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The architectural device as a concrete technical object, modes of existence, ways of doing : art of transposition on the edge of the 20th Century
No full textL'objectif de cette étude est de mettre en lumière, chez certains architectes, l'existence d'un type inédit de relation au passé, autorisant un type inédit de lecture de l'Histoire. Benjamin écrit: certains transmettent les choses en les rendant intangibles et en les conservant ; d'autres transmettent les situations en les rendant maniables et en les liquidant. Ce sont ces derniers que l'on appelle les destructeurs. Ainsi, nombre d'œuvres modernes à l'apparence austère ne résulteraient-elles pas d'un long processus de transformation jalonné de disparitions successives ? Je ferai l'hypothèse que certains architectes -dont Le Corbusier- s'insèrent dans ce paradoxe en mettant au point des techniques de projet qui ne relèvent ni d'une dialectique continuité-rupture, ni d'un travail sur la référence : j'appellerai transposition le travail consistant à se greffer sur la genèse d'un dispositif architectural pour l'accélérer, par l'actualisation exhaustive de ses modes d'existence. Car si Jeanneret se détache de la culture de son époque dès le Voyage d'Orient, c'est parce qu'il ne prend pas le dispositif architectural pour une entité inerte, extrapolable à souhait : il y reconnaît, au contraire, un objet technique susceptible de produire des effets à la manière d'une machine à perceptions. Son attitude consisterait dès lors à visiter la tradition, non pour extraire des références à usage projectuel, mais un savoir sur le pouvoir que possèdent certains objets de produire des effets. J'explorerai comment il met en place des techniques de projet, véritables manières de faire consistant à intervenir sur des types architecturaux consacrés pour produire des objets techniques concretsThe goal of the thesis is to bring out, in several architects, the existence of a different kind of relationship with the past, which authorizes a new kind of reading of history. Benjamin wrote: “some people transmit things by making them intangible and conserving them; other people transmit situations by making them handy and liquidating them. Last are those that are called destructives. In this way, several modern works, austere in appearance, could they not result from a long transformation process punctuated by successive disappearances ? My hypothesis is that some architects, such as Le Corbusier, choose to insert themselves in that paradox, producing project techniques which do not come under dialectics between continuity and interruption, nor under reference work: I will call transposition the work that consists in graft on the genesis of an architectural device to accelerate it by the exhaustive actualization of his modes of existence. If Jeanneret detaches from the culture of his time onwards since the Orient Trip it is because he does not consider the architectural device as an inert entity which can be extrapolated. He recognizes in it a technical object capable of producing effects as a perception machine. His attitude consists therefore in visiting tradition, not to extract references, but as knowledge about the power that some objects have to produce effects. I will explore how he invents project techniques which are real ways of doing, consisting on intervening on, established, architectural types to produce concrete, technical object
Art and architecture encounter : artistic living project
No full textLa recherche interroge le statut d'une production singulière apparue dans l'art contemporain des années 1990 autour du thème de l'habiter. Notre hypothèse est que cette production constitue un « projet d'habiter », formule suggérant qu'une attitude semblable rassemble ces artistes dans la volonté de s'approprier le champ de l'habiter selon une vision et des intentions directement connectées à la réalité. L'habiter est entendu dans le cadre de la recherche comme le rapport qualifié de l'homme à son lieu de résidence, que cette qualification relève d'un système, d'un courant architectural, d'un mode de vie, d'une échelle intime ou territoriale. La démonstration de l'existence d'une démarche de projet relative à l'habiter part de la description et l'analyse des actions artistiques selon deux catégories correspondant aux deux premières parties de l'étude : une stratégie de mise en vue et manipulations des propriétés de l'habiter dans ses aspects formels et spatiaux et une stratégie liée à la dimension culturelle de l'habiter. La dernière partie ouvre sur une définition du projet en explicitant la manière dont les oeuvres se situent par rapport à la réalité au travers des méthodes et savoirs convoqués. Au-delà du caractère singulier de cette production qui participe à la reconfiguration du rapport à l'art de l'architecte, une problématique majeure se dégage : celle de la limite de l'espace domestique. Ces artistes plébiscitent le maintien du rôle social de l'architecture par l'intermédiaire de l'habitation selon un rapport à la matérialité et la terre affirmée comme par les opportunités qu'offrent les nouvelles technologies, deux versants de notre réalité quotidienneThis Research questions the issues of an artistic production that emerged in the 1990s, focused on the representation of domestic architectures. The hypothesis is that this production is a "living project", formula suggesting that a same attitude brings together some artists in the will of ownership of the field of inhabit, according to a vision and intentions connected to reality inhabit is understood in this research as the qualified relationship between man and his residence, that this classification depends on a system, an architectural movement, a way of life, an intimate or territorial scale. The existence of a project approach related to the dwell is demonstrated on the basis of the description and analysis of artistic actions, divided in two categories – corresponding to the first two parts of the study : a setting and manipulation strategy of living properties in its formal and spatial aspects, and a strategy related to the cultural dimension of living. The third and final part opens on a definition of the project by explaining how the works are compared to reality through called methods and knowledge. Beyond the singular nature of this production, involved in the reconfiguration of the relationship between art and architects, a major problem emerges : that of the limit of domestic space. These artists plebiscite maintaining the social role of architecture through the dwelling according to its connexion to materiality and to earth as well as the opportunities offered by technology, two aspects of our daily lif
From decentering concepts to pragmatism : The question of identity in domestic space (North America, 1988-2008)
No full textDe nombreuses recherches interdisciplinaires reconnaissent aujourd’hui l’importance d’une réflexion sur l’architecture domestique et tentent d’y intégrer les connaissances des sciences humaines. Elles révèlent les crises du logement moderne, et l’adéquation de la part des concepteurs à repenser et redéfinir le cadre de vie des habitants. En Amérique du Nord, si les projets d’habitations apparaissent au cours de l’histoire de l’architecture comme de véritables laboratoires expérimentaux, force est de constater que l’hégémonie du rêve américain maintient, depuis la période de l’après-guerre, la maison individuelle et ses représentations comme des vocations universelles. Cette situation énonce les prémisses de ce travail de thèse qui cherche à théoriser les idéologies des architectes dans la pratique architecturale contemporaine de projets d’habitations nord-américains dits alternatifs. Ce travail consiste à analyser les représentations des architectes pour comprendre et théoriser les modalités par lesquelles les architectes définissent l’Autre. En cherchant à comprendre l’évolution de l’American Way of Life, cette thèse se situe à la croisée de diverses disciplines et entend réunir des approches complémentaires qui nous permettent d’aller au-delà des stéréotypes. Dans ce sens, sous quelles conditions ces projets émergent et quelles formes de pouvoir et de négociation permettent-ils ? Une double dimension, diachronique (chronologique) et synchronique (transversale) permet ainsi de révéler les irrégularités du rêve américain et, éventuellement, de comprendre l’évolution de l’alternativitéPas de résumé en anglai
Architects at work : the conditions of apparition, evolution, and standardization of the working places and structures of the architects, 1795-1940
No full textDe la libéralisation des métiers lors de la Révolution à la fondation de l'ordre des architectes en 1940, le milieu de l'architecture est traversé d'actions, de débats et de combats tendant à l'institutionnalisation de la profession d'architecte. Ce long processus, visant la réglementation de l'accès à la profession et l'obtention du monopole sur l'architecture à partir de la définition et de l'affirmation d'une identité sociale et professionnelle unique de l'architecte, est marqué par plusieurs étapes inhérentes au processus de professionnalisation, parmi lesquelles la revendication de l'exercice d'un travail, l'établissement d'écoles de formation, la constitution d'associations professionnelles ou encore la promulgation d'un code de déontologie. La détermination des règles d'activités constitue également un jalon du mécanisme, influant au jour le jour sur l'évolution des modalités de la pratique des architectes. Si plusieurs travaux de recherche ont déjà été consacrés à l'histoire de la profession d'architecte, peu ont traité l'histoire de la détermination de ces règles d'activité et, conséquemment, celle de l'organisation du travail des architectes. À partir de l'étude des lieux et des structures d'activités communément nommées « agences » par les architectes, ce travail ambitionne d'interroger sur le temps long la réciprocité des apports du processus d'institutionnalisation de la profession et de la définition des règles d'activités des architectes. Notre hypothèse générale pose que les grandes forces actives dans le processus d'institutionnalisation de la profession – telles l'État agissant comme maître d'ouvrage public, les grands maîtres d'ouvrages privés nés de la révolution industrielle, les associations corporatistes ou encore l'École des Beaux-Arts – ont, tout en reconnaissant à certains individus le statut, le rôle et parfois anachroniquement le « titre » d'architecte, également influencé, voire codifié, les modes, les conditions et les méthodes de travail des acteurs du milieu qu'elles légitimaient. En reconstituant l'histoire du terme « agence », c'est donc également celle d'un groupe professionnel que nous retraçons. Dans une première partie, les origines du mot « agence », employé dès la fin du XVIIIe siècle et tout au long du XIXe par l'État pour définir les structures d'activité des maîtres d'œuvre répondant à la commande publique, révèlent la force du pouvoir étatique sur la pratique des architectes, à partir notamment de la normalisation de l'acte de la construction ; l'agence des travaux publics apparaît comme un instrument d'homogénéisation. Dans une deuxième partie, la diffusion du modèle d'organisation du travail des architectes conçu par l'État au cours du XIXe siècle aux services publics décentralisés et spécialisés d'architecture, ainsi que sa reprise par certaines compagnies privées d'investisseurs de la révolution industrielle, illustre la transmission de méthodes à divers sous-groupes de la profession. Dans une troisième partie, après l'adoption du code Guadet en 1895 par les associations professionnelles, texte fondateur de l'affirmation de l'exercice libéral, les influences du marché et de la commande sur l'évolution des agences sont observées et expliquent l'introduction et le développement de l'exercice salarié et en association dans la profession d'architecteFrom the liberalization of professions during the French Revolution to the foundation of the Order of Architects in 1940, the architectural world has been confronted to actions, debates and fights, which led to institutionalizing the profession of architect. This long process aimed at the regulation of access to the job and at the monopolization on architecture, through the definition and affirmation of a unique social and professional identity of the architect. It is made of several steps, all inherent in the professionalization process: the claim to a working activity, the establishment of training schools, the creation of professional associations, or the promulgation of a deontology code. The establishing of working rules is also a milestone to this process, influencing day by day the evolution of architects' practices. Already some research have been done in the general history of the profession of architect, but only a few have considered the history of these working rules, and, thus, of the working organization of architects. This research starts from the study of the places and structures, commonly called “offices” (agence) by the architects. It aims at questioning in the long run the reciprocal relation between the institutionalization of the profession and the definition of the working rules of the architects. The general hypothesis is the following: the active forces in the process of institutionalization of the profession – such as the State acting as a public sector contractor, the private sector big contractors born out of the industrial revolution, the corporate associations, the School of Fine Arts – have on the one hand given the status, role and, sometimes in an anachronistic way, the title of “architect”, and on the other hand influenced, even codified, the working conditions and methods of the actors they were legitimating. By reconstituting the history of the term “office”, this research also reconstructs the history of a profession. In a first part, we show that the word “office” has been used from the end of the 18th century and all along the 19th century by the State, in order to define the structures of activity of the project managers dealing with public procurement. This shows the strength of the state power on the architects' practices, through the normalization of the building process. The public works administration appears to be a tool of standardization. In a second part, the pattern for organizing the work of architects, designed by the State during the 19th century, is generalized to the decentralized and specialized architectural public services. It is also used by some private investment companies during the industrial revolution. This illustrates the transmission of methods to different sub-branches of the profession. In a third part, we start from the adoption of the Guadet code in 1895, a seminal text about liberal professions. We show how the growing influences of market and command on offices explain the introduction and development of the salaried and associational employmen
Between Panopticon of Jeremy Bentham and panoptism of Michel Foucault : penitentary architecture in the nineteenth century in France
No full textCe travail a pour point de départ l'analyse du Panoptique, tel qu'il fut conçu par Jeremy Bentham dans le cadre d'un projet architectural pénitentiaire et ensuite analysé par Michel Foucault. D'une part, ce projet témoigne de l'émergence d'un type d'architecture conforme à une nouvelle stratégie politique, à savoir la prison moderne, mais aussi, d'autre part, de la genèse d'une technique optique, nommée panoptisme, directement liée à la discipline — en tant que modalité d'application du « pouvoir » — et qui se dévoile peu à peu à travers l'histoire carcérale. Pour Bentham, le panoptique est une technique destinée à être appliquée universellement : Foucault croit en effet à la possible généralisation de ce principe. Néanmoins, les faits viennent, dans un premier temps, contredire cette vocation universelle, puisque le Panoptique de Bentham n'a été réalisé en tant que tel. Cependant, au XIXe siècle, deux éléments du Panoptique se retrouvent au cœur de la plupart des projets de prison et des débats l'entourant : il s'agit de la cellule et du point central d'inspection. La question se transmet de l'absence du schéma originel de Bentham à la réalité du panoptique. Dans cette perspective, cette recherche prend l'étude des causes de l'échec du Panoptique en France, par l'analyse des évolutions qu'y connaît la prison cellulaire, des premiers pas de la peine d'emprisonnement à la fin XVIIIe à l'institutionnalisation définitive du système à la fin XIXe, conformément au cadre théorique du panoptisme de Michel Foucault et non pas du Panoptique stricto sensu.This work has as its starting point the analysis of the panopticon, such as it was conceived by Jeremy Bentham within the framework of a penitentiary architectural project and then analysed by Michel Foucault. On the one hand, this project testifies to the emergence of a kind of architecture in conformity with a new government scheme, namely the modern prison, and on the other hand the genesis of an optical technique, namely panopticism, directly related to discipline – as a mode of enforcement of the “power” – which is revealed little by little through prison history. For Bentham, the panopticon is intended to be applied universally, and Foucault believes indeed in the possible generalization of the panopticism. Nevertheless, the facts initially contradict universal application, since the Panopticon of Bentham was not carried out as such. However, in the 19th century, two elements of the panopticon are found in the majority of prison projects and the debates surrounding them: the cell and the central point of inspection. The question remains as to the later reality of the panoptic form from the absence of Bentham's original diagram. This research analyses the potential causes behind the failure of the Panopticon in France by following the evolution of the cellular prison from the beginning of cellular imprisonment at the end of the 18th century to the institutionalization of the system at the end of the 19th century. This investigation is conducted within the framework of Michel Foucault's panopticism and not that of the panopticon strictosensu
The housing of today and tomorrow: flexible, adaptable, reversible?
Full text linkLes temps du quotidien ont changé et c’est chez soi que se font souvent, aujourd’hui, les loisirs et parfois le travail. On parle alors « d’internalisation », notamment des loisirs (multiplication des écrans par exemple). Il n’est plus possible aujourd’hui de se contenter de produire un logement stéréotypé en pensant que tous n’auront qu’à s’y adapter, car les familles se recomposent,
certains vivent en cohabitation, etc. Donc l’usage de la maison, les modalités de vie chez soi se sont transformées et l’espace banalement proposé n’est pas organisé pour cela. Où en sommes-nous avec l’aspect social du développement durable ? La succession des passages de la vie nous conduit à rêver que l’habitat suive, s’adapte, que sa surface augmente ou se réduise selon les moments. Comment les architectes ont-ils pris en compte ces nouvelles données ? Les notions d’adaptabilité, de flexibilité et de
réversibilité nous permettent d’y réfléchir et d’évoquer des expériences émergentes ou déjà bien établies.The daily routine has changed and today it is at home where often recreation and sometimes work take place. This is referred to as “internalization”, in particular of leisure (for example proliferation of screens). Today, it has become impossible to simply produce stereotyped housing, thinking that all will have to adapt to it, because families are recomposed, some live in cohabitation, etc. The use of the house and the living conditions at home have changed but the routinely proposed space is not organized
for that. Where do we stand with the social aspect of sustainable development? The succession of passages of life leads us to dream that the habitat follows, adapts, that its surface increases or decreases according to the moments. How the architects have taken this new data into account? The notions of adaptability, flexibility and reversibility allow us to start reflecting on emerging or already well established experiences
De habitación de servicio a rival de la sala de estar. Una pequeña historia de la cocina en Francia, del siglo XX al XXI.
Full text linkThe kitchen is the domestic dependency that has most evolved throughout the 20th century. It has ceased to be a dirty space-therefore relegated within the house planning-and turned into a competitor to the living room as an area of farnily sociability, thus conditioning the household structure. Since the end of the 19th century, the kitchen has been tumed into a privileged room for hygiene in which the housewife has "reigned". She has transformed it into a prominent dependency, once the domestic service has gradually disappeared. Consequently, it has been moved to a front position, close to the dining room. In addition to this shift, a radical change has operated in the furnishing of this space, which has been endowed with specialised furniture and equipment and, in turn, models have emerged which have perpetuated its relevance until today. The kitchen has also become an area in which the status of the farnily can be shown and it has ceased to be a room that should be hidden to become a part of the house that must be exhibited.; La cocina es la estancia doméstica que más ha evolucionado a lo largo del siglo XX, pasando de espacio sucio -y por lo tanto relegado en el plano de la casa- a rival de la sala de estar como territorio de la sociabilidad familiar, y condicionando la composición de la vivienda. Se convierte desde finales del siglo XIX en un lugar privilegiado para la higiene en el que reina, una ama de casa que, una vez va desapareciendo el servicio doméstico, la transforma en una estancia principal; trasladándose en consecuencia a la fachada y cercana al comedor. A esta migración se sumaría un cambio radical en el acondicionamiento de la pieza, que pasará a contar con mobiliario y equipamiento especializado, surgiendo entonces modelos que perpetuarán su vigencia hasta la actualidad. Pasará también a ser un escenario en el que exhibir el estatus de la familia, pasando de ser algo que esconder a una posesión que mostrar
L'HABITAT D’AUJOURD’HUI ET DE DEMAIN: FLEXIBLE, ADAPTABLE, REVERSIBLE? / THE HOUSING OF TODAY AND TOMORROW: FLEXIBLE, ADAPTABLE, REVERSIBLE?
Full text linkRESUMEN Les temps du quotidien ont changé et c’est chez soi que se font souvent, aujourd’hui, les loisirs et parfois le travail. On parle alors « d’internalisation », notamment des loisirs (multiplication des écrans par exemple). Il n’est plus possible aujourd’hui de se contenter de produire un logement stéréotypé en pensant que tous n’auront qu’à s’y adapter, car les familles se recomposent, certains vivent en cohabitation, etc. Donc l’usage de la maison, les modalités de vie chez soi se sont transformées et l’espace banalement proposé n’est pas organisé pour cela. Où en sommes-nous avec l’aspect social du développement durable ? La succession des passages de la vie nous conduit à rêver que l’habitat suive, s’adapte, que sa surface augmente ou se réduise selon les moments. Comment les architectes ont-ils pris en compte ces nouvelles données ? Les notions d’adaptabilité, de flexibilité et de réversibilité nous permettent d’y réfléchir et d’évoquer des expériences émergentes ou déjà bien établies.SUMMARY The daily routine has changed and today it is at home where often recreation and sometimes work take place. This is referred to as “internalization”, in particular of leisure (for example proliferation of screens). Today, it has become impossible to simply produce stereotyped housing, thinking that all will have to adapt to it, because families are recomposed, some live in cohabitation, etc. The use of the house and the living conditions at home have changed but the routinely proposed space is not organized for that. Where do we stand with the social aspect of sustainable development? The succession of passages of life leads us to dream that the habitat follows, adapts, that its surface increases or decreases according to the moments. How the architects have taken this new data into account? The notions of adaptability, flexibility and reversibility allow us to start reflecting on emerging or already well established experience
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Full text linkThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
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