19 research outputs found
Representasi kecantikan dalam iklan lux versi luna magic spell play with beauty
No full textIklan-iklan Lux selalu menampilkan sisi kecantikan, kemewahan, feminitas dan elegansi dari seorang perempuan. Dengan menggunakan produk kecantikan yang ditawarkan oleh Lux, maka seorang perempuan bisa menjadi perempuan yang sesungguhnya, di mana model-model yang digunakan oleh Lux selalu perempuan cantik dan feminim untuk menggambarkan kesan feminim dalam produk-produknya. Iklan versi "Luna Magic Spell Play With Beauty" menampilkan sesuatu yang berbeda, di mana kecantikan yang biasanya selalu ada dalam setiap iklan Lux mulai bergeser ke arah yang lain, sehingga menimbulkan kontroversi. Penelitian ini menggunakan metode semiotika dengan kode televisi oleh John Fiske. Kecantikan dalam iklan ini menggambarkan sebuah status sosial yang juga berhubungan dengan seksualitas dan citra diri seorang perempuan
Bronze Drums of South East Asia
No full textArticle on the creation of bronze drums, including instructions and the history of the first of these drums.Taken from "Ancient History of Thailand" Department of Fine Arts, Opening of the National Museum, 25 no., 1967, Bangkok Thailan
Orkéseos, a dance between tradition and contemporaneity
No full textLa presente investigación documenta las relaciones, tensiones y transgresiones que se suscitan entre tradición y contemporaneidad en el marco de la danza tradicional escénica de Bogotá, tomando como objeto de estudio la pieza Farotas de la Compañía de Danza Orkéseos. Este documento toma como punto de partida las motivaciones del autor que derivan en esta investigación, de allí se pasa a exponer la estrategia metodológica cualitativa y etnográfica usada para recabar la información requerida. A continuación, se hace una exploración en torno a los fundamentos de esta pesquisa, aproximándose a la construcción de conceptos sobre la tradición, la contemporaneidad, la danza tradicional colombiana, la danza contemporánea y la hibridación. Las conclusiones están soportadas en los testimonios recogidos en diálogo con la visión personal del autor.This research documents the relationships, tensions and transgressions that arise between tradition and contemporaneity in the context of scenic dance in Bogota, taking as case study the piece Farotas by Orkéseos Dance Company. This document has as starting point the author’s motivations that lead to this research, followed by the explanation of the qualitative and ethnographic methodological strategies used to collect information. Then an exploration around the fundamental concepts around this Then an exploration around the fundamental concepts around this research, approaching concepts of tradition, contemporaneity, Traditional Colombian Dance, Contemporary Dance, and Hybridization. The conclusions are supported by the testimonies collected in dialogue with the personal vision of the author
Eiségesis
Full text linkEiségesis es una investigación creación que en su desarrollo plantea la elaboración de un video-danza que surge a partir de una interpretación subjetiva de la investigación Carácter y Neurosis de Claudio Naranjo. Es a partir de los eneatipos y/o las características de personalidad que el autor plantea, que se diseña un montaje coreográfico de danza contemporánea llevado al lenguaje fílmico cuyo fin es mostrar un cuerpo ficcional resultado de una sociedad impulsada por el instinto, la razón y el sentimiento, sociedad que ha construido una cultura temerosa que al mismo tiempo ha sido inducida a una ablepsia y a un silencio artificial. Este trabajo en su contenido se convierte en una narración autobiográfica, el reflejo de unas dinámicas citadinas y unas costumbres motivadas por el afán, el resultado de una vida entre edificios y montañas.Eiségesis is a research creation that in its development proposes the elaboration of a video-dance that arises from a subjective interpretation of the research Character and Neurosis of Claudio Naranjo. It is from the eneatipos and/or the characteristics of personality that the author proposes that a choreographic montage of contemporary dance is designed brought to the film language whose aim is to show a fictional body resulting from a society driven by instinct, reason and feeling, a society that has built a fearful culture that has at the same time been induced to a ablepsy and an artificial silence. This work in its content becomes an autobiographical narration, the reflection of city dynamics and habits motivated by eagerness, the result of a life between buildings and mountain
From the deconstruction of Mondrian's aesthetics to the construction of a scenic space proposal for the play The Law of the Pendulum.
No full textLa investigación de Wilson Javier Blanco Núñez sobre la construcción de una propuesta de espacio escénico para la obra "La Ley del Péndulo", inspirada en la estética de Piet Mondrian. La investigación explora la evolución del concepto de espacio a través de la historia, desde la Grecia antigua hasta el siglo XX, abarcando el espacio físico, plástico y escénico. Se centra en el análisis de las características estéticas de la obra de Mondrian y cómo estas se tradujeron al lenguaje escénico de "La Ley del Péndulo" . El autor examina el uso del espacio vacío, la adaptación de la pintura al espacio escénico, el desarrollo de una propuesta de movimiento coreográfico propio y una iluminación móvil e interactiva.
El estudio también aborda la adaptación de los conceptos pictóricos a la creación de espacios sonoros, lumínicos y corporales en la obra. Se analiza la fragmentación del espacio mediante el uso de lienzos y la inclusión de elementos virtuales, así como el proceso de montaje de la obra en diferentes espacios teatrales. Además, se explora la relación entre la música y la geometría, y cómo el cuerpo construye espacios a través del movimiento angular y fragmentado. La investigación concluye que el espacio escénico es un constructo social y temporal, dependiente de factores culturales, religiosos, científicos y artísticos, y que la obra "La Ley del Péndulo" busca llenar el espacio con geometrías, colores e iluminación inspirados en Mondrian, así como con la música de Shostakovich.Wilson Javier Blanco Núñez's research focuses on constructing a scenic space proposal for the play "The Law of the Pendulum," inspired by the aesthetic of Piet Mondrian. The research explores the evolution of the concept of space throughout history, from ancient Greece to the 20th century, encompassing physical, plastic, and scenic space. It centers on analyzing the aesthetic characteristics of Mondrian's work and how these were translated into the scenic language of "The Law of the Pendulum." The author examines the use of empty space, the adaptation of painting to scenic space, the development of an original choreographic movement proposal, and mobile and interactive lighting.
The study also addresses the adaptation of pictorial concepts to the creation of sound, light, and corporeal spaces in the work. It analyzes the fragmentation of space through the use of canvases and the inclusion of virtual elements, as well as the process of assembling the work in different theatrical spaces. In addition, the relationship between music and geometry is explored, and how the body constructs spaces through angular and fragmented movement. The research concludes that scenic space is a social and temporal construct, dependent on cultural, religious, scientific, and artistic factors, and that the play "The Law of the Pendulum" seeks to fill the space with geometries, colors, and lighting inspired by Mondrian, as well as with the music of Shostakovich
Memories for a lifetime
Full text linkLa danza es una forma de expresión corporal, que se convierte en el primer impulso de comunicar y de expresar, es un lenguaje no verbal. Ha sido siempre un aspecto importante en todas las culturas, siendo una de las formas más importantes de expresión social. La danza permite que se expresen sentimientos y emociones, como la tristeza, alegría, amor, enojo, entre
otros. Se considera que en la danza confluyen el carácter rítmico de la música y la capacidad del lenguaje; esta interacción permite contar relatos utilizando la expresión corporal que conlleva a realizar movimientos fuera de lo habitual para propósitos extraordinarios.
Memorias para una vida (Memories for a Lifetime), es un proceso autoetnográfico que sustenta la línea narrativa de la obra de danza en formato audiovisual. Este trabajo de creación dancística toma conceptos importantes como la memoria emotiva y el recuerdo que evocan el propósito de esta obra. Este elemento autoetnográfico está dirigido a tres tipos de recuerdos
personales categorizados así: la niñez, la familia y los recuerdos recientes con los cuales cuento mi historia de vida, y principalmente llevó a la audiencia a conocer al autor y creador de mi vida, Jesús. El lenguaje del movimiento está sustentado en las técnicas de danza contemporánea y la danza urbana. Este informe recoge el proceso de creación e interpretación realizado como estudiante de la profundización dirección coreográfica y las rutas que llevó la creación.Dance is a form of corporal expression, which becomes the first impulse to communicate and express, it is a non-verbal language. It has always been an important aspect in all cultures, being one of the most important forms of social expression. Dance allows feelings and emotions to be expressed, such as sadness, joy, love, anger, among others. It is considered that in dance the rhythmic character of music and the capacity of language converge; this interaction allows the telling of stories using corporal expression that leads to movements out of the usual for extraordinary purposes.
Memories for a Lifetime is an autoethnographic process that supports the narrative line of the dance work in audiovisual format. This work of dance creation takes important concepts such as emotional memory and remembrance that evoke the purpose of this work. This autoethnographic element is directed at three types of personal memories categorized as follows: childhood, family and recent memories with which I tell my life story, and mainly led the audience to meet the author and creator of my life, Jesus. The language of movement is based on contemporary and urban dance techniques. This report collects the process of creation and interpretation carried out as a student of the Deeping choreographic direction and the routes that led the creation
Pagoda of light : the social value of Wenguang Pagoda in Mianchen Town, Shantau City, Guangdong Province, China
No full textWenguang Pagoda, whose name loosely translated as the Pagoda of Light (文光塔), is a major landmark in Mianchen Town (棉城), Shantau City, Guangdong, China. Built in the Sung dynasty and of 7 storeys heigh, it was until the 1980s the tallest structure in the town. Today, it is surrounded by modern development, and the pagoda is set in a reconstructed public garden, and in its vicinity is a cultural museum (which has nothing to do with the pagoda), a cinema and many new and upcoming residential buildings from 8 to 30storeys.
The historic setting of the pagoda is no more due to modern development, and as such, the pagoda has been transformed from its original role as a religion-related structure to a new role as an iconic landmark for a city. Because of this, the younger generations, including the author (who is a native of the town), find it difficult to relate to its historical and architectural significance. However, the pagoda is still recognized by the townspeople as something special, as it provides a picturesque backdrop for many social and cultural activities in front and outside the pagoda. This situation of Wenguang Pagoda has led the author to think that if the history and architecture of the pagoda seem to have disconnected with the local people, then why does the people still have a strong sense of attachment to the pagoda?
The author is closely connected with Wenguang Pagoda through her father, who was born and raised in the Mianchen Town, where the pagoda is located. As a child, the author visited the town many times, and in every visit, she felt that there was something special about the pagoda, but was unable to articulate this feeling. Now that the author has almost completed the courses in the MSc(Conservation) programme at The University of Hong Kong, she realizes that the feeling is perhaps related to the concept of “social value” of a heritage place. This realization is what prompted the author to choose Wenguang Pagoda as the dissertation topic to understand the social value of this place, in order to articulate the special feeling of Wenguang Pagoda that she has always possessed for this special place.published_or_final_versionConservationMasterMaster of Science in Conservatio
Communicative interactions present in dance
No full textEl documento aborda la danza como medio de comunicación, enfatizando su capacidad expresiva más allá de la palabra. A través de un análisis teórico y práctico, se estudia cómo los elementos de la danza (movimiento, iluminación, vestuario, escenografía) configuran un mensaje que se transmite desde el coreógrafo al bailarín y, finalmente, al espectador. El autor articula su estudio con modelos comunicativos y conceptos como percepción, mensaje, y bidireccionalidad en el proceso artístico, posicionando la danza como una forma de interacción estética y simbólica.
El foco del análisis es la obra “De Guayabas y Mariposas”, explorada como una manifestación de realismo mágico llevado a la escena. Se identifican mecanismos que vinculan lo mágico y lo cotidiano a través del cuerpo en movimiento, generando una narrativa abstracta pero evocadora. Mediante entrevistas a coreógrafo, intérpretes y espectadores, se evidencia cómo la obra logra comunicar ideas y emociones complejas a través del lenguaje corporal, construyendo significados desde la subjetividad del receptor. La investigación concluye que la danza no solo comunica, sino que transforma la experiencia del espectador al involucrarlo activamente en la interpretación del mensaje escénico.The document explores dance as a medium of communication, emphasizing its expressive power beyond spoken language. Through both theoretical and practical analysis, it examines how the elements of dance—movement, lighting, costumes, and scenography—compose a message transmitted from the choreographer to the dancer and ultimately to the spectator. The author integrates communication models and key concepts such as perception, message, and bidirectionality in the artistic process, positioning dance as a form of aesthetic and symbolic interaction.
The study focuses on the piece "De Guayabas y Mariposas", analyzed as an embodiment of magical realism on stage. It identifies mechanisms that connect the magical and the everyday through the moving body, producing an abstract yet evocative narrative. Interviews with the choreographer, performers, and audience members reveal how the piece communicates complex ideas and emotions through body language, constructing meaning based on the viewer's subjective interpretation. The research concludes that dance not only communicates but also transforms the spectator's experience by actively involving them in the interpretation of the stage message
Concepts of body and training in two communities of contemporary dance in Bogota: danza común and cortocinesis
Full text linkLos capítulos y el epílogo, dan cuenta de la fundamentación teórica conceptual sobre la danza contemporánea y las nociones de cuerpo y entrenamiento desde la mirada de filósofos y artistas; los inicios, experiencias y criterios sobre estas nociones en las voces de los protagonistas/confidentes de dos agrupaciones dancísticas en la ciudad de Bogotá: Danza Común y Cortocinesis; además de la visión de la autora/investigadora. Se asume la noción de cuerpo bajo una acepción integradora de las valencias corporales que identifican al ser humano; la necesidad del entrenamiento como espacio-lugar transformador del cuerpo que somos, especialmente, en el ámbito de la expresión artística que constituye la danza y resumido en este trabajo bajo la definición de corpopoiesis.The chapters and the epilogue present the conceptual and theoretical basis of contemporary dance. Further, the notions of body and training are presented through different points of view of philosophers and artists. Their beginnings, experiences and criterion towards these concepts are presented by the voices of the actors and friends of these two dance groups from Bogotá. Besides that, the point of view of the author/researcher is included. A notion of body is assumed from an inclusive point of view that takes into account bodily valences to identify the human being. The need for training as a space-site that transforms the body that we are, especially, in the field of the dance as an artistic expression and summarized in this paper by the concept of corpopoiesis
Liouvillian first integrals for quadratic systems with an integrable saddle
Full text linkAgraïments: The second author was supported by Portuguese National Funds through FCT - Fundacâo para a Ciência e a Tecnologia within the project PTDC/MAT/117106/2010 and by CAMGSD.We provide explicit expressions for the Liouvillian first integrals of the quadratic polynomial differential systems having an integrable saddle
