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Conversaciones sobre lo público: Soraya Giraldez y Silvia Faraone entrevistan a Edith Benedetti
No full textEsta sección se propone habilitar conversaciones con quienes que para nosotres son referentes en la construc- ción de lo público, tanto por su rol como intelec-tuales como por su despliegue político y su capacidad para la intervención. En esta oportunidad, participaron del en- cuentro: Soraya Giraldez, Trabajadora Social actual di- rectora de la Carrera de Trabajo Social en la Facultad de Cien-cias Sociales de la Universidad de Buenos Aires y Silvia Faraone, Trabajadora Social, titular de la Cátedra Salud Mental en Argentina en la misma carrera, quienes entrevistaron a Edith Benedetti, psicóloga, especialis- ta en clínica de patologías de consumo problemático y en las áreas de Salud Pública, Educación y Pedagogía Social. Docente universitaria e investigadora. Fue inter- ventora del Hospital Nacional en Red Laura Bonaparte y presidenta de la Fundación Salud, Educación, Dere- chos Humanos y Ambiente (SEDHA). Actualmente es subsecretaria de gestión de Servicios e Institutos en el Ministerio de Salud de la Nación
Le chiavi del Paradiso. Primato petrino e devozione mariana di Sisto IV tra Cappella Sistina e S. Maria della Pace
No full textIl volume è strutturato in due parti distinte con una postfazione, un indice dei nomi e n. 55 Tavole a colori fuori testo, valide per entrambe le parti del volume. I. PARTE (di Lorenzo Cappelletti) A partire dalla esplicita indicazione che l’ignoto architetto, collocato sul fianco destro dell’affresco sistino della Consegna delle chiavi di Perugino, fa dell’edificio a pianta centrale che campeggia sullo sfondo, viene operata una completa rilettura iconografica e iconologica dell’intero affresco. Tenendo conto di tutta la migliore bibliografia sul tema e grazie anche alla considerazione di fonti inedite o mai considerate in relazione a tale affresco –– vengono riletti in particolare i due episodi evangelici sullo sfondo, la teoria dei dodici apostoli e dei personaggi dell’attualità di fine Quattrocento e soprattutto il gesto della consegna delle chiavi a Simon Pietro da parte di Gesù.
La rilettura si allarga necessariamente anche alla Punizione di Core, Datan e Abiram, l’affresco di Botticelli posto in chiave tipologica dirimpetto alla Consegna delle chiavi, e alla serie dei 30/32 papi affrescati nel cleristorio.
Lo studio non manca di offrire inoltre spunti per una comprensione più adeguata anche degli altri affreschi quattrocenteschi della sistina. II PARTE (di Simona Benedetti) Nell’ambito della revisione di lettura iconologica e iconografica dell’affresco della Consegna delle chiavi di Perugino nella Cappella Sistina, svolta da Lorenzo Cappelletti, si torna a riflettere anche sul significato dell’architettura dell’edificio rappresentato al centro dell’affresco. In questo senso nel contributo di Simona Benedetti, in primo luogo, si ripercorrono i riferimenti alla trattatistica quattrocentesca in materia di edifici sacri, che possono aver influito nella determinazione dell’edificio ottagonale.
In seconda istanza, si considerano le principali fabbriche a pianta ottagonale costruite precedentemente all’edificio dipinto, che possono aver costituito un fondato riferimento per il Perugino nella Consegna delle chiavi.
In particolare tra le architetture, che possono avere avuto un’influenza determinante nella definizione iconografica della fabbrica ottagonale presente nell'affresco, la chiesa di S. Maria della Pace è quella su cui si concentra il presente studio. L'opera si realizzò nel cuore pulsante della Roma rinascimentale proprio contemporaneamente all’affresco in esame, con esso trova degli innegabili punti di tangenza e corrispondenze, sia storiche che figurative. A questo riguardo interessantissima risulta la connessione tra il motivo dell’edificazione della fabbrica e i fatti storici, i personaggi, gli eventi prodigiosi e le pratiche devozionali, che condizionarono lo svolgersi del cantiere del Templum Pacis negli ultimi anni del pontificato di Sisto IV. La storicità del gesto della consegna delle chiavi a Pietro - avvenimento che si protrae nel tempo ad ogni elezione pontificia nello spazio fisico della Cappella Sistina - costituisce la centralità del messaggio iconografico dell'affresco del Perugino in cui, anche l’architettura, insieme ai personaggi rappresentati, strutturano una narrazione reale, estranea alle simbologie decontestualizzate dall’epoca propriamente sistina. Segue una postfazione di Francesco Andreani dal titolo Enigma del Quattrocento, saggio nel quale si sviluppano considerazioni sulle personalità degli architetti e maestranze attive nella Roma del tardo Quattrocento e negli anni di inizio della fabbrica di S. Maria della Pace. Il volume si conclude con l'indice dei nomi (a cura di Gemma Fusciello)I (of Lorenzo Cappelletti) Starting from the unknown architect’s forefinger pointed to the central plan building found in the background of the Sistine Perugino’s fresco The Keys of the Kingdom of Heaven, the author offers a new interpretation of the entire fresco at both an iconographical and iconological level.
Having considered the most important studies about this fresco and taking into account a number of unpublished and unconsidered sources, the author rereads in particular the meaning of the central plan building, as well as the two Gospel episodes in the background; and he rereads also the grouping of the Twelve, along with the fifteenth century historical personages painted among them, in the foreground.
The author’s vision necessarily broodens also to comprehend Botticelli’s fresco named The Punishment of Corah, Dathan and Abiram which is placed on the opposite wall as a typological prefiguration of The Keys of the Kingdom of Heaven; and it broodens moreover to reconsider the series of 30/32 popes frescoed in the upper register of the Sistine Chapel.
The essay also offers hints for a more complete comprehension of the other fifteenth century frescoes of the Sistine Chapel.
II. (of Simona Benedetti) As part of the review of iconological and iconographic reading about the fresco of the “Delivery of the keys” by Perugino in the Sistine Chapel, conducted by Lorenzo Cappelletti, you go back and think about the significance of the building architecture depicted in the center of the fresco. In this sense, the contribution of Simona Benedetti, first, retraces the references to the fifteenth-century treatises concerning sacred buildings, which may have affected the determination of the octagonal building. Secondly, we consider the main factories octagonal building constructed previously painted, that may have been an established reference for the Perugino in the “Delivery of the keys”. Especially between architectures, which may have had a decisive influence in defining the iconographic factory octagonal present in the fresco, the church of St. Mary of Peace is the one on which this study focuses. The work was realized in the heart of Renaissance Rome just simultaneously fresco concerned, although it is undeniable points of contact and correspondence, both historical and figurative. In this regard are interesting connections between the reason of building the factory, the historical facts, the characters and the miraculous events and devotional, which has conditioned the unfolding of the construction site of the Templum Pacis in the last years of the pontificate of Sixtus IV. The historicity of the act of handing over the keys to Peter, that continues over time in the physical space of the Sistine Chapel, is the centrality of the iconographic message of the fresco by Perugino; so even the architecture, along with the characters represented, the real narrative structure, far from to the symbolism belonging to the Sistine period properly
«Poetare è abbreviare»: la poesia avanguardista di Franz Richard Behrens (1895 - 1977) tra forma lirica “riduzionista” e “costruttivismo” (1916 - 1925)
No full textANDREA BENEDETTI
Poetare è abbreviare»: la poesia avanguardista di Franz Richard Behrens (1895 - 1977) tra forma lirica ‘riduzionista’ e ‘costruttivismo’ (1916 - 1925)
Central to this article is the relationship between ‘reductionistic’ lyrical form and ‘constructivism’ in the avant-garde poetry of the Berlin poet Franz Richard Behrens (1895 - 1977), who was not only a trained journalist and volunteer soldier in World War I, but also the author of a number of film scripts after 1918. It takes into account the whole period of time from 1916 to 1925 through alternating biographical reconstructions, thorough examinations of the historic-cultural context and formal and thematic analyses of poetic texts. This is the period within which is set the beginning and the end of his collaboration with the Berlin Expressionistic review «Der Sturm», which was edited by the eclectic Herwarth Walden (1878 - 1941), from his first published poetry, Expressionist Artillerist, in February 1916 up to his last, Mein Haus ist ein Bethaus, in March 1925. A collaboration which, in the same period of time, concerns a number of other avant-garde reviews, among which one should mention the German reviews «Die schöne Rarität» (Kiel) and «Die Aktion» (Berlin) and the Croatian «Zenit» (Zagreb). This article is presented, to the best of the author’s knowledge, as the first organic, albeit concise critical contribution in Italian on this unjustly unrecognized German poet of the 20th century, by means of presenting at the same time an initial and short analytical overview of both the expert studies and the current philological research perspectives concerning the author. The article also seeks to emphasize how the ambiguities of this ideological author seem to be ascribed to and considered as integral to his linguistic formulations, so that these appear as if they were deliberately sought after so as to hinder single efforts aimed at an unequivocal interpretation with regard to this aspect. In particular, the essay which follows aims at making a summary of the evolution of Behrens’s lyrical technique by describing its passage from an initial so – called ‘phase of verbal art’ (‘Wortkunst’-Phase, 1914 - 1918), marked by a still strong influence of August Stramm’s (1874 - 1915) lyric forms, through a second, transitory period, which is characterized by the prevalent use of ‘mixed forms’ (‘Mischformen’, 1917 - 1921), and then to a third and conclusive ‘phase of objectivity’ (‘sachliche Phase’, 1921 - 1925), which closes with a ‘withdrawal’ of language into the depths of the soul and the falling into silence of his poetry. This last stage is characterized by a progressive transformation of the Expressionist poetic word into a ‘stock’ of materials that stand halfway between poetry and prose by making use of ‘montage’ procedures
La herencia de Italia en Mario Benedetti
No full textWith no doubt, Mario Benedetti has got a lot of things to share with Italy. His surname, his social environment, everything clearly refers to a family background very popular in the River Plate. Although the author never betrays his Uruguayan roots, you can easily recognize both direct and indirect debts with our peninsula through his works and interviews.Indudablemente, Mario Benedetti tiene muchos puntos de contacto con Italia. Desde su apellido hasta el entorno social, todo hace referencia tanto a un pasado familiar como a un espacio cultural compartido por la mayoría de los rioplatenses. Aunque nunca el autor traiciona su vocación auténticamente uruguaya, a través de sus obras y de sus entrevistas es posible reconocer la deuda directa e indirecta con nuestra península
O imaginário da solidão em espaços (auto) biográficos
No full textTese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2014.A tese investiga a solidão no espaço biográfico, sendo ele entendido como diário íntimo, cinema e artes plásticas. Analiso obras como os diários ficcionais O amanuense Belmiro de Cyro dos Anjos e A trégua de Mário Benedetti; e o diário íntimo não ficcional de Zlata Filipovic e Ed Blanco contidos no livro Vozes roubadas. São objetos dessa tese também o filme Sobre cafés e cigarros de Jim Jamursch e parte da pintura de Edward Hopper. Em todos as frentes do meu trabalho encontra-se um elemento unificador da condição moderna, a solidão do indivíduo. A solidão é entendida como um dado histórico do mundo ocidental, verificável desde o surgimento das transformações nas habitações europeias a partir do século XVI e do surgimento das multidões nas grandes cidades da Europa no século XIX . Teóricos como Walter Benjamin, Maurice Blanchot, Giorgio Agamben, Norbert Elias e Richard Sennett, Philippe Lejeune, Leonor Arfuch entre outros fornecem elementos para entender esse processo.Abstract : This doctoral thesis is centred on the loneliness at the Biographies, understood like personal diary, Cinema and Visual Arts. I base my analysis on fictional journal the "O Amanauense Belmiro" - Cyro dos Anjos and "A Trégua" - Mário Benedetti; and the personal diary non-fictional of Zlata Filipovic and Ed Blanco in the book "Vozes Roubadas". The film "Sobre Cafés e Cigarros" of Jim Jarmusch and part of Edward Hopper paint work are objects of study too. In all these objects there is an unifier element from modern condition, the individual loneliness. The loneliness is understood like a historic fact from western world verifiable since European house?s transformation 20th century and masses appearance into some European metropolis at 19th century?s beginning. Some theoreticals like como Walter Benjamin, Maurice Blanchot, Giorgio Agamben, Norbert Elias e Richard Sennett, Philippe Lejeune, Leonor Arfuch and another give us some elements to understand this process
L’architetto progettista della nuova Collegiata e la cultura architettonica lombarda
No full textl contributo, costituisce il terzo capitolo del volume ed è strutturato in due paragrafi in cui si torna a riflettere sull’attribuzione del progetto architettonico dell'interessantissima Collegiata del San Giovanni Battista Morbegno, edificata tra il 1680 ed il 1714, oggi quasi completamente restaurata dalla Fondazione Isabel & Balz Baechi. Necessariamente in questo contesto si riprendono gli studi già svolti da Simona Benedetti, pubblicati nel 2019, in cui si è individuato il progettista dell'opera valtellinese nella persona di Gerolamo Quadrio, architetto del Duomo di Milano dal 1658 al 1679, anno della sua morte. Qui si sviluppano ulteriori analisi riferite all’attività del progettista milanese, che ha concepito la splendida spazialità architettonica tra le ultimissime opere della sua carriera. Vengono proposte nell’ultimo paragrafo puntuali analisi comparative tra le sue opere, individuando tra queste le più significative per l’attribuzione del progetto della Collegiata di San Giovanni Battista a Morbegno.The research represents the third chapter of the volume specifically dedicated to the history of the church of St. John the Baptist in Morbegno. Built between 1680 and 1714, this celebrated ‘Collegiata’ had been recently restored by the Isabel & Balz Baechi Foundation, which also supported a historical in-depth analysis. The paper consists of two paragraphs, in which we return to reflect on the attribution of the architectural design. Starting from the discoveries carried out by the Author in 2019 and already published, in which the designer of the Valtellina church was identified with Gerolamo Quadrio, chief architect of Milan’s Cathedral from 1658 to 1679, this new detailed work discusses the whole activity of the professional, who seemed to have conceived the architectural spatiality of St. John the Baptist at the very end of his career. By comparing his projects, it emerges the strictly existing relationship between his ‘modus operandi’ and the Morbegno church, confirming his participation in the invention and the following construction
Corrigendum: Platinated Nucleotides are Substrates for the Human Mitochondrial Deoxynucleotide Carrier (DNC) and DNA Polymerase γ: Relevance for the Development of New Platinum-Based Drugs (ChemistrySelect, (2016), 1, (4633-4637), 10.1002/slct.201600961)
No full textIn agreement with all authors of this paper the order of the authors and the contribution “Paola Lunetti[+], Alessandro Romano[+], Chiara Carrisi, Daniela Antonucci, Tiziano Verri, Giuseppe E. De Benedetto, Vincenza Dolce, Francesco P. Fanizzi, Michele Benedetti,* and Loredana Capobianco.* [+] These authors contributed equally to this paper. * Corresponding authors: Michele Benedetti and Loredana Capobianco, Department of Biological and Environmental Sciences and Technologies, University of Salento, 73100 Lecce.” is corrected to read the original order of the first submitted version of the paper: “Chiara Carrisi[+], Alessandro Romano[+], Paola Lunetti, Daniela Antonucci, Tiziano Verri, Giuseppe E. De Benedetto, Vincenza Dolce, Francesco P. Fanizzi, Michele Benedetti,* and Loredana Capobianco.* [+] These authors contributed equally to this paper. * Corresponding authors: Loredana Capobianco and Michele Benedetti, Department of Biological and Environmental Sciences and Technologies, University of Salento, 73100 Lecce.” For completeness the following individual contributions of the authors were added in the Supporting Information: “Author contributions: L.C., M.B., C.C., A.R. designed research; C.C., A.R., P.L. and D.A. performed research; L.C., M.B., C.C., A.R., V.D. and P.L. analysed data; F.P.F., A.R., L.C. and M.B. wrote the paper; L.C., M.B., T.V., G.D.B. and F.P.F. active discussion paper revision.”
Las voces tintadas de Mario Benedetti : un diálogo intertextual e interdisciplinar poético-musical
No full textEl objetivo de esta investigación es analizar la obra cantada del escritor uruguayo Mario Benedetti que permita conocer esta producción artística y valorarla con respecto al conjunto de su obra. Para ello, iniciaremos nuestro trabajo con un breve recorrido por la historia y principales características de la canción como género, para llegar finalmente a la época en la que Mario Benedetti inicia su colaboración con el mundo de la música. El tipo de composiciones que singularizan este periodo se adscriben a menudo a un movimiento conocido bajo distintas denominaciones: «canción protesta», «nueva canción», o «canción de autor», entre otras.
El estudio y contextualización de este fenómeno será fundamental para comprender la obra y los presupuestos artísticos del autor uruguayo.
Tras establecer este marco histórico y artístico pasaremos a centrarnos en la figura y obra de Mario Benedetti. Después de fijar las coordenadas artísticas y biográficas de nuestro escritor presentaremos el corpus de nuestra investigación, corpus que será a continuación minuciosamente analizado desde diferentes perspectivas.
Hasta ahora los juicios emitidos con respecto a esta sección de la obra de Benedetti no han tenido en cuenta un aspecto que, a nuestro parecer, resulta fundamental: la pertenencia de estos textos a un género distinto a la poesía: la canción. Por eso, a lo largo de esta parte de nuestro trabajo pondremos de relieve aquellos aspectos que, además de permitirnos valorar justamente los textos de Benedetti, podrán servir de base para la mejor comprensión del canto popular.
Terminaremos esta parte de nuestro trabajo con algunas reflexiones sobre otras colaboraciones artísticas que, sin poder ser consideradas canciones, o quedando fuera del periodo que abarca el movimiento musical de la nueva canción, constituyen, sin embargo, una muestra del interés del autor uruguayo por esta forma artística y por la experimentación con fórmulas de aproximación entre música y poesía.
De esta forma, una de las conclusiones más destacables de nuestro trabajo es que la canción, como intermediación entre música y poesía, establece a través de las manifestaciones desarrolladas dentro del movimiento de la nueva canción, un diálogo intertextual entre diferentes formas artísticas, pero también entre diferentes paradigmas culturales, reunificando, en cierto modo, dos tradiciones que durante siglos habían permanecido separadas.
El estudio del cancionero benedettiano, además de habernos permitido confirmar las afirmaciones expuestas más arriba, contribuye a iluminar una parte de la producción lírica del autor frecuentemente dejada de lado y considerada menor. Estas composiciones, estudiadas desde la perspectiva de su pertenencia a la forma artística de la canción —y no como mera vía de difusión de un corpus de poesía escrita— y puestas en relación con los principios de la canción protesta, dan muestra de una calidad literaria que, por un lado es coherente con los principios estéticos que Mario Benedetti desarrolla en toda su producción escrita, y, por otro lado, manifiesta unos valores propios que encuentran su vehículo idóneo a través del canto.
The objective of this research is to analyze the work song of Uruguayan writer Mario Benedetti as to show the artistic production and value relative to the set of his work. To do this, we will begin our work with a brief overview of the history and main characteristics of the song as a genre, and finally to the time when Mario Benedetti began collaborating with the world of music. The type of compositions which distinguish this period is often ascribed to a movement known under different names: "protest song", "new song" or "song of author", among others.
The study and contextualization of this phenomenon will be essential to understand the work and the artistic budgets Uruguayan author.
After establishing this historical and artistic frame we will focus on the life and work of Mario Benedetti. After setting the artistic and biographical coordinates of our writer will present the corpus of our research corpus is then thoroughly analyzed from different perspectives.
Hitherto the judgments made regarding this section of the work of Benedetti failed to take into account an aspect that, in our view, is crucial: these texts belonging to a different genre of poetry: the song. Therefore, along this part of our work we will highlight those aspects which, besides allowing correctly judged the texts of Benedetti, will be the basis for a better understanding of popular song.
We end this part of our work with some reflections on other artistic collaborations, unable to be considered songs, or being outside the period covered by the musical movement of the new song, are, however, a sample of interest by the Uruguayan author art form and by experimenting with ways of rapprochement between music and poetry.
Thus, one of the most remarkable findings of our work is that the song, as intermediation between music and poetry, established through demonstrations developed within movement of the new song, an intertextual dialogue between different art forms, but also between different cultural paradigms, reuniting in a sense, two traditions that for centuries had remained separate.
The study benedettiano songs, plus allowing us to confirm the claims set out above, helps to illuminate a portion of the author's lyrical production often neglected and considered minor. These compositions, studied from the perspective of belonging to the art form of song-and not as mere means of dissemination of a body of poetry written-and placed in relation to the principles of the protest song, are evidence of a literary quality that, on the one hand is consistent with the aesthetic principles that Mario Benedetti develops throughout his written production, and on the other hand, expresses own values which find their ideal vehicle through song
Qualità architettonica e qualità urbana nell'edilizia borghese e popolare a Roma (1890-1930)
No full textIl volume, strutturato in due parti ben distinte (in cui con chiarezza è distinguibile l’apporto individuale dei due autori), rilancia una lettura storico-critica dell’architettura romana realizzata tra la fine del XIX ed i primi decenni del XX secolo, rivalutandone oltre alle qualità architettonico- linguistiche, anche quelle riguardanti gli impianti urbani e gli abitat conseguenti. Tale produzione architettonica a Roma infatti, mette in evidenzia tutta la problematica ed interessantissima vicenda, del particolare momento di transizione. Dalle consolidate linee espressive ottocentesche dell’eclettismo, all’architettura moderna del Novecento non razionalista. Questa tematica è analizzata sia per tipologie “borghesi” dei villini dell’ edilizia privata nel quartiere di Villa Patrizi (prima parte del volume- di cui è autore Paolo Cavallari), che per quella popolare in molti quartieri dell’I.C.P. di Roma (seconda parte del volume dal titolo :"Aspetti della cultura architettonica nella produzione dell’Istituto Case Popolari di Roma" di cui è autrice Simona Benedetti). Questa seconda parte si articola nel seguente modo: un capitolo relativo all’inquadramento storico- culturale del periodo in esame apre la trattazione, in esso si individuano le linee programmatiche, urbanistiche e gestionali del problema delle case popolari e del ruolo urbano di queste stesse. Nel capitolo successivo, si analizza l’apporto di alcuni architetti attivi nei quartieri popolari dislocati in varie zone della città. Tra questi interventi si analizzano anche le due Città- Giardino: Garbatella ed Aniene. Dall'analisi condotta si evidenzia l’operato di particolari personalità artistiche: G. Magni, Q. Pirani, I. Sabbatini, C. Palmerini, G. Guidi, ecc.. Nel contributo si sono messe in luce altresì le caratteristiche compositivo- linguistiche, che evidenziano il particolare momento di transizione dell’epoca in esame: essa infatti risulta ancora intrisa di memorie formali e lessicali del secolo passato, ma contemporaneamente esprime, in altrettanti elementi architettonici, il desiderio di un linguaggio rinnovato, moderno. Nell'ultimo capitolo, si traggono le conclusioni critiche, evidenziando anche il carattere dei nuovi impianti urbani ed edilizi nei quali, a varie scale di analisi, si coglie il particolare carattere di "architettura di relazione". Nell'articolazione formale dei nuovi quartieri si individua una vera e propria ‘altra modernità’, densa di suggerimenti tipologici, formali, stilistici, un campo di libera ricerca architettonica del periodo in esame. Sempre nella seconda parte del volume, vengono pubblicati parecchi disegni inediti, appartenenti al fondo Gustavo Giovannoni, custodito presso l'archivio (recentemente riordinato) del Centro di studi per la Storia dell'Architettura (Roma - Casa dei Crescenzi). INGLESE:The book is divided in two parts: the first (L’architettura residenziale borghese a Roma, capitale dello stato liberale: il quartiere di Villa Patrizi- by Paolo Cavallari); the second (Aspetti della cultura architettonica nella produzione dell’Istituto Case Popolari di Roma – by Simona Benedetti). The book, divided in two different parts (in which is clearly denoted the individual contribute of both authors), proposes again an hystorical-critical interpretation of the roman architecture achieved between XIX and early decades of XX century, valuing again the urban establishment and the consequent habitat, rather than architectonical-linguistical quality. In fact this architectonical production in Rome, draws attention to all the problematic and interesting sequence of the particolar transition period. From the consolidate expressive nineteenth-century eclecticism lines, to the Twentieth-century modern non rationalist architecture. This theme is analysed for private building trade cottage “bourgeois” typology in the Villa Patrizi neighbourhood (in the first part of the volume), and for public building trade in many Rome I.C.P neighbourhood (second part of the volume). In this second part, (whose the undersigned is the author), after a chapter about the historical-cultural environment of the period under analysis is dedicated, in which the programmatic, urbanistic, managerial public building trade problem lines are distinguished and its urban role, proceeds to analyse the contribution of some protagonist in the popular neighbourhood located in different city’s area. In this parts even the two Città Giardino of Garbatella and Aniene are considered. The detailed analysis, also synthetically indicated, points out the work of particular personages: G. Magni, Q. Pirani, I. Sabbatini, C. Palmerini, G. Guidi, etc.. Doing it, it attempts to stand out the compositive-linguistic features that better underlines the particular moment of the transition period, still full of formal and linguistic memories coming from the past century, at the same time rich of desire of newness facing with modern. These needs generate a real ‘transition architecture’, identifiable with a real ‘different modernity’, extremely dense of formal, stylistic, urban suggestions tracing out a free architectural research field for the considered period
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