1,721,074 research outputs found
Un mar inconmensurable. La memoria como objeto de estudio en la investigación en artes
Full text linkFil: Mariani, Valentina. Universidad Nacional de Villa María; Argentina..Fil: Mangin, Noelia. Universidad Nacional de Villa María; Argentina..Fil: Huerta, Ignacio. Universidad Nacional de Villa María; Argentina..Fil: Clop, Sofía. Universidad Nacional de Villa María; Argentina..Fil: Aravena, Florencia. Universidad Nacional de Villa María; Argentina.
Construcciones en torno al "sujeto joven" : Tensiones, contradicciones y resignificaciones en espacios educativos formales y no formales
Full text linkFil: Castro, Natalia Sofía. IAPCS/UNVM.Fil: Ruffini, María Luz. IAPCS/UNVM-CEA/CONICET.Fil: Huerta, Ignacio. IAPCS/UNVM.Fil: Tomini, Julieta. IAPCS/UNVM
Entre canciones, tecnologías y casas : configuración de identificaciones en la música popular cordobesa
No full textLa siguiente ponencia se interroga sobre los modos en que se identifican músicos y músicas que autogestionan su producciones en la ciudad de Córdoba. Para ello partimos de las siguiente preguntas: ¿de qué manera se comprenden los y las artistas?, ¿cómo se configuran los modos de entender la música? y ¿cómo intervienen los objetos en este proceso? Partimos de interpelar el proceso de transformación de los mundos musicales ocurrido en las últimas dos décadas dada la eficacia de un conjunto de tecnologías orientadas a la digitalización y los dispositivos en red. Este panorama socio-técnico conmovió el poder de inercia (Becker, 2009) de la industria musical emergiendo nuevas prácticas de consumo y producción (Gallo y Semán, 2016). La ciudad de Córdoba no quedó exenta de este movimiento, organizando una producción que conjuga la sedimentación de tradiciones estéticas, instituciones formativas, espacios domésticos, culturales y de divertimento, diversos artistas, relaciones económicas y vínculos afectivos. Es en este precario ensamblaje, comprendemos que se configuran las identificaciones de artistas locales. Para ello, retomaremos una investigación que tuvo por finalidad comprender los modos en que artistas cordobeses organizan el trabajo desde el concepto de mundos del arte (Becker, 2008), como red cooperativa articulada mediante convenciones.Fil: Huerta, Ignacio. Universidad Nacional de Villa María
Entre canciones, tecnologías y casas : configuración de identificaciones en la música popular cordobesa
No full textLa siguiente ponencia se interroga sobre los modos en que se identifican músicos y músicas que autogestionan su producciones en la ciudad de Córdoba. Para ello partimos de las siguiente preguntas: ¿de qué manera se comprenden los y las artistas?, ¿cómo se configuran los modos de entender la música? y ¿cómo intervienen los objetos en este proceso? Partimos de interpelar el proceso de transformación de los mundos musicales ocurrido en las últimas dos décadas dada la eficacia de un conjunto de tecnologías orientadas a la digitalización y los dispositivos en red. Este panorama socio-técnico conmovió el poder de inercia (Becker, 2009) de la industria musical emergiendo nuevas prácticas de consumo y producción (Gallo y Semán, 2016). La ciudad de Córdoba no quedó exenta de este movimiento, organizando una producción que conjuga la sedimentación de tradiciones estéticas, instituciones formativas, espacios domésticos, culturales y de divertimento, diversos artistas, relaciones económicas y vínculos afectivos. Es en este precario ensamblaje, comprendemos que se configuran las identificaciones de artistas locales. Para ello, retomaremos una investigación que tuvo por finalidad comprender los modos en que artistas cordobeses organizan el trabajo desde el concepto de mundos del arte (Becker, 2008), como red cooperativa articulada mediante convenciones.Fil: Huerta, Ignacio. Universidad Nacional de Villa María
Entre canciones, tecnologías y casas : configuración de identificaciones en la música popular cordobesa
No full textLa siguiente ponencia se interroga sobre los modos en que se identifican músicos y músicas que autogestionan su producciones en la ciudad de Córdoba. Para ello partimos de las siguiente preguntas: ¿de qué manera se comprenden los y las artistas?, ¿cómo se configuran los modos de entender la música? y ¿cómo intervienen los objetos en este proceso? Partimos de interpelar el proceso de transformación de los mundos musicales ocurrido en las últimas dos décadas dada la eficacia de un conjunto de tecnologías orientadas a la digitalización y los dispositivos en red. Este panorama socio-técnico conmovió el poder de inercia (Becker, 2009) de la industria musical emergiendo nuevas prácticas de consumo y producción (Gallo y Semán, 2016). La ciudad de Córdoba no quedó exenta de este movimiento, organizando una producción que conjuga la sedimentación de tradiciones estéticas, instituciones formativas, espacios domésticos, culturales y de divertimento, diversos artistas, relaciones económicas y vínculos afectivos. Es en este precario ensamblaje, comprendemos que se configuran las identificaciones de artistas locales. Para ello, retomaremos una investigación que tuvo por finalidad comprender los modos en que artistas cordobeses organizan el trabajo desde el concepto de mundos del arte (Becker, 2008), como red cooperativa articulada mediante convenciones.Fil: Huerta, Ignacio. Universidad Nacional de Villa María
La “independencia” en discusión. Una aproximación a la categoría de independencia en la música
Full text linkEl siguiente artículo propone hacer un estado del arte al rastrear la categoría de independencia en un conjunto de investigaciones en el campo de las ciencias sociales que buscan comprender la producción musical realizada en la última década en Argentina. En este período emergió un segmento heterogéneo de músicos y músicas que producen de forma autogestionada como consecuencia de complejas innovaciones tecnológicas que posibilitaron la desarticulación del modelo industrial, hegemonizado hasta ese momento por las disqueras multinacionales. En este nuevo contexto, lo independiente ganó protagonismo como categoría para definir a un conjunto cada vez más amplio de artistas, que producían organizados de diversos modos y con perspectivas diferentes. Desde las ciencias sociales se intentó comprender tal diversidad tomando lo independiente como una categoría para el análisis, que da cuenta de una posición en una estructura social y que se define en la relación de oposición con lo dominante. Relativizando esa mirada, otros se proponen comprender lo independiente como una categoría en disputa por los y las músicas, con diversos significados que dependen de los modos en que se ensambla la música en diversos contextos. Dilucidar esta controversia es el objetivo de este escrito. --Fil: Huerta, Ignacio Javier. Universidad Nacional de Villa María; Argentina
El mundo de cancionistas y las tradiciones de la música popular cordobesa
Full text linkLa siguiente ponencia explora un conjunto de relaciones entre el mundo de cancionistas y las tradiciones de la música popular cordobesa. Partimos de una investigación propia en donde abordamos los modos de organizar el trabajo artístico de músicos y músicas que se identifican como “cancionistas o cancioneros”. Esta identificación, desde nuestro análisis, define un modo de inscripción en la música, habilitando formas de hacer específicas al reunir conocimientos, tecnologías, espacios y personas. Aquí la pregunta es por la manera en que esta definición se posiciona respecto de las tradiciones musicales cordobesas, dimensión clave para profundizar la comprensión de las configuraciones musicales desde Córdoba. Con este objetivo en mente, retomamos un amplio conjunto de bibliografía que aborda diversas expresiones de la música popular cordobesa desde la academia y el periodismo para tejer relaciones con nuestras observaciones. Esta literatura es bastante amplia y heterogénea, en su mayoría fue producida en la última década y rastrea antecedentes desde los años ochenta al presente. Quienes nos acercamos al estudio de la música popular en el interior argentino, partimos del supuesto vacío de investigaciones que nos permitan justificar y enmarcar nuestros análisis, para lo cual utilizamos una rica y amplia literatura producida en Buenos Aires y su zona metropolitana. Aquí cabe la pregunta por los sesgos que esta nos traspola bajo la presunción de equivalencia, por ejemplo pienso en la predominancia del rock y sus modos de organización, el diferencial de recursos disponibles o la fuerte presencia de la industria musical. Este prefigurar equivalencias nos termina induciendo a concluir sobre la imposibilidad de realizar carreras artísticas a largo plazo o la precariedad en los vínculos que organizan la producción. Por ello, rescatar esta bibliografía nos permite enmarcar un conjunto de significaciones que son específicas del territorio que habitan los y las artistasFil: Huerta, Ignacio Javier. Universidad Nacional Villa María; Argentina
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Full text linkThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Variations on the Author
Full text link“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
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