access to literature through popular genres. The central question is: how does collaborative digital writing reconfigure writing practices and learning dynamics in a university workshop, while stimulating students' creativity?La transformation numérique de l’enseignement supérieur modifie profondément les pratiques d’écriture, les modes d’apprentissage et la circulation des savoirs. Dans ce contexte, l’atelier d’écriture constitue un terrain privilégié pour observer l’impact des technologies sur les dynamiques pédagogiques. Historiquement pensé comme un espace collectif de fabrication et de socialisation des savoir-faire, l’atelier connaît aujourd’hui une hybridation avec les environnements numériques. L’étude présentée ici s’appuie sur trois ateliers d’écriture menés auprès d’étudiants en Licence dans deux universités françaises. Elle interroge la façon dont les outils numériques – plateformes collaboratives, outils graphiques, IA génératives – transforment les pratiques d’écriture et favorisent l’entrée en littérature à travers des genres populaires. La problématique centrale est la suivante : comment l’écriture collaborative numérique reconfigure-t-elle les pratiques d’écriture et les dynamiques d’apprentissage dans un atelier universitaire, tout en stimulant la créativité des étudiants
The process of rewriting, the process of creation through the lens of a crime investigation story: The process of rewriting, the process of creation through the lens of a crime investigation story
No full textInternational audienceCette communication se propose de mettre en perspective les processus de création en jeu dans le cadre d’un récit d’enquête articulé autour d’affaires criminelles. L’objectif de cette enquête réside dans la collecte d’archives judiciaires et d’articles de presse et leur mise en récit. Cette entreprise s’inscrit dans un protocole d’écriture précis. D’une part, une approche littéraire qui analyse les récits d’enquêtes contemporains issus de la collecte d’archives et de témoignages : La serpe, Philippe Jaenada, Un séminariste assassin, Philippe Artières, L’inconnu de la poste, Florence Aubenas, L’adversaire, Emmanuel Carrère, L’affaire de la rue Transnonain, Jérôme Troncheau ou encore Par-delà l’attente, Julia Minkowski. L’étude de ces textes et de leurs dispositifs d’écriture permet ainsi de comprendre la façon dont les auteurs contemporains travaillent autour des faits divers, entre fiction et non-fiction. D’autre part, je cherche à écrire les trajectoires de vie de femmes criminelles et à retracer leurs parcours par le recours aux données archivistiques mais aussi numériques (exploitation d’outils numériques comme Google Map et Google Street View notamment).L’enjeu est ainsi d’imaginer un processus de réécriture à partir des documents archivistiques et de rendre visibles ces vies oubliées dans le silence des archives.Dans un premier temps, j’exposerai le travail de collecte, le traitement de l’archive, et l’écriture de brouillons en évoquant les enjeux de la monstration de l’archive au sein même du récit d’enquête.Dans un second temps, j’expliquerai la façon dont le récit se tisse, mêlant passé et présent, et je dévoilerai les possibilités qui se dessinent, dès lors, en matière de création.Cette communication sera ainsi l’occasion de s’interroger sur les processus de réécriture et la façon dont on peut créer des récits hybrides à partir de témoignages du passé (fragments, traces), et de voir comment une esthétique du singulier se dégage
L’enquête dans le récit contemporain, une représentation esthétique du labyrinthe
Full text linkContemporary narrative features a number of investigative authors who are part of a dynamic of inquiry : investigations in archives, both genealogical and judicial, field research, testimony gathering, trial chronicles. The labyrinth motif not only blurs the lines of enquiry, demonstrating how difficult it is to grasp reality, but also renews the territories of fiction and non-fiction. In this article, we show how contemporary authors engaged in a quest for missing persons or the unveiling of a truth, use the labyrinth motif in their investigative narratives. The labyrinth motif expresses the complexity of the investigations carried out by the authors in their role as investigators. In this way, the labyrinth becomes a metaphor for the authors' creative work, in contact with past and present time.Contemporary narrative features a number of investigative authors who are part of a dynamic of inquiry : investigations in archives, both genealogical and judicial, field research, testimony gathering, trial chronicles. The labyrinth motif not only blurs the lines of enquiry, demonstrating how difficult it is to grasp reality, but also renews the territories of fiction and non-fiction. In this article, we show how contemporary authors engaged in a quest for missing persons or the unveiling of a truth, use the labyrinth motif in their investigative narratives. The labyrinth motif expresses the complexity of the investigations carried out by the authors in their role as investigators. In this way, the labyrinth becomes a metaphor for the authors' creative work, in contact with past and present time.Contemporary narrative features a number of investigative authors who are part of a dynamic of inquiry : investigations in archives, both genealogical and judicial, field research, testimony gathering, trial chronicles. The labyrinth motif not only blurs the lines of enquiry, demonstrating how difficult it is to grasp reality, but also renews the territories of fiction and non-fiction. In this article, we show how contemporary authors engaged in a quest for missing persons or the unveiling of a truth, use the labyrinth motif in their investigative narratives. The labyrinth motif expresses the complexity of the investigations carried out by the authors in their role as investigators. In this way, the labyrinth becomes a metaphor for the authors' creative work, in contact with past and present time
Cartographier le crime : les représentations de l’espace dans la BD A Short Story. La véritable histoire du Dahlia Noir de Florent Maudoux et Run.
No full textInternational audienceA Short Story, la véritable histoire du Dahlia Noir, œuvre de Florent Maudoux et de Run, publiée aux Éditions Rue de Sèvres en 2022, se propose de retranscrire le parcours tragique de la jeune Elizabeth Short, victime malheureuse de ce célèbre cold case américain. Au sein de cette œuvre graphique, richement documentée, c’est à la victime que s’intéressent les bédéistes en retraçant sa funeste destinée. Ce fait divers, scrupuleusement ausculté dans le cadre d’une enquête au sein des archives judiciaires est ici transposé au prisme d’un genre spécifique : la bande-dessinée. Dans cet article, nous exposons la façon dont la nature et les paysages opèrent dans A Short Story. Nous montrons dans un premier temps comment l’espace naturel favorise l’élaboration du portrait d’Elizabeth, dans la narration graphique. Ensuite nous illustrons la façon dont cette bande-dessinée, par le biais d’une cartographie de ce parcours singulier et le déploiement du motif de l’errance, développe une véritable esthétique de la solitude. Cette étude permet de montrer, par le biais de cette réappropriation graphique d’un crime tristement célèbre que la nature constitue le moteur narratif autour duquel se tisse l’intrigue, afin de développer l’enquête criminelle et d’accentuer la théâtralisation du crime.A Short Story, la véritable histoire du Dahlia Noir, oeuvre de Florent Maudoux et de Run, publiée aux Éditions Rue de Sèvres en 2022, se propose de retranscrire le parcours tragique de la jeune Elizabeth Short, victime malheureuse de ce célèbre cold case américain. Au sein de cette oeuvre graphique, richement documentée, c'est à la victime que s'intéressent les bédéistes en retraçant sa funeste destinée. Ce fait divers, scrupuleusement ausculté dans le cadre d'une enquête au sein des archives judiciaires est ici transposé au prisme d'un genre spécifique : la bande-dessinée. Dans cet article, nous exposons la façon dont la nature et les paysages opèrent dans A Short Story. Nous montrons dans un premier temps comment l'espace naturel favorise l'élaboration du portrait d'Elizabeth, dans la narration graphique. Ensuite nous illustrons la façon dont cette bande-dessinée, par le biais d'une cartographie de ce parcours singulier et le déploiement du motif de l'errance, développe une véritable esthétique de la solitude. Cette étude permet de montrer, par le biais de cette réappropriation graphique d'un crime tristement célèbre, que la nature constitue le moteur narratif autour duquel se tisse l'intrigue, afin de développer l'enquête criminelle et d'accentuer la théâtralisation du crime
: The narrative laboratory. Digital technology and artificial intelligence: catalysts for creativity and educational innovation in the context of a collaborative project?
No full textInternational audienceContemporary universities are undergoing profound changes linked to the rise of digital technology, which are affecting teaching practices, forms of writing and learning dynamics. This article analyses the writing workshop, which stems from active pedagogy, as a privileged space for experimenting with these changes and questioning the challenges of creation and inclusion. Based on collaborative crime fiction writing workshops conducted with second-year literature students, it highlights the initial resistance to creative writing, the perceived differences in legitimacy and the heterogeneity of profiles. A digital-based teaching strategy was implemented to build confidence in writing, encourage engagement and promote individual skills. The results show strong student involvement, the development of cross-disciplinary skills and increased interest in writing and cultural professions, with a varied but generally stimulating use of AI tools as aids to creation.L’université contemporaine est traversée par de profondes transformations liées à l’essor du numérique, qui affectent à la fois les pratiques d’enseignement, les formes d’écriture et les dynamiques d’apprentissage. Cet article analyse l’espace de l'atelier d’écriture, issu de la pédagogie active, comme un dispositif privilégié pour expérimenter ces mutations et interroger les enjeux de la création et de l’inclusion. À partir d’ateliers d’écriture collaborative "polar" menés auprès d’étudiants de L2 Lettres, il met en lumière les résistances initiales face à l’écriture créative, les écarts de légitimité ressentis et l’hétérogénéité des profils. Une stratégie pédagogique adossée au numérique a été mise en place afin de sécuriser le rapport à l’écrit, favoriser l’engagement et valoriser les compétences individuelles. Les résultats montrent une forte implication des étudiants, le développement de compétences transversales et un intérêt accru pour les métiers de l’écriture et de la culture, avec un usage contrasté mais globalement stimulant des outils d’IA comme supports à la création
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Full text linkThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
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