2 research outputs found
Memoar Komposisi Musik Program Naratif Berdasarkan Sejarah Walter Spies
Musik program adalah jenis komposisi musik yang digubah untuk menyampaikan ide-ide ekstramusikal. Salah satu klasifikasi musik program yang dibuat oleh Leon Stein adalah jenis musik program naratif. Musik program naratif didefinisikan sebagai musik program yang digubah berdasarkan suatu peristiwa maupun cerita, seperti Symphonie Fantastique karya Berlioz. Ide ekstramusikal yang bersifat naratif dalam menggambarkan peristiwa maupun cerita, antara lain dapat diambil dari konteks sejarah. Alih wahana narasi sejarah ke dalam medium bunyi merupakan aspek penting dalam penggubahan komposisi musik program naratif. Efek programatik yang menggambarkan suasana maupun cerita dapat diinterpretasikan melalui kombinasi ritme, nada, harmoni, maupun warna suara. Maka dari itu salah satu metode yang digunakan dalam proses alih wahana adalah menggunakan teknik kutipan, yaitu penggunaan, pengembangan dan modifikasi kutipan karya, lagu, maupun unsur musikal tertentu untuk memperkuat kesan dan suasana yang ingin dibangun dalam alur programatik sejarah. Alternatif lain dalam membangun efek programatik dapat diolah dalam penggubahan leitmotif, yaitu suatu tema musik yang diasosiasikan kepada seseorang, ide atau situasi. Pengolahan kutipan dan leitmotif dapat dileburkan ke dalam impresi subyektif komponis terhadap efek programatik yang diinginkan dalam komposisi musik program narati
Orkestra sebagai Peristiwa Mediasi: Jakarta City Philharmonic, Tubuh dan Materialitas
The Covid-19 virus has infiltrated the recesses of human life around the world. The phenomenon that arises from restrictions on movement in offline spaces is the massive effort by humans to adapt to online media. We can see many artists and musicians performing through various digital platforms, including the Jakarta City Philharmonic (JCP) orchestra. This article will describe the changing process of orchestral space-time in online media which has eliminated bodily interactions as an essential element in musical performances. Through contemporary anthropology, we argue that technology allows orchestras to exist as mediating events through their role as mediators; which reassembles the connections and negotiations between the body and the materiality of the orchestra. The virtual ethnographic method was used through online observations and in-depth interviews with artistic directors, assistant musicians, and orchestra musicians. The results showed that the JCP orchestra experienced an embodied experience arising from technological disassembly and reassembly as a connecting tissue. It can be seen from the relation between actants, and their implications for evaluating artistic values and performativity of orchestral performances
