1,720,981 research outputs found
Like or dislike : aesthetic judgements on textile patterns
No full textIn different areas of handicraft and textile production, teachers, researchers, purchasers and others have to judge products based on different factors such as function, aesthetics, taste and so on. The whole process of designing – from ideas and visions to finished product – includes aesthetic judgements: In the first planning phase, several sketches are made that can later be changed, adjusted and further developed. When a product is finished, further judgements are needed: designers and artisans evaluate the result of their efforts, teachers judge the works of pupils or students and purchasers or consumers judge the suitability of the textile based on their particular needs. Because different persons make different choices when making or buying a textile product, it is interesting to study people’s experiences of fabrics as well as their reasons for making certain aesthetic judgments. This article presents a study of judgments and values expressed when designed printed fabrics were displayed for designers, teachers of textile crafts, consumers and schoolchildren. The present study shows that subjects make their judgements on the basis of formal, functional, cultural and emotional contents. These aspects should therefore be in focus in design work and design education.
Colours in Amish Quilts [Elektronisk resurs]
No full textThe Amish religious movement have its roots in the Protestant Reformation in the 16th century. The Amish people are anabaptists and have strict rules for their way of life. They were persecuted in Europe and Amish groups emigrated to Pennsylvania. Today the most traditional part of the movement – the Old Amish People – lives in Lancaster County west of Philadelphia, USA. This paper describs a study of the colours in Old Amish Quilts, traditional Amish patchwork quilts used as bed covers. The patches are single-coloured fabric pieces forming clear symmetrical patterns with deep and strong colours. The quilts are important in Amish culture; they are made for the bride’s wedding chest. Nowadays traditional Amish quilts also are made for turists as wall decorations – “wallhangings”.The selection of quilts for my survey consists of five Old Amish Quilts from Lancaster Heritage Museum and The American Quilt Study Group, 15 quilts, at that time, belonging to The Esprit Collection and eight new quilts with traditional patterns (wallhangings). The colour analysis was carried out using Natural Colour System (NCS) with the aim of identifying general principles for selection of colours.The analysis shows that most hues are located in the lower part of the colour circle ・from red (R) to green (G), and most nuances - with relatively high degree of blackness or chromaticness - in the lower part of the colour triangle. Colour choice is often dependent on moral or religious preferences. For example, in quilts from Lancaster County, yellowish colours are - as representing ・hochmut・ (arrogance) - regarded as bad colour choice.The strong colours in Old Amish Quilts have no counterpart in public life. In Lancaster county Amish people wear black, brown and dark blue clothes and their wagons are black; colourfulness is restricted to the bedrooms and the private sphere.</p
Colours in Amish Quilts
No full textThe Amish religious movement have its roots in the Protestant Reformation in the 16th century. The Amish people are anabaptists and have strict rules for their way of life. They were persecuted in Europe and Amish groups emigrated to Pennsylvania. Today the most traditional part of the movement – the Old Amish People – lives in Lancaster County west of Philadelphia, USA. This paper describs a study of the colours in Old Amish Quilts, traditional Amish patchwork quilts used as bed covers. The patches are single-coloured fabric pieces forming clear symmetrical patterns with deep and strong colours. The quilts are important in Amish culture; they are made for the bride’s wedding chest. Nowadays traditional Amish quilts also are made for turists as wall decorations – “wallhangings”. The selection of quilts for my survey consists of five Old Amish Quilts from Lancaster Heritage Museum and The American Quilt Study Group, 15 quilts, at that time, belonging to The Esprit Collection and eight new quilts with traditional patterns (wallhangings). The colour analysis was carried out using Natural Colour System (NCS) with the aim of identifying general principles for selection of colours. The analysis shows that most hues are located in the lower part of the colour circle ・from red (R) to green (G), and most nuances - with relatively high degree of blackness or chromaticness - in the lower part of the colour triangle. Colour choice is often dependent on moral or religious preferences. For example, in quilts from Lancaster County, yellowish colours are - as representing ・hochmut・ (arrogance) - regarded as bad colour choice. The strong colours in Old Amish Quilts have no counterpart in public life. In Lancaster county Amish people wear black, brown and dark blue clothes and their wagons are black; colourfulness is restricted to the bedrooms and the private sphere
Bokanmeldelse: Mikkel B Tin (2011) Spilleregler og spillerom. Tradisjonens estetikk
No full textMikkel B. Tin is interested in the aesthetic dimensions of art in general and of folk art in particular. In the book Rules and Leeway: The Aesthetics of Tradition, he highlights the creative processes that are driven by individual relations to aesthetics and craftsmanship in traditional crafts and design. His goal is to examine tradition and art at their meeting point, a meeting point he names the ‘tradition of aesthetics’. As signalled in the book’s title, there are in this context some limits to deal with—rules, but also a personal freedom we all expect that arts need, i.e., the expression of self.The book provides many empirical examples of how various practitioners relate to traditions. Tin present studies of the Czech artist Tomas Smetana’s drawings, embroidered collars from East Telemark in Norway, the carved pattern on the wooden porches of Romania, towels from Ukraine, and wireworks from Slovakia. Finally, he also offers rules and scope for spray graffiti, again from an international perspective. The book contains a wealth of pictorial material, descriptions of variations in pattern, colour and materials used in various works, as well as local and international comparative analyses of these works.I find the book interesting because Tin turns the discussion away from the view of traditional craftsmanship as copying and not contributing to the development of individual creative abilities. He discusses how, from the traditional expressions of different materials, we can both learn something and also develop our own expressions. Tin’s message is that taking up a tradition does not mean to copy it, but to play along with others within a certain scope where the individual’s own experiences influence the aesthetic result. I enjoyed the associations with card or board games that proceed from a set of rules. What moves you make or what cards you put on the table depend on the situation and the other players, but also the experience gained from other times you have participated in the game. Tin’s choices of empirical material also include examples where, for instance, certain fabrics are part of a ceremony, when the scope is also a play!Finally, I would like to highlight the grid Tin put on his empirical studies when he quotes Kant, Merleau-Ponty, Gadamer and Husserl. With the help of the latter three, Tin points out that tradition, which means transmission, is not a given—it is always up to us to carry it on. In the book’s spirit, I interpret that it is up to us to decide what game we want to play.The book Rules and Leeway: The Aesthetics of Tradition is all about tradition, aesthetics and bodily experiences of craftsmanship. The book is an interesting source for concrete and philosophical discussions about tradition as inspiration. Tin, Mikkel B. (2011). Spilleregler og spillerom. Tradisjonens estetikk (Rules and leeway: the aesthetics of tradition). Oslo, Instituttet for Sammenlignende Kulturforskning: Novus Forlag.Mikkel B. Tin intresserer seg for estetiske dimensjoner i kunsten generelt og i folkekunsten spesielt. I boken Spilleregler og spillerom belyser han de skapende prosesser som drives fram av individets estetiske og håndverksmessige forhold til tradisjonelle håndverk og formspråk. Hans mål har vært å undersøke tradisjonen og kunsten i deres møtepunkt, et møtepunkt han kaller tradisjonens estetikk. Som bokens tittel signaliserer finnes det i denne sammenheng noen rammer å forholde seg til; spilleregler, men også en individuell frihet vi alle forventer oss at kunstutøvere må ha; spillerom. Boken gir mange empiriske eksempel på hvordan ulike utøvere forholder seg til tradisjonen. Ved gjenstandsanalyser og intervjuer studeres den tjekkiske kunstneren Tomás Smetanas tegninger, broderte kraver fra Øst-Telemark, utskårne mønster på treportaler i Romania, håndklær fra Ukraina og ståltrådsarbeider fra Slovakia. Til slutt behandles spilleregler og spillerom for grafitti, også her med et internasjonalt perspektiv. Boken inneholder et rikt bildemateriale, beskrivelser av variasjon i mønster, farge- og materialbruk i ulike arbeider, samt lokalt og internasjonalt sammenlignende analyse av disse arbeidene. Jeg finner boken interessant fordi Tin dreier diskusjonen bort fra at det å ta utgangspunkt i tradisjonens håndverk klassifiseres som kopiering og derfor ikke bidrar til utvikling av individets skapende evner. Han peker på hvordan tradisjonelle uttrykk i ulike materialer både kan lære oss noe og åpne for utvikling av egne uttrykk. Å ta opp en tradisjon betyr ikke å kopiere den, men å spille sammen med andre innen et visst spillerom der individets egne erfaringer påvirker det estetiske resultatet, er Tins budskap. Jeg forstår godt – og liker – assosiasjonen til kort- eller brikkespill der man jo tar utgangspunkt i et sett regler. Hvilke trekk man gjør eller kort man legger avhenger likevel av den aktuelle situasjonen og hvordan de andre spiller, men også hvilke erfaringer man har fra andre ganger man har deltatt i spillet. I Tins empiriske materiale inngår også eksempel der f.eks. spesielle tekstiler inngår i en seremoni – der spillerommet også er et skuespill!Til slutt vil jeg gjerne fremheve rutenettet Tin har satt på sine empiriske studier når han siterer Kant, Merleau-Ponty, Gadamer og Husserl. Med hjelp av de tre sistnevnte, påpeker Tin at tradisjonen, noe som betyr overføring, er ikke en gitt – det er alltid opp til oss å bære den videre. I bokens ånd, tolker jeg at det er opp til oss å bestemme hvilket spill vi ønsker å spille. Boken Spilleregler og spillerom. Tradisjonens estetikk handler om tradisjon, estetikk og kroppslige opplevelser av håndverk. Boken er en interessant kilde for konkrete og filosofiske diskusjoner om tradisjon som inspirasjon.
Bokanmeldelse. Mediating Sustainability in the Consumer Society
No full textThe book is an anthology that is part of the Routledge Studies in Sustainability series. The eleven chapters are divided into the themes Ethics, Consumption, Communication and Literacy. The authors are affiliated with several different organizations as well as research and educational institutions in the United Kingdom, Australia, Germany and Norway, and have backgrounds in philosophy, consumer research, media and design. The chapters describe and discuss sustainability from a democratic perspective, in advertising campaigns, greenwashing and responsibility issues in relation to social media, etc. Concrete examples are presented from Instagram, IKEA, the fashion industry and activism, among others.
In the introductory chapter, the editors point out that the dissemination of information plays an important role in consumers\u27 and citizens\u27 ability to make sustainable choices, but that the information that is disseminated often has senders with political or commercial interests who in various ways angle the message or influence the products that are presented to the market.
The editors present several books from the period 2015 to 2024 that address this issue, books that all focus on a specific problem or subject area. With Mediating Sustainability in the Consumer Society, they will provide a more holistic and multidisciplinary perspective in relation to the media, the public sector, and various social groups and individuals, with the goal of creating awareness in society about the roles of the various actors. With the varied chapters\u27 different perspectives, the editors\u27 literature presentation, and the authors\u27 references to further research and information, the book contributes with insight into the activities of many actors – and to reflection on what orientation options consumers around the world have to sort the information that is communicated in various ways.
Boken er en antologi som inngår i serien Routledge Studies in Sustainability. De elleve kapitlene er inndelt i temaene Ethics, Consumtion, Communication og Literacy. Forfatterne er tilknyttet flere ulike organisasjoner, forsknings- og utdanningsinstitusjoner i Storbritannia, Australia, Tyskland og Norge, og har bakgrunn i filosofi, konsumforskning, media og design. Kapitlene beskriver og diskuterer bærekraft i et demokratisk perspektiv, i reklamekampanjer, grønnvasking og ansvarsspørsmål i relasjon til sosiale medier etc. Konkrete eksempel presenteres fra blant annet Instagram, IKEA, motebransjen og aktivisme.
I det innledende kapitlet peker redaktørene på at formidling av informasjon spiller en viktig rolle for konsumenters og samfunnsborgeres mulighet å gjøre bærekraftige valg, men at informasjon som formidles ofte har avsendere med politiske eller kommersielle interesser som på ulike måter vinkler budskapet eller påvirker produktene som presenteres for markedet.
Redaktørene presenterer flere bøker fra perioden 2015 til 2024 som tar opp denne problematikken, bøker som alle har fokus på et spesielt problem- eller fagområde. Med Mediating Sustainability in the Consumer Society vil de gi et mer holistisk og multidisiplinært perspektiv i relasjon til medier, offentlig sektor samt ulike sosiale grupper og individer, med målet å skape bevissthet i samfunnet om de ulike aktørenes roller. Med de varierte kapitlenes ulike perspektiv, redaktørenes litteraturpresentasjon og forfatternes referanser til ytterligere forskning og informasjon, bidrar boken med innsyn i mange aktørers virksomhet - og til refleksjon over hvilke orienteringsmuligheter konsumenter i hele verden har til å sortere den informasjon som på ulike måter formidles.
Bokanmeldelse. Mediating Sustainability in the Consumer Society
Full text linkThe book is an anthology that is part of the Routledge Studies in Sustainability series. The eleven chapters are divided into the themes Ethics, Consumption, Communication and Literacy. The authors are affiliated with several different organizations as well as research and educational institutions in the United Kingdom, Australia, Germany and Norway, and have backgrounds in philosophy, consumer research, media and design. The chapters describe and discuss sustainability from a democratic perspective, in advertising campaigns, greenwashing and responsibility issues in relation to social media, etc. Concrete examples are presented from Instagram, IKEA, the fashion industry and activism, among others.
In the introductory chapter, the editors point out that the dissemination of information plays an important role in consumers\u27 and citizens\u27 ability to make sustainable choices, but that the information that is disseminated often has senders with political or commercial interests who in various ways angle the message or influence the products that are presented to the market.
The editors present several books from the period 2015 to 2024 that address this issue, books that all focus on a specific problem or subject area. With Mediating Sustainability in the Consumer Society, they will provide a more holistic and multidisciplinary perspective in relation to the media, the public sector, and various social groups and individuals, with the goal of creating awareness in society about the roles of the various actors. With the varied chapters\u27 different perspectives, the editors\u27 literature presentation, and the authors\u27 references to further research and information, the book contributes with insight into the activities of many actors – and to reflection on what orientation options consumers around the world have to sort the information that is communicated in various ways.
Boken er en antologi som inngår i serien Routledge Studies in Sustainability. De elleve kapitlene er inndelt i temaene Ethics, Consumtion, Communication og Literacy. Forfatterne er tilknyttet flere ulike organisasjoner, forsknings- og utdanningsinstitusjoner i Storbritannia, Australia, Tyskland og Norge, og har bakgrunn i filosofi, konsumforskning, media og design. Kapitlene beskriver og diskuterer bærekraft i et demokratisk perspektiv, i reklamekampanjer, grønnvasking og ansvarsspørsmål i relasjon til sosiale medier etc. Konkrete eksempel presenteres fra blant annet Instagram, IKEA, motebransjen og aktivisme.
I det innledende kapitlet peker redaktørene på at formidling av informasjon spiller en viktig rolle for konsumenters og samfunnsborgeres mulighet å gjøre bærekraftige valg, men at informasjon som formidles ofte har avsendere med politiske eller kommersielle interesser som på ulike måter vinkler budskapet eller påvirker produktene som presenteres for markedet.
Redaktørene presenterer flere bøker fra perioden 2015 til 2024 som tar opp denne problematikken, bøker som alle har fokus på et spesielt problem- eller fagområde. Med Mediating Sustainability in the Consumer Society vil de gi et mer holistisk og multidisiplinært perspektiv i relasjon til medier, offentlig sektor samt ulike sosiale grupper og individer, med målet å skape bevissthet i samfunnet om de ulike aktørenes roller. Med de varierte kapitlenes ulike perspektiv, redaktørenes litteraturpresentasjon og forfatternes referanser til ytterligere forskning og informasjon, bidrar boken med innsyn i mange aktørers virksomhet - og til refleksjon over hvilke orienteringsmuligheter konsumenter i hele verden har til å sortere den informasjon som på ulike måter formidles.
Bokanmeldelse: Mikkel B Tin (2011) Spilleregler og spillerom. Tradisjonens estetikk
No full textMikkel B. Tin intresserer seg for estetiske dimensjoner i kunsten generelt og i folkekunsten spesielt. I boken Spilleregler og spillerom belyser han de skapende prosesser som drives fram av individets estetiske og håndverksmessige forhold til tradisjonelle håndverk og formspråk. Hans mål har vært å undersøke tradisjonen og kunsten i deres møtepunkt, et møtepunkt han kaller tradisjonens estetikk. Som bokens tittel signaliserer finnes det i denne sammenheng noen rammer å forholde seg til; spilleregler, men også en individuell frihet vi alle forventer oss at kunstutøvere må ha; spillerom. Boken gir mange empiriske eksempel på hvordan ulike utøvere forholder seg til tradisjonen. Ved gjenstandsanalyser og intervjuer studeres den tjekkiske kunstneren Tomás Smetanas tegninger, broderte kraver fra Øst-Telemark, utskårne mønster på treportaler i Romania, håndklær fra Ukraina og ståltrådsarbeider fra Slovakia. Til slutt behandles spilleregler og spillerom for grafitti, også her med et internasjonalt perspektiv. Boken inneholder et rikt bildemateriale, beskrivelser av variasjon i mønster, farge- og materialbruk i ulike arbeider, samt lokalt og internasjonalt sammenlignende analyse av disse arbeidene. Jeg finner boken interessant fordi Tin dreier diskusjonen bort fra at det å ta utgangspunkt i tradisjonens håndverk klassifiseres som kopiering og derfor ikke bidrar til utvikling av individets skapende evner. Han peker på hvordan tradisjonelle uttrykk i ulike materialer både kan lære oss noe og åpne for utvikling av egne uttrykk. Å ta opp en tradisjon betyr ikke å kopiere den, men å spille sammen med andre innen et visst spillerom der individets egne erfaringer påvirker det estetiske resultatet, er Tins budskap. Jeg forstår godt – og liker – assosiasjonen til kort- eller brikkespill der man jo tar utgangspunkt i et sett regler. Hvilke trekk man gjør eller kort man legger avhenger likevel av den aktuelle situasjonen og hvordan de andre spiller, men også hvilke erfaringer man har fra andre ganger man har deltatt i spillet. I Tins empiriske materiale inngår også eksempel der f.eks. spesielle tekstiler inngår i en seremoni – der spillerommet også er et skuespill!
Til slutt vil jeg gjerne fremheve rutenettet Tin har satt på sine empiriske studier når han siterer Kant, Merleau-Ponty, Gadamer og Husserl. Med hjelp av de tre sistnevnte, påpeker Tin at tradisjonen, noe som betyr overføring, er ikke en gitt – det er alltid opp til oss å bære den videre. I bokens ånd, tolker jeg at det er opp til oss å bestemme hvilket spill vi ønsker å spille. Boken Spilleregler og spillerom. Tradisjonens estetikk handler om tradisjon, estetikk og kroppslige opplevelser av håndverk. Boken er en interessant kilde for konkrete og filosofiske diskusjoner om tradisjon som inspirasjon
- …
