13 research outputs found
Inovasi Wingko Berbahan Dasar Tepung Gadung
No full textABSTRAK Gustami, Erni. 2011. Inovasi Wingko Berbahan Dasar Tepung Gadung. Tugas Akhir. Progam Studi Tata Boga Fakultas Teknik Universitas Negeri Malang. Pembimbing: (1) Dr. Dra. Mazarina Devi, M.Si. (2) Ir. Ummi Rohajatien, M.P. Kata Kunci: Wingko, tepung gadung, kelapa parut Wingko gadung adalah produk wingko yang dibuat dengan menggunakan tepung gadung dan kelapa parut sebagai bahan utama. Penggunaan kelapa parut bertujuan untuk mengetahui perbedaan dan tingkat kesukaan yang meliputi rasa, tekstur, aroma, dan warna dari wingko gadung tersebut. Penelitian ini adalah penelitian eksperimen yaitu membuat wingko berbahan dasar tepung gadung dengan persentase yang berbeda serta penambahan kelapa parut dalam jumlah yang berbeda. Analisis data yang digunakan dalam penelitian ini adalah Analisis Sidik Ragam, apabila ada perbedaan yang signifikan, dilanjutkan uji Duncan’s Multiple Range Test. Hasil penelitian uji pembedaan pasangan menunjukkan rasa wingko berbahan dasar tepung gadung 70% dengan penambahan kelapa parut 30% lebih baik dari kontrol dengan derajat perbedaan yaitu berbeda sedikit dengan kontrol (wingko dari tepung beras ketan) skor rerata (5,69). Perbedaan tekstur wingko berbahan dasar tepung gadung 70% dengan penambahan kelapa parut 30% lebih baik dari kontrol dengan derajat perbedaan yaitu berbeda sedikit dengan kontrol (wingko dari tepung beras ketan) skor rerata (5,99). Perbedaan aroma wingko berbahan dasar tepung gadung 70% dengan penambahan kelapa parut 30% lebih baik dari kontrol dengan derajat perbedaan yaitu berbeda sedikit dengan kontrol (wingko dari tepung beras ketan) skor rerata (5,96). Perbedaan warna wingko berbahan dasar tepung gadung 70% dengan penambahan kelapa parut 30% lebih baik dari kontrol dengan derajat perbedaan yaitu berbeda sedikit dengan kontrol (wingko dari tepung beras ketan) skor rerata (5,87). Hasil uji pembedaan pasangan wingko gadung dengan wingko menunjukkan bahwa semakin tinggi persentase penambahan kelapa parut dalam pembuatan wingko gadung memberikan hasil berupa rasa wingko yang terlalu manis, tekstur mudah rapuh, aroma terlalu harum, dan warna coklat kehitaman. Hasil uji hedonik wingko gadung menunjukkan tingkat kesukaan wingko berbahan dasar tepung gadung 70% dengan penambahan kelapa parut 30% untuk rasa memperoleh skor rerata (3,54), tekstur memperoleh skor rerata (3,54), aroma memperoleh skor rerata (3,63), dan warna memperoleh skor rerata (3,66) yaitu panelis memilih kriteria suka. Wingko dengan 70% tepung gadung dan penambahan kelapa parut 30% merupakan wingko yang menghasilkan rasa, tekstur, aroma, dan warna yang berbeda sedikit dengan kontrol (wingko dari tepung beras ketan) dan disukai oleh panelis. Kesimpulan penelitian ini adalah penambahan kelapa parut dalam pembuatan wingko gadung akan menghasilkan produk yang hampir sama dengan wingko yang terbuat dari tepung beras ketan. Saran bagi peneliti selanjutnya adalah perlu diteliti mengenai daya simpan produk inovasi dari tepung gadung dan pemanfaatan tepung gadung sebagai produk olahan yang berdaya jual tinggi
Pelatihan Akuntansi Bagi Usaha Mikro di Bawah Naungan Majelis Ulama Indonesia
No full textProgram pelatihan akuntansi ini bertujuan meningkatkan kapasitas pengelolaan keuangan bagi pelaku Usaha Mikro yang berada di bawah binaan Majelis Ulama Indonesia (MUI). Latar belakang kegiatan ini berangkat dari rendahnya literasi akuntansi UMKM, yang mengakibatkan lemahnya kemampuan pelaku usaha dalam menyusun laporan keuangan yang rapi dan sesuai standar. Pelatihan diberikan melalui ceramah, diskusi, dan latihan soal yang disusun secara praktis dan aplikatif. Materi mencakup pencatatan transaksi, jurnal penyesuaian, hingga penyusunan laporan keuangan sederhana. Efektivitas pelatihan dievaluasi menggunakan pendekatan kuantitatif melalui uji paired sample t-test. Hasil analisis menunjukkan peningkatan signifikan skor peserta antara pre-test dan post-test (rata-rata meningkat dari 66,13 menjadi 76,77), dengan nilai signifikansi 0,000 (<0,05). Peningkatan ini menunjukkan bahwa pelatihan berdampak nyata dalam meningkatkan pemahaman dan keterampilan akuntansi peserta. Dampaknya tidak hanya meningkatkan efisiensi usaha dan akses pembiayaan, tetapi juga memperkuat keberlanjutan dan kepercayaan diri pelaku usaha. Program ini juga mendukung pemberdayaan ekonomi umat dan penguatan peran MUI dalam pembinaan UMKM berbasis syariah.
Accounting Training for Micro Businesses Under the Auspices of the Indonesian Ulema Council
This accounting training program aims to enhance financial management capacity among micro-business actors under the guidance of the Indonesian Ulema Council (Majelis Ulama Indonesia/MUI). The program was initiated in response to the low level of accounting literacy among micro, small, and medium enterprises (MSMEs), which often lack the ability to prepare standardized and accurate financial reports. The training was delivered through lectures, discussions, and practical exercises, with materials designed to be accessible and applicable. Key topics included transaction recording, adjusting journal entries, and the preparation of basic financial statements. The effectiveness of the training was evaluated using a quantitative approach with a paired sample t-test. The results indicated a significant improvement in participants’ scores between the pre-test and post-test phases (mean increase from 66.13 to 76.77), with a significance value of 0.000 (p < 0.05). This finding demonstrates a meaningful impact of the training on participants’ understanding and skills in accounting. Beyond technical skills, the program contributed to better financial efficiency, increased access to financing, enhanced business sustainability, and greater confidence among entrepreneurs. Furthermore, the training supports the broader agenda of empowering the ummah’s economy and strengthens MUI’s role in guiding Sharia-based micro-enterprises
Ayam Petarung Sebagai Ide Penciptaan Busana Wanita
Get PDFCockfighting is an activity of pitting one rooster against another. . In holding cockfights, people usually also carry the chicken bags they carry. The bag used is quite interesting because of its unique shape adapted to its function, namely carrying chickens. What's interesting about this bag is the motif on the bag which can also be used as a characteristic by the owner. From the uniqueness of the bag, it can attract attention because of its shape, so the author made the idea for the bag as clothing or a work of art as a functional object. Steps that can be carried out using techniques by S.P Gustami, by implementing 3 stages of 6 detailed steps that will be carried out such as the Exploration, Design and embodiment stages. The process goes through such as making a pattern design, moving the pattern on the predetermined media, coloring the media, then sagging the night from the media, finally by compiling the media on the framework. This work can be used as a free and unique event.ABSTRAKSabung ayam adalah kegiatan mengadu antara ayam jago satu dengan ayam jago lainnya. . Dalam melakukan sabung ayam biasanya orang-orang juga membawa tas ayam yang dibawanya. Tas yang digunakan terbilang menarik karena bentuknya yang unik disesuaikan dengan fungsinya, yaitu membawa ayam, hal yang menarik yang ada dalam tas ini adalah motif pada tas yang dapat juga dijadikan sebagai ciri khas oleh sang pemilik. Dari keunikan tas tersebut dapat menarik perhatian karena wujudnya sehingga penulis menjadikan ide untuk tas tersebut sebagai busana maupun karya seni sebagai benda fungsional. Langkah yang dapat dilakukan dengan menggunakan teknik oleh S.P Gustami, dengan menerapkan 3 tahap 6 langkah detail yang akan dilakukan seperti tahap Eksplorasi, Perancangan dan perwujudan. Proses yang dilalui seperti membuat desain pola, memindah pola pada media yang telah ditentukan, mewarna media tersebut, kemudian melorod malam dari media, terakhir dengan menyusun media pada kerangka. Pada karya ini dapat digunakan sebagai pada acara yang bersifat bebas dan unik
Gomu Gomu No Mi Dalam Serial Komik One Piece Pada Karya Perhiasan Gelang
Get PDFThe creation of this jewelry work with the Gomu Gomu no Mi devil fruit
concept started from the writer's habit of reading the One Piece comic series, so he
was interested in making jewelry with the One Piece concept. The devil fruit in the
One Piece comic series by Eiichiro Oda is known as Akuma no Mi, and is one of
the elements of strength in the One Piece comic series. The author is interested in on the theory and opinion of A. A. M. Djelantik (2004.37) is used, which thinks that
aesthetic value in fine art must have elements, namely line, shape, texture, rhythm,
and color. The author also uses the ergonomics approach method from Palgunadi
(2008:37) which explains that ergonomics has an important role in determining
how important the safety and comfort value of a product is to its users. Meanwhile,
the method for creating jewelry works is based on SP theory. Gustami (2007:329)
about three stages and six steps in creating works of art.
In the process of creating this jewelry work, the author succeeded in
creating ten bracelet jewelry works, consisting of two with a flat texture, and eight
with a carved texture. The following are the titles of the Final Assignment works:
Gomu Gomu Kyokusen No Eda, Chigatte Ite Mo Daijōbudesu, Yosō-gai no
Conceptuto, Kami ga Eranda Akuma no Mi, Baransu ga Mottomo Jūyōna
Bubundesu, Kasanariau no Eda, Sōgo ni Setsuzoku sa Reta Kudamono no Bubun ,
Yukkuri to Oeru, Hitotsu no Onaji Bubun, and Saigo ni Shite Saiaku no.
using one of the devil fruits as an idea for creating jewelry, the name of the devil
fruit is Gomu Gomu no Mi. This creation aims to describe the concept, explain the
process, and produce jewelry works with a concept from the One Piece comic
series: Gomu Gomu no Mi fruit. In creating this work, an approach method base
Bunga Anggrek Hitam sebagai Ide Penciptaan Karya Batik pada Kain Tenun Ulap Doyo (Black Orchid Flower as an Idea for the Creation of Batik in Doyo Ulap Woven Fabrics)
No full textAbstrakKekaguman penulis akan bunga anggrek hitam menggugah keinginan penulis untuk melestarikan tanaman alam Kalimantan ini, dengan cara membuat suatu karya seni dengan konsep batik yang mengangkat tema bunga anggrek hitam. Dengan pembuatan karya ini penulis berharap agar masyarakat memiliki kepedulian dan kesadaran terhadap bunga anggrek hitam dan alam habitatnya. Karya batik ini akan dituangkan di atas tenun Ulap Doyo yang berasal dari serat daun doyo khas Kalimantan Timur. Dalam pembuatan karya seni ini, metode pendekatan yang digunakan adalah pendekatan estetika dan pendekatan empiris, sedangkan metode penciptaan yang digunakan ialah metode penciptaan S.P. Gustami, yakni eksplorasi, perancangan, perwujudan. Karya batik tulis ini menggunakan teknik batik tradisional dengan menggunakan proses canting, teknik pewarnaan sintesis celup tutup, colet dan proses lorodan. Karya ini merupakan karya batik yang dipadukan dengan tenun ulap doyo. Karya yang dihasilkan berupa karya panel yang berfungsi sebagai hiasan interior, dirasakan sangat fleksibel karena bisa untuk hiasan interior di mana saja, selain mudah diapresiasi dan menyampaikan pesan juga dapat mendorong inspirasi ekonomi kreatif kearifan lokal masyarakat setempat.AbstractThe admiration of the authors of black orchid flowers aroused the writer's request to preserve this natural Kalimantan plant, by making artworks with the concept of batik that raised the theme of black orchid flowers. By making this work the author hopes that the community has concern and awareness of the black orchid flower and its natural habitat. This batik work will be poured on the woven Ulap Doyo which comes from doyo leaf fibers typical of East Kalimantan. Making a senior work, the method used is discussing aesthetics and asking for empirical, while the method used is the method that uses S.P. Gustami, namely exploration, design, embodiment. This written batik works using traditional batik techniques using the canting process, the dye synthesis technique, the colet, and the lorodan process. This work is batik work combined with doyo weaving. The work produced by the panel made of interior decoration is accepted to be very flexible because it can only be interior decoration, besides being easily appreciated and conveyed the message can also encourage creative economic inspiration of local wisdom of the local community
PERANCANGAN TEKNIK SULAM KRUISTIK SEBAGAI HIASAN PADA KELAMBU TEMPAT TIDUR BAYI
Get PDFCurrently the use of mosquito nets is mostly replaced by using mosquito repellents with modern electronic devices that are filled with liquid. However, excessive use of chemicals is very bad for the health of the body in long term. This is makes the author have the idea to design a baby mosquito net by add a cross stitch technique in creating a motif on the fabric surface design so that the mosquito net in addition to protecting it self from mosquito bites, the mosquito net can also be a decorative in the room because of the motifs made using cross stitch techniques. The design of mosquito net product is carried out using the application theory of SP. Gustami in creating craft art there are three stages, the exploration stage which includes the search for ideas and data for the initial design, the design stage includes data analysis as a reference in making the work, and the embodiment stage includes the final result of the work. The cross embroidery technique was chosen as a way to apply the motif, which has been considered from how the structure of the perforated tille fabric. The advantages of using the technique of cross embroidery, the resulting motif are more neat and orderly, the shapes and colors that are expected from the beginning of the design can be realized ad expected.
KISAH LALITAVISTARA CANDI BOROBUDUR DALAM KARYA SENI BATIK
Get PDFBorobudur is one of the World heritage Buddhist temple in Indonesia that wasestablished by UNESCO in 1951. Borobudur have some interesting historical stories seen by therelief of the Borobudur wall. One of the reliefs of Borobudur is tell about Lalitavistara story.Lalitavistara told the short story of Lord Buddha life (not a complete history) and it end by firstcommand in the Deer Park near Benares City. The life of Lord Buddha is considered as a dramaplayed by the Great Buddha, super-natural and real (Roy Adams, 1990: 22-23). Author used thehistorical value and visual relief of Lalitavistara story for a background to get inspiration.This final project was create by using esthetics, semiotics and historical approachesmethod. Sense of aesthetically identified by semiotic approach, while the value of the historicalused historical approach method and the realization panel works by SP Gustami method.Creating process by synthetic dyes batik technique. Dab and dye coloring technique. The workbegins from pencanthingan, coloring, penembokan, pelorodan and finishing.This final project get eight result that each of them tell the story of Lalitavistara truehistory with aesthetic and symbolic value. It has a different scene, but the story in a series andcontinued. Work process produced batik artwork like panel. I hope this work give moreknowledge and be useful for the general public, art lovers, and community around Borobudur.Keywords: relief, Lalitavistara story, Borobudur, batik tulis. Candi Borobudur adalah candi budha di Indonesia yang menjadi warisan Dunia (WorldHeritages) yang ditetapkan oleh UNESCO pada tahun 1951. Mempunyai beberapa kisahbersejarah yang menarik, digambarakan di relief dinding Candi Borobudur. Salah satu reliefCandi Borobudur adalah relief kisah Lalitavistara. Lalitavistara menceritakan kehidupan sangBuddha sebagai lelakon yang lebih singkat (bukan merupakan riwayat lengkap) dan berakhirdengan wejangan pertama di Taman Rusa dekat kota Benares. Hidup Buddha di dunia dianggapsebagai sandiwara yang dimainkan oleh Buddha yang Agung, adi-alami dan sungguh-sungguh.Nilai historis dan visual dalam relief kisah Lalitavistara Candi Borobudur adalah hal yangmelatarbelakangi penulis untuk menjadikan kisah Lalitavistara sebagai sumber inspirasi.Penciptaan karya Tugas Akhir ini menggunakan metode estetika, pendekatan semiotikadan historis. Makna estetis diidentifikasikan menggunakan metode pendekatan semiotika,sedangkan nilai historisnya menggunakan metode pendekatan historis dan perwujudan karyayang berupa panel dengan metode penciptaan SP Gustami. Proses perwujudan menggunakanteknik batik tulis dengan pewarna sintetis. Teknik pewarnaan yang digunakan yaitu colet dancelup. Tahapan perwujudan karya dimulai dari pemolaan, pencanthingan, pewarnaan,penembokan, pelorodan dan finishing. Penciptaan karya Tugas Akhir ini menghasilkan 8 karya yang masing-masingmenggambarkan kisah Lalitavistara sesuai dengan historisnya dan mengandung nilai estetis dansimbolis. Setiap karya memiliki adegan yang berbeda namun ceritanya berurutan danberkesinambungan. Dari proses perwujudan karya yang menghasilkan karya seni batik berupapanel. Semoga karya ini menambah ilmu pengetahuan dan dapat bermanfaat bagi masyarakatumum, penikmat seni, serta masyarakat sekitar candi Borobudur.Kata kunci: relief, kisah lalitavistara, candi Borobudur, batik tulis. Tas Furla, Sasirangan, Kerami
Visualisasi Ikan Peacock Bass dalam Karya Batik Gaya Dekoratif
Get PDFPeacock Bass fish is a type of predatory fish that is quite popular because it has a very fast growth rate. Peacock bass originates from the Amazon river in North America. This predatory fish is often used for "sport fishing" or recreational fishing activities taking place in the Amazon river area. This freshwater ornamental fish is one of the largest fish in the cichildae family. The author is interested in using the Peacock Bass fish as a source of ideas because of its beauty, unique shape and attractive color. Apart from that, the author's aim is also to introduce to the public through this decorative batik style artwork that the Peacock Bass fish is a predatory fish that can disturb the habitat of local fish.
The creation of this work uses the Djelantik aesthetic approach to achieve harmonious beauty in form, weight and presentation. The Three Stage Six Step Theory developed by SP Gustami was used to create this work. This theory describes three methods of creating craft works of art in six steps. The process of making this work is carried out through exploration, design planning and product creation. The author uses batik techniques to produce a decorative Peacock Bass fish expression in this work. To create more attractive work, the batik techniques used include dabbing (wiping), sprinkling, and dipping.
The result is eight Peacock Bass fish panel batik works. The depiction of the Peacock Bass fish in the work is combined with several supporting ornaments such as river rocks, plants and splashing water motifs to make the work look more beautiful and attractive. It is hoped that this work will provide knowledge and a source of inspiration for the general public, educational institutions and arts institutions, especially in the field of textile crafts
EKSPRESI KESENIAN HADRAH DALAM KERAMIK SENI
No full textABSTRAK Mahadi, Akbar. 2018. Ekpresi Kesenian Hadrah dalam Keramik Seni. Skripsi, Jurusan Seni dan Desain, Fakultas Sastra, Universitas Negeri Malang. Pembimbing: (I) Dr. Ponimin, M.Hum, (II) Lisa Sidyawati, S.Pd, M. Pd. Kata Kunci: kesenian Hadrah, penciptaan, keramik seni. Kesenian Hadrah merupakan salah satu kesenian umat muslim. Masyarakat muslim yakin bahwa kesenian Hadrah memberi dampak yang positif bagi kehidupan bermasyarakat. Keyakinan tersebut menjadi sebuah panutan untuk mengawali sesuatu yang baik. Dengan demikian masyarakat yang meyakini bahwa kesenian Hadrah membawa dampak positif secara tidak langsung mereka telah menerapkan tauladan dari Nabi Muhammad SAW dalam kehidupan sehari-hari.Tauladan tersebut tercermin melalui syair, musik hingga gerakan ketika memainkan kesenian Hadrah ini. Pengalaman tersebut yang membuat pencipta terinspirasi dan selanjutnya diolah menjadi sebuah ide penciptaan karya seni yakni seni keramik.Sebelumnya penulis mempunyai pengalaman sebagai pelaku kesenian hadrah di tempat tinggal awalnya, proses belajar memainkan alat pada seni hadrah dilakukan oleh penulis dengan harapan bisa mengikuti kesenian hadrah ini sampai benar-benar bisa, akan tetapi hal itu tidak sesuai kemampuan, penulis berlatar belakang tidak intens dalam hal musik, sebagaimana penulis hanya bisa mengikuti melaui kalimat pujian yang ada dalam kesenian hadrah. Pada penciptaan keramik dengan tema kesenian Hadrah ini bermula dari eksplorasi atau menemukan suatu konsep penciptaan yang didalamnya terdapat suatu ide/gagasan, tema, objek penciptaan karya seni, dan kajian karya terdahulu. Hal tersebut sebagai dasar dalam proses penciptaan motif keramik seni. Metode penelitian penciptaan yang dipilih adalah pengembangan metode dari SP Gustami, yaitu eksplorasi, eksperimentasi/improvisasi dan perwujudan. Selanjutnya dilakukan penyusunan sebuah konsep bentuk berupa beberapa eksplorasi bentuk dan dilanjutkan pada tahap proses visualisasi awal, yakni meliputi pembuatan sketsaalternatif dan menentukan sketsa terpilih.Proses selanjutnya yakni pemindahan sketsa pada media keramik, yang digunakan adalah media keramik pembakaran tinggi stoneware. Tahap-tahap dalam pembuatan karya yaitu pembentukan, pengeringan, pembakaran biskuit, pengglasiran dan pembakaran suhu tinggi. Setelah semua proses dilalui dan karya sudah jadi dan menghasilkan delapan buah karya keramik, tahap selanjutnya adalah membuat deskripsi pada setiap karya yang meliputi penjelasan dan makna yang terkandung di dalam setiap karya.Dalam penciptaan karya keramik seni ini, diharapkan dapat memberikan nilai-nilai ajaran Islam yang terkandung didalam syair kepada generasi sekakarang agar bisa meningkatkan keimanan dan melestarikan kebudayaan religi salah satunya kesenian Hadrah. Mahadi, Akbar Maulana. 2018. Expression of Hadrah in Ceramic Art. Thesis, Art and Design, Faculty of Latter, Universitas Negeri Malang. Advisors: (I) Dr. Ponimin, M. Hum., (II) Lisa Sidyawati, S.Pd, M.Pd. Key Words: Hadrah, creation, ceramic art. Hadrah is one of the arts of Muslims. The Muslim community is convinced that Hadrah has a positive impact on social life. That belief becomes a role model to start something good. Thus the people who believe that the art of Hadrah has a positive impact indirectly they have applied the example of Prophet Muhammad SAW in everyday life. The phrase is reflected through poetry, music to the movement when playing this Hadrah. The experience that makes the creator inspired and then processed into an idea of artwork creation that is ceramic art. Previously the author has experience as an artist of hadrah in his original residence, the process of learning to play a tool on the art of hadrah done by the author in the hope to follow this arts of hadrah until really can, but it does not match the ability, the writer background is not intense in music, as the author can only follow through the sentence of praise that existed in the arts of hadrah. In the creation of ceramics with the theme of Hadrahoriginated from exploration or find a concept of creation in which there is an idea, theme, object creation of artwork, and studies of previous work. It is as a basis in the process of creating ceramic art. The selected research method of creation is the development of methods of SP Gustami, namely exploration, experimentation / improvisation and embodiment. Furthermore, the preparation of a concept form of some form of exploration and continued at the stage of the initial visualization process, which includes making alternative sketches and determine the selected sketches. The next process is the removal of sketches on ceramic media, which is used is a high stoneware burning ceramic medium. Stages in the making of the work is the formation, drying, baking biscuits, grinding and high temperature combustion. After all the process is passed and the work is finished and produces eight pieces of ceramics, the next step is to make a description on each work that includes explanations and meanings contained in each work. In the creation of this ceramic art work, it is expected to provide the values of Islamic teachings contained in the verse to the next generation sekakarang in order to improve faith and preserve religious culture one of Hadrah
Римите в поезията на Константи Илдефонс Галчински (особености при превода на български език)
Get PDFThe article is devoted to the rhymes in the poetry of Polish author Konstanty Ildefons Gałczyński and the ways they have been translated into the Bulgarian language. First, distinguishing features of the poetic text and the concept of rhyme are discussed, after which basic characteristics of rhymes in Polish poetry are noted. An overview of Gałczyński’s translations into Bulgarian leads to the main focus of the paper which concerns translators’ difficulties in converting the original rhyming pairs into the target language. The analysis is based on three translations of one poem: “Rozmowa liryczna” (“Lyrical Dialogue”), made by two prominent translators, Parvan Stefanov and Dimitar Pantеleev between 1960 and 1984. The observations indicate that the Bulgarian versions of the poem modify the original rhyming patterns due to the specificity of each language, as well as the translators’ individual aesthetic preferences. Almost all rhyming lexical units in the Polish text are adjacent and feminine, while there is a significantly more frequent use of cross and masculine rhymes in the three Bulgarian versions. Also, the translators refuse to preserve several irregular rhymes. The article concludes that the approaches of Stefanov and Panteleev are related to general trends in translating rhymed poetry from Polish into Bulgarian. Among them, the increased presence of masculine rhymes, largely dictated by the analytic nature of the Bulgarian language, seems prominent.Rymy w poezji Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego (specyfika przekładu na język bułgarski)Artykuł poświęcony jest rymom w poezji polskiego poety Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego oraz sposobom ich przekładu na język bułgarski. W pierwszej kolejności omówiono cechy tekstu poetyckiego oraz pojęcie rymu, następnie zwrócono uwagę na podstawowe cechy rymów w poezji polskiej. Analiza przekładów wierszy Gałczyńskiego na język bułgarski uwidacznia problemy związane z tłumaczeniem oryginalnych par rymów na język południowosłowiański. Badanie opiera się na trzech przekładach jednego wiersza: „Rozmowa liryczna”, dokonanych przez dwóch wybitnych tłumaczy: Parwana Stefanowa i Dimitara Pantelejewa w latach 1960–1984. Poczynione obserwacje wskazują na to, że bułgarskie przekłady wiersza modyfikują oryginalne wzorce rymowania, co jest związane ze specyfiką języka, a także z indywidualnymi gustami estetycznymi tłumaczy. W oryginale niemal wszystkie rymowane jednostki leksykalne są sąsiadujące i żeńskie, natomiast w trzech wersjach bułgarskich przekładów znacznie częściej występują rymy krzyżowe i męskie. Tłumacze rezygnują również z zachowania rymów nieregularnych. W artykule stwierdzono, że podejście Stefanowa i Pantelejewa jest związane z ogólnymi tendencjami w tłumaczeniu poezji rymowanej z języka polskiego na bułgarski. Wśród nich zauważalna jest zwiększona obecność rymów męskich, w dużej mierze podyktowana analityczną naturą języka bułgarskiego
