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Estesia em tese: a nacionalização musical de Mário de Andrade
No full textTese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2015.A nacionalização musical proposta pelo modernismo brasileiro por meio da apropriação erudita de elementos do cancioneiro popular e do folclore implica a identificação com uma musicalidade nacional. A afirmação de uma sensibilidade moderna, pressuposta pela referida identificação, subentende a construção de um sentido e de um sentimento nacional no interior de uma arte caracterizada, segundo uma concepção kantiana, pelo desinteresse e pela ininteligibilidade. Objetivamos compreender, a partir da nacionalização musical proposta por Mário de Andrade, as implicações do conceito de estesia, entendida como os efeitos sobre o corpo produzidos pelo contato com a arte. Em Andrade, a estesia recupera a etimologia de ?aisthesis? contra a sua subordinação ao modelo da representação e da contemplação, evidenciando a sensibilidade e, por conseguinte, o corpo. Como recusa da representação e da contemplação, a estesia designa uma reconciliação da arte com a vida, revelando, ao fim, um interesse eminentemente social. Ao propor um senso de comunidade, Andrade contraria tanto a ontologia nacional sustentada em teorias raciais positivistas, quanto o nacionalismo oficial do Estado Novo. Para tanto, revisamos os caracteres musicais de sua nacionalização musical em contraste com toda uma tradição ocidental, observando como as suas concepções musicais convergem, nos anos 1940, em um teatro cantado coletivo. Café, que representa um complemento para o poeta, permaneceria incompleto, no entanto, uma vez que os compositores Francisco Mignone e Camargo Guarnieri, que se responsabilizaram por sua musicalização, nunca o concluiriam. A tarefa caberia, ironicamente, a H. J. Koellreutter, acusado, desde que aportou no Brasil nos anos 1930, de formalista, sectarista e elitista, por empregar o atonalismo. No contexto de uma disputa de sentido em que as concepções musicais de Andrade serviriam para a legitimação e autorização do nacionalismo musical, de um lado, e o universalismo associado com o decadentismo da burguesia capitalista, de outro, o presente trabalho investiga, por fim, a busca de Koellreutter por uma interlocução com a obra de Andrade, que se consagra com a musicalização, nos anos 1990, do teatro cantado inacabado.Abstract : The musical nationalization proposed by Brazilian modernism through the appropriation of musical elements of popular music and folklore by classical composers implies an identification with national musicality. The affirmation of a modern sensibility, presupposed by such identification, involves the construction of a national sense and sensation through an art considered to be unintelligible and disinterested since Kantian aesthetics. Our goal, regarding Mário de Andrade?s musical nationalization proposal in particular, is to understand the implications of the concept of aesthesis, understood as contact with a work of art and its effects on the body. On Andrade?s work, aesthesis recovers the etymological sense of ?aisthesis?, going against its subordination to the model of representation and contemplation, highlighting the sensitivity and, consequently, the body. When refusal of representation and contemplation, aesthesis also names a reconciliation between art and life, revealing a social interest. Andrade?s musical nationalization therefore proposes a concept of community, contradicting both the national ontology sustained by positivist racial theories as a basis for the national State, and the official nationalism of the state from the Brazilian Revolution of 1930 forward, especially concerning its relation with the body. Therefore, we review the musical characters of Andrade?s nationalization and observe how his musical conceptions converge in Café. Conceived in the 1940s, the opera considered by the author to be his most socialist work and a complement of himself would remain incomplete, since Brazilian composers as Francisco Mignone and Camargo Guarnieri would never musicalize it. Ironically, H. J. Koellreutter, who has been accused of formalist, sectarian and elitist since he arrived in Brazil in the 1930s, would accomplish the task in the 1990s. In the context of a hegemonic dispute in which Andrade?s musical conceptions would serve to legitimize and authorize the musical nationalism discourse, on one hand, and the universalism connected to the decadence of the capitalist bourgeoisie, on the other, we investigate Koellreutter persuit for a dialogue with Andrade?s work, consolidated with his musical composition of Andrade?s opera in the 1990s
Memória, coleção e visualidade: Arthur Bispo do Rosário, Farnese de Andrade, Hassis e Rosângela Rennó
No full textDissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em HistóriaO presente estudo dissertativo aborda a relação entre as artes visuais e a memória a partir dos estudos de caso sobre as obras de Arthur Bispo do Rosário (1909 ou 11-1989), Farnese de Andrade (1926-1996), Hassis (1926-2001) e Rosângela Rennó (1962). Outros artistas cujos trabalhos dialogam com a questão também participam do percurso: Arman (1928-2005), Carlos Asp (1949), Cláudio Trindade (1968), Christian Boltanski (1944), Franklin Cascaes (1908-1983), Julia Amaral (1978), Patricia Osses (1971) e Robert Rauschenberg (1925-2008). Tendo em vista o caráter fundamental da visualidade, o ponto de partida é a apresentação de uma sequência de imagens que evocam o problema da investigação. Os capítulos subsequentes tratam de analisá-las e relacioná-las entre si, almejando com a conjunção destas poéticas expor os diversos modos como a memória se apresenta no interior de discursos visuais. De uma parte, é possível observar um movimento memorialístico no sentido mais ordinário (nem por isso menos interessante) onde alguns artistas buscam preservar determinadas narrativas através de seus trabalhos. De outra parte, em outros casos, após constatar a impossibilidade da permanência da memória, eles passam a se utilizar de estratégias como o esquecimento e a desidentificação. Em comum, o fato de serem narrativas capazes de articular memórias provindas da experiência de si e do mundo, utilizandose, muitas vezes, do procedimento da coleção. This study addresses the relationship between visual arts the memory by the analysis of a case studies on the works of Arthur Bispo do Rosário (1909 ou 11-1989), Farnese de Andrade (1926-1996), Hassis (1926-2001) and Rosângela Rennó (1962). Other artists, whose works dialogue with this issue, are also studied: Arman (1928-2005), Carlos Asp (1949), Cláudio Trindade (1968), Christian Boltanski (1944), Franklin Cascaes (1908-1983), Julia Amaral (1978), Patricia Osses (1971) and Robert Rauschenberg (1925-2008). In view of the fundamental nature of visuality, the starting point is the presentation of a sequence of images that evoke the problem of this research. The subsequent chapters deal with their analysis and their relations to each other, trying to explain, by the combination of these various poetic forms, how memory is presented as visual discourse. On the one hand, it is possible to see a movement towards a more ordinary memory, although not less interesting, where artists seek to preserve certain narratives for the future through their work. On the other, other works, created after noticing the impossibility of the permanence of memory, make use of strategies such as forgetfulness and des-identification. They have as a common feature the fact of being able to articulate narrative memories coming from the experience of themselves and the world, often using the procedure of the collection
Pensamento da America: intelectualidade e Estado Novo em um projeto comungado (1941 - 1945)
No full textDissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2013.Esta dissertação objetivou investigar a atividade editorial de Rui Ribeiro Couto e Renato Costa Almeida enquanto estes intelectuais estiveram à frente do Pensamento da America, uma publicação mensal vinculada ao A Manhã, jornal porta voz do Estado Novo. Este suplemento panamericano veio a público entre 1941 e 1949, no entanto a pesquisa aqui apresentada focalizou o período que compreendeu desde seu início até 1945, representativo marco do final da segunda Guerra Mundial e do Estado Novo. A primazia do enfoque recaiu sobre o estudo de mecanismos editoriais que permearam uma publicação oficial, bem como sobre a relação estabelecida entre os intelectuais acima apontados e o governo estadonovista. Abstract : This dissertation purpose is to study the editorial activity of Rui Ribeiro Couto and Renato Costa Almeida while these intellectuals were editors of a publication linked to the newspaper of Estado Novo (A Manhã). This publication was called Pensamento da America and was a monthly pan-American journal published between 1941 and 1949. However, this research focused on the period between 1941 and 1945, year that represents the end of the Second World War and the end of the Estado Novo. The focus was on the study of mechanisms that permeated the edition of an official publication, as well as on the relation between these intellectuals and the Estado Novo
Discursos sobre a influência da sociedade civil transnacional na Rio-92
No full textDissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Sociologia Política, Florianópolis, 2013.Esta dissertação compreende o estudo de discursos de ativistas a respeito da influência da sociedade civil transnacional (SCT) sobre a Rio-92, também conhecida por Eco 92. Múltiplas fontes embasaram este estudo: entrevistas com ativistas que foram protagonistas durante os eventos preparatórios e de culminância; documentos históricos como a Agenda 21, a Declaração do Rio de Janeiro e os Tratados Alternativos da Sociedade Civil; a bibliografia consolidada no tema; conceitos e noções referentes ao atravessamento dos limites estatais exercido pela sociedade civil, em sua configuração e formas de atuação; e abordagens pós-coloniais para a contextualização do sistema atual e de possibilidades de transformação imaginadas no Sul. A análise de discursos dos ativistas demonstra que o evento representou um momento de emergência de um pensamento de fronteira, de fissura no imaginário dominante, que permitiu que a Rio-92 fosse uma ocasião maior que a Conferência das Nações Unidas sobre Meio Ambiente e Desenvolvimento (CNUMAD), e congregasse ocasiões como o Fórum Global, evento paralelo composto predominantemente por ONGs e movimentos sociais. As disputas da SCT por hegemonia no direcionamento de discursos e na organização do evento paralelo compartilharam espaço com propósitos de reconhecimento da transversalidade de lutas sociais e ambientais (majoritariamente orientados por um pensamento do Sul), e na conformação de novas redes de relações entre atores de cunho não-governamental, governamental e intergovernamental. Foi possível perceber que as conferências da ONU da década de 1990 se configuraram como estruturas de oportunidade política de internacionalização das ações coletivas, insurgentes na Rio-92 em muito devido às novas alianças estabelecidas. Mais além, a SCT constituiu distintos modos de atribuição de sentido para o desenvolvimento sustentável, o principal tema de discussão do evento, de acordo com a orientação dos projetos políticos dos grupos - fossem projetos tendentes à construção de contra hegemonias ou à colaboração com o sistema dominante.<br
As lutas pela humanização da assistência ao parto e ao nascimento: um estudo de caso sobre a Maternidade Leonina Leonor Ribeiro
No full textThis research develops a case study about the Leonina Leonor Ribeiro Maternity. It is a public health equipment built in Belo Horizonte to assist users according to the humanized model of childbirth care. After successive changes of municipal governments, the Leonina Leonor Ribeiro Maternity was never inaugurated, until, more than a decade after its construction, the Municipality began its dismantling. So, this paper aims to map the political-legal tensions and disputes that this case unveils as it is part of the paradigm shift processes in childbirth care in the city. The empirical research methodology selected was case study, which I develop from documentary databases. To evaluate the quality of the documents, I make use of four criteria: authenticity, credibility, representativeness and meaning. To analyze the content of these sources, I employ the adopted theoretical frameworks. I start from the idea that the hegemonic obstetric care model is essentially inadequate, risky and violent, as well violates women's rights. In opposition, the movements for humanization claim an assistance based on scientific evidence and care, and also guarantor and promoter of fundamental rights. I also adopt Critical Theory of the Constitution as a reading key, since it allows discussing the case as illustrative of the experience of constitutional normativity, in which meanings of rights are tensioned and disputed interpretatively in the public sphere. Then, I build a narrative that intends to demonstrate that in the route of the non-implementation of the Leonina Leonor Ribeiro Maternity, the Municipality has retrogressed in its pioneering history in the propulsion of the humanized delivery and birth care. I map some political-legal tensions and disputes that were experienced in this process, always under the pressures of the systemic imperatives of the capitalist economy and bureaucratic administration. I believe that this setback is due to the progressive closing of municipal governments to the struggles for humanization, associated with the defense of corporative interests that are contrary to the care transformations historically disputed. At the end, I complement the case study proposal with the outline of a reflection on its potential for exemplary of national movements for paradigm shifts in obstetric and neonatal care.Esta pesquisa desenvolve um estudo de caso sobre a Maternidade Leonina Leonor Ribeiro. Trata-se de um equipamento público de saúde construído em Belo Horizonte para assistir as usuárias de acordo com o modelo humanizado de atenção ao parto e ao nascimento. Depois de sucessivas mudanças de gestões municipais, a Maternidade Leonina Leonor Ribeiro nunca foi inaugurada, até que, mais de uma década após as obras, o Município deu início ao seu desmonte. Então, o presente trabalho tem o objetivo de mapear as tensões e as disputas político-jurídicas que esse caso desvela na medida da sua inserção nos processos de mudança de paradigmas da assistência ao parto e ao nascimento na cidade. A metodologia de pesquisa empírica selecionada foi a do estudo de caso, o qual desenvolvo a partir de bases documentais. Para avaliar a qualidade dos documentos, valho-me de quatro critérios: autenticidade; credibilidade; representatividade e sentido. Para analisar o conteúdo dessas fontes, aproprio-me dos marcos teóricos adotados. Parto da ideia de que o modelo de cuidados obstétricos hegemônico é essencialmente inadequado, arriscado, violento e violador de direitos das mulheres. Em oposição, os movimentos pela humanização reivindicam uma assistência baseada em evidências científicas e em cuidado, além de garantidora e promotora de direitos fundamentais. Adoto também a Teoria Crítica da Constituição como chave de leitura, por permitir discutir o caso enquanto ilustrativo da vivência da normatividade constitucional, em que sentidos de direitos são tensionados e disputados interpretativamente na esfera pública. Então, construo uma narrativa que pretende demonstrar que, na rota da não implantação da Maternidade Leonina Leonor Ribeiro, o Município retrocedeu em sua história de pioneirismo na propulsão da assistência humanizada ao parto e ao nascimento. Mapeio algumas tensões e disputas político-jurídicas que foram vividas nesse processo, sempre sob as pressões dos imperativos sistêmicos da economia capitalista e da administração burocrática. Considero que esse retrocesso se deve ao progressivo fechamento dos governos municipais às lutas pela humanização, associado à defesa dos interesses corporativistas contrários às transformações assistenciais historicamente disputadas. Ao final, complemento a proposta do estudo de caso com o esboço de uma reflexão sobre o seu potencial de exemplaridade dos movimentos nacionais de mudança de paradigmas de cuidados obstétricos e neonatais
O poeta é sempre rapsodo: a presença da música na obra de Mário de Andrade
No full textThe literature on Mário de Andrade walks together with the music because this author privilege his sonorous choices and also use the structure of musical genders as a way of poetic creation. Besides, it's necessary to consider the constant revision whose the writer does is his work, mainly on the systematization of the modernist moviment and the comprehesion of the brazilian people identity. Thus, the present work tries to comprehend how music influences Mário's writing on three works among them all: Pauliceia Desvairada (1922), Clã do Jabuti (1927) and Lira Paulistana (1945). Many changes will be happenning on his musical choises, on the first one, the author is more interested on proclaim and divulge the modernist moviment, the art of sounds is used to consolidate the new avant-garde sources as well as to free the artist from the poetic traditionalism; on the second work chose, the author explore songs and commons brazilian popular musical genders to legitimate them on the universe of classical music, this way it contributes to the definition of the brazilian culture and identity; on Lira Paulistana the author used portuguese medieval chants and changed it in order to sing the city of São Paulo and the man whom lives there on the early XIX century. It hopes this study could contibute on researchs about the modernist writer where the comprehension of the music on the poetic writing of Mário de Andrade can promote an deeper understanding on his works. The methodology used was to work closely in the poetry and essays of Mário de Andrade, searching in this works the necessary instruments to the analysis. The present work used studies of PIVA (1990), CORREIA (2010), SOUZA (2006) and critic works written by Mário de Andrade.CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível SuperiorA literatura, em Mário de Andrade, caminha de mãos dadas com a música pelo fato de que o autor privilegia as suas escolhas sonoras e também utiliza a estrutura de gêneros musicais como forma de criação poética. Além disso, é preciso considerar a revisão constante que o escritor faz na sua obra, principalmente na sistematização do movimento modernista e compreensão da identidade do povo brasileiro. Dessa forma, este trabalho busca compreender como a música influencia a escrita de Mário em três de suas obras: Pauliceia desvairada (1922), Clã do jabuti (1927) e Lira paulistana (1945). As escolhas musicais vão variar consideravelmente nestas obras, pois, na primeira, o autor está interessado em proclamar e divulgar o movimento modernista, e a arte dos sons surge aí para consolidar as novas fontes, assim como para libertar o artista dos padrões formais; na segunda obra selecionada, o autor se debruça nas canções e ritmos comuns ao popular para legitimá-los no espaço do erudito, dessa forma contribuindo para a definição da identidade e cultura brasileira; em Lira paulistana o autor paulista se apropria das cantigas medievais portuguesas e as transforma para poder cantar a cidade e o homem paulista da primeira metade do século XX. Espera-se que esse estudo contribua para o arcabouço teórico do escritor modernista no sentido de que a compreensão do artifício musical na escrita poética de Mário de Andrade pode promover um entendimento mais profundo da sua obra. A metodologia utilizada pautou-se em trabalhar de forma bem próxima ao texto poético e crítico de Mário de Andrade, encontrando nele próprio instrumentos teórico-críticos de análise. Privilegiaram-se os estudos de PIVA (1990), CORREIA (2010), SOUZA (2006), além de obras ensaísticas e a correspondência do próprio escritor modernista com outros autores do período
Benedicta Valladares Ribeiro (1905 - 1989): education and performance.
No full textEste estudo trata da trajetória profissional de Benedicta Valladares Ribeiro (1905-1989) na Escola Normal Modelo de Belo Horizonte, Minas Gerais, no período de 1926 a 1967. Teve a intenção de verificar se sua formação nos EUA influenciou o desempenho pedagógico da pesquisada, a qual dedicou grande parte de sua vida à educação. De forma pioneira, em 1926 foi em missão oficial do governo de Minas Gerais, com um grupo de professoras, estudar no Teachers College, na Universidade de Columbia nos Estados Unidos e, ao retornarem, trabalharam na reforma do ensino mineiro, auxiliando na implementação da Escola Nova. A fim de compreender sua atuação, em primeiro lugar foi abordado o governo mineiro de Antônio Carlos de Andrade, no qual Francisco Campos foi secretário do Interior o qual implementou a reforma da educação no Estado. Depois foram abordados outros aspectos relativos à face mulher e à esfera profissional de Benedicta V. Ribeiro. O último capítulo trata da sua trajetória profissional. Para consolidação da pesquisa foram utilizadas cartas pessoais de Benedicta trocadas com a família no período em que esteve nos Estados Unidos, as quais deram voz a essa jovem professora pesquisadora. Foram realizadas também entrevistas com ex-alunas, as quais elucidaram o seu percurso profissional. Destaque-se que a professora, ainda de forma pioneira, acreditava na importância da arte integrada a todo ensino e a necessidade de explorar com as crianças a imagem antes da escrita. O aperfeiçoamento no Teachers College influenciou significativamente a professora. Ela passou a ser uma admiradora de John Dewey e de outros educadores e filósofos precursores da Escola Nova.This study deals with the career of Benedicta Valladares Ribeiro (1905-1989) in the Normal School Model of Belo Horizonte in Minas Gerais, in the period from 1926 to 1967. The study had the intention to determine whether the training in the U.S.A. has influenced the teaching performance of Benedicta, who devoted much of her life to education. In a pioneer way, in 1926 Benedicta went in an official mission of Minas Gerais government, with a group of teachers, in order to study at the Teachers College in the University of Columbia in the U.S.A. and when they returned, they worked in a reform of the education in Minas Gerais state, assisting in the implementation of the New School. In order to comprehend her performance, the government of Antônio Carlos de Andrade in Minas Gerais was the first approached, in which Francisco Campos, who was a country secretary, implemented the reform of education in the State. Then, it was discussed other issues related to women and to the Professional sphere of Benedicta V. Ribeiro. The last chapter deals with her professional career. To consolidate the research, Benedictas personal letters exchanged with her family in the period while she was in the United States were used, which gave voice to this young researcher professor. Also, interviews were conducted with her former students and that elucidated her Professional career. It is noteworthy that the teacher, even in a pioneer way, believed in the importance of art integrated into all education and the needs to explore with children the image before writing. The improvement at the Teachers College has significantly influenced the teacher, who became an admirer of John Dewey and other educators and philosophers precursors of the New School
Testando a Hipótese da “Corda Bamba” do Modelo dos Esforços na Interpretação Simultânea – Uma Contribuição
No full textTRADUÇÃO PARA LIBRAS: José Ednilson Gomes de Souza Júnior (Supervisão Geral), Daniela Bieleski e Lais dos Santos di Benedetto Frasca (Orientação e Revisão Final), Gilberto Santos Justino (Coordenação do Projeto), Fernanda Betania de Oliveira Viana, Isaías Caldeira Viana, Lorena Luzia Campolina Diniz, Oswaldo Vinicius Alves de Oliveira Rocha, Raquel Maria de Lima, Rosselini Diniz Ribeiro de Oliveira (Tradutores), Eduardo Andrade Gomes e Laís Mendonça Velano (Revisores), Roberta de Macedo Gomes Gomury (Editora
Litter-ature: letters and fate
No full textA partir do conceito lacaniano de literatura, propõe-se o de lixeratura. Através de cartas e textos presentes nas obras de João Ribeiro, Mário e Oswald de Andrade, Tristão de Athayde e Murilo Mendes, entre outros, o autor rastreia as relações entre literatura e psicanálise no Brasil, revelando vertentes e atitudes nelas presentes.Having the Lacanian concept of lituraterre as its starting point, the present article proposes the concept of litter-ature. Through letters and texts found in the works of João Ribeiro, Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Tristão de Athayde and Murilo Mendes, the author tracks the relations between literature and psychoanalysis in Brasil, revealing currents and attitudes found in them
Transgressão feminina na esfera teatral oitocentista brasileira : abolicionismo, maternidade e emancipação na dramaturgia de Maria Angélica Ribeiro.
No full textPrograma de Pós-Graduação em História. Departamento de História, Instituto de Ciências Humanas e Sociais, Universidade Federal de Ouro Preto.A presente tese tem como objetivo analisar parte da dramaturgia de Maria Angélica Ribeiro (1829 -1880), de modo a problematizar como categorias históricas, tais como maternidade, gênero feminino e raça, atravessam as obras desta autora. A hipótese defendida é que através da linguagem teatral e de sua estética provocadora, a dramaturga foi capaz de se emancipar no espaço público. Sua atuação na esfera teatral é compreendida aqui como uma estratégia para se posicionar no mundo público. Defendemos que a autora se utiliza da causa abolicionista de maneira a assumir para si a luta pela emancipação feminina, a partir da consciência de que a emancipação do gênero feminino só seria possível em meio a uma sociedade livre em todas suas camadas. Ao problematizar a maternidade, através de seu próprio luto materno, transferindo essa questão também para a maternidade negada das mulheres escravizadas, a autora transgride a concepção de gênero feminino atribuída nos limites de seu tempo histórico. Através das peças analisadas, observamos como o gênero feminino é construído em sua linguagem e se põe em confronto com as concepções de outros autores que lhe são contemporâneos. Procurou-se compreender como a ação pública de Maria Angélica Ribeiro foi capaz de tencionar o até então em construção espaço público ao transgredir suas possibilidades de atuação e assumindo protagonismo em importantes debates do período, em torno de uma educação estética que visava reformar a sociedade. Por fim, pode-se concluir que a atuação da dramaturga revela a construção da possibilidade de um horizonte de expectativa visto sob a ótica de uma mulher oitocentista.The present thesis aims to analyse part of Maria Angélica Ribeiro's dramaturgy (1829 -1880) in order to discuss how historical categories, such as motherhood, female gender and race, cross the author’s work. The defended hypothesis is that the dramatist was able to emancipate herself in the public space through theatrical language and provocative aesthetics. Her performance in the theatrical sphere is understood as a strategy to position herself in the public world. We argue that the author uses the abolitionist cause to take the struggle for female emancipation for herself, based on the awareness that the emancipation of the female gender would only be possible in the midst of a free society in all its layers. By problematizing motherhood, through her own maternal mourning, transferring this issue also to the denied motherhood of enslaved women, the author transgresses the conception of the feminine gender within the limits of her historical time. Through the analyzed pieces, we observe how the female gender is constructed in its language and confronts the conceptions of other contemporary authors. We sought to understand how Maria Angélica Ribeiro's public action was capable of bending the public space -- which was under construction at that time -- by transgressing its possibilities of action and taking a leading role in important debates of an aesthetic education to promote society reforms. Finally, it can be concluded that the playwright's performance reveals possibilities of a horizon of expectation seen from the perspective of a nineteenth-century woman
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